很多二胡演奏者在演奏《二泉映月》的时候，最容易犯的错误就是：过于油滑。
学过《二泉映月》都知道，这曲子大部分难度不高，我当时学也觉得，二泉映月咋说也是个九级的曲子，也不难啊。我觉得技巧上完全赶不上《秦腔》《葡萄熟了》。
但当时二胡老师给我的一句指点醍醐灌顶：
二泉映月拉的是“骨架”。
就好比风筝，《二泉映月》不是华丽精美、高高飞在天上的风筝，而是略有残破、在天上摇摇欲坠的风筝。
《二泉映月》有特别多的空间，让人想加滑音，想加装饰音。因为乐谱实在是过于简洁了。但我当时立马被老师制止了。我也是那时候立即意识到：《二泉映月》不是那么花哨的东西，不应该是一个“妖艳贱货”——这也是很多演奏者犯的错误。
但其实很多大师级别的演奏者，绝对是会注意到这个问题的。
但，只要你听过阿炳原版的《二泉映月》，你就会感慨于，大师版《二泉映月》还是显得精致而悦耳，而阿炳原版的《二泉映月》显得质朴甚至简陋。
打个比方：
大师版《二泉映月》好比东来顺涮肉，温暖的环境，锃亮的铜锅，一滴都没有溢出的麻酱，带着图案的红油，排列整齐厚度一致的肉片。
阿炳版《二泉映月》好比风沙大漠中，久旱甘霖般的一顿涮肉，混合着风沙与尘土，火锅里漂浮着几根大葱，杂货店的蘸料，甚至没有蘸料。
东来顺好吃么？好吃，有计划，安排得妥当，吃得满足、精细，甚至精确。
沙漠里的涮肉好吃么？可能味道尚可，肉质粗糙，但是在那个时间点绝大多数人会觉得很好吃。
甚至很多年后，记起来的，仍然是粗糙的这顿饭。
话说回来，许多年后，谈起《二泉映月》，我们很难想起是哪一位大师的哪个版本最精彩、最动听，但绝对会想起质朴近乎粗糙的阿炳《二泉映月》，以及，月儿弯弯九州普照之下，灯火通明的街道，一位流浪艺人走过，飘荡着惆怅、悠长的曲调的画面。
