蟹妖

轨迹》这首歌,是周杰伦抒情歌曲里整体质量非常高的一首,也是非常动人的一首。这首歌从作词、作曲、到编曲都无可挑剔,也承载了太多人的情感记忆。

轨迹吉他谱指弹版_轨迹吉他谱C调_轨迹吉他谱

先说整首歌的作曲,这首在我看来可以称之为旋律毫不落俗套的一首歌。

这首歌的结构不算复杂,16小节主歌+8小节预副歌+16小节副歌。主歌仍然是用很常规的卡农和弦走向的变体,形成了一个低音下行——1-7-6-5-4-3-2-5-。

主旋律却很特别,像是碎碎念一样的呢喃——

“怎么/隐藏/我的/悲伤/失去/你的/地方”

1 3 3 3 4 3 3 3 2 3 3 2 1 3

旋律很平整,几乎没有大跳,节奏也都是两字一断的节奏,音符从若拍延续到强拍,让歌曲显得很柔和(有些类似《遇见》里“听见/冬天/的离/开”)。配合周杰伦有些含糊的吐字,听起来像一个刚刚失恋的人呆在原地呢喃不清的梦呓。后八小节重复的时候稍加了几个滑音,有点小变化。

预副歌里和弦走向发生了变化,以暗色调的三级和弦开头,用到了三级大和弦连接六级小和弦这个连接,可以瞬间使歌曲的情绪色彩变得暗淡起来,呈现出了色彩暗淡的小调。你可以明显地感受到“如果说分手…”开始,这里旋律、和声的色彩变得一下子暗淡了——

3---|6m---|2sus4-5-|1---|

这里的音符变得密集起来,也能感觉到明显的旋律线条了,不过仍然整体比较碎,每次断句的尾音仍然是从弱拍延续到强拍。——

“如果说分手/是苦痛/的起点/那在终/点之前/我愿意再爱一遍”

副歌部分的节奏较为简单,四平八稳,和声回到了低音下行的走向,但没有完全延续主歌,做了一些小变化,比如在本来该是4-3m-2m-5-的地方变成了——

4---|3-6m-|b6---|5---|

这个降六级大和弦离调,配合旋律“让我不再想念你”中“再”的b3音,一下子,歌曲忽然朦胧了一小会,好像发着呆一下子就出了神一样。很多人对这句感觉很特别的原因便是如此。

而三段旋律谱面上看下来,跨度都没有超过八度,算是很平缓、起伏小的旋律了,但是基本没有重复感,让人觉得在很小的跨度里也觉得色彩丰富,很有失恋后的一点淡淡的惆怅。(这是周杰伦很擅长的写法,《安静》《夜曲》都是如此。)

但这样总归是情绪比较淡的,这首歌从A大调开始,如果如此到底整首歌的最高音也只有E4,情绪得不到强的宣泄。于是周杰伦做了个出乎意料但是也在情理之中的操作——转调。

第二遍副歌进行到一半时突然停顿了一下,随后从A大调转到了C#大调上。这样一来情绪出现了陡然拔高。让这首歌从朦朦胧胧的感觉一下子变得催泪起来。

这首歌的演唱也是很值得一提的,注意听周杰伦的咬字方式都在变化,转调之前周杰伦的歌声都相对含糊,但很符合这首歌歌词淡淡的情绪。转调之后周杰伦的咬字清晰了很多,歌也变得很难唱,出现了大量的G#4,这也是周杰伦很多歌曲的演唱难点所在——频繁换声。

这首歌的难唱也不只在于最后一段的密集换声,情绪的层次感也很难演绎出来。

(顺带一提,杰伦《无与伦比》演唱会上假音还有几个即兴变调唱得太好了。)

轨迹吉他谱C调_轨迹吉他谱指弹版_轨迹吉他谱

钟兴民的编曲很精彩。这次不是常见的“钢琴+弦乐+鼓”(《黑色幽默》《安静》《搁浅》《枫》等),而是用了“电吉他+弦乐+鼓”的组合方式,更具有力量感也更潮流一些。弦乐的部分非常出彩,注意虽然弦乐在前奏、第一段主歌就出现了,但接下来弦乐每个段落都有变化,紧紧贴着歌曲的发展。这也是这首歌非常耐听的一个关键原因。

作词是黄俊郎。这首《轨迹》写的好,其精彩不在于修辞手法,也不在乎思想境界,它是直白的语言加上具体的描写,勾画了失恋之后,想忘记又忍不住又再去回想的复杂心境。“发着呆”、“微微笑”、“闭上眼”都是很平常的动作,但是生动、真实。

副歌的歌词写得很直白也带着恍惚,配合曲调和演唱赋予了多重情绪。在升调后的副歌里,随着周杰伦演唱的发力,这一段听起来似乎更具有挣扎揪心的感觉,与歌词的平淡有强烈的反差,也更能表现多次试图躲开忧伤的情绪不能如愿的痛苦。

至于歌名《轨迹》,不只是歌词中提到的“你离去的痕迹”,也是内心活动变化的路程。

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