在正式的学院氛围中，有一种将笛子的审美认同套用在箫上的趋势。本人对此并不以为然，虽然其已占据笛箫专业圈的权威口径。本人虽然才疏学浅，但也是不吐不快，故撰此文，抛砖引玉。
笛与箫的审美取向是有很大差异的，本文仅集中在这一个方面讨论。
对笛的欣赏，重在旋律线条（包括主体旋律和由技巧表现的细节旋律），例如
对箫的欣赏，重在声音线条（包括一个音的线条和一个乐句的线条），例如
（张笛先生对《鬲溪梅令》的重新演绎）
箫曲的旋律色彩也许既不复杂也不跌宕，但其每个音都有自身的浓淡轻重，可以理解成“一音多味”，也极似书法的理念：一笔中就已包罗万象。
箫这种在每一个音上做文章的能力，是笛不具备或不能达到的，原因有很多，但其中非常重要的一点在于笛膜。由于在同一支笛子、同一片笛膜、同一曲演奏的过程中，笛膜产生的音色音量占据了音响的主导地位，其中笛膜的发生音色比较单一，所以一声笛音可以有强弱弯直，但却难以有浓淡虚实，故而笛曲多用复杂华美的旋律作为其“语言表达”，并且难度越高的笛曲，旋律线条往往越是繁复。
然而箫则不同，它的发音是靠整根竹子的振动，随演奏者的口风、气息（口风包括风门高度宽度、入气角度、肌肉松紧度、口腔空间等因素；气息包括腹压、胸压、口压等因素）不同，音色音高能产生非常丰富细腻的变化，哪怕只是一个音。而且，这种丰富程度随箫吹口变浅、宽度增大、内径扩张而更加丰富，这便是我们常会提到的“张力”。这在南箫或尺八这些洞箫的“兄弟乐器”上体现的更为明显。
因此，箫曲的旋律可能非常简单，但因为其每一个音都大有文章，致使演奏难度很大，或者说完成起来很容易，但要吹出“味道”却很难。这通常不是几个月的突击训练所能达到的，评价起来的难度也特别高。众所周知，难以将评价标准统一化、体系化的内容，是难以进入学院体系的。这或许是箫常年处于笛箫专业的次要位置，并且没有广泛获得考级“加持”的重要原因之一吧。
目前市场上存在的某些权威的笛箫考级用书中，明显存在将笛曲作为箫之曲目的现象。笔者认为这是不太合适的，或者至少是失之片面的，因为这很有可能造成以笛的标准判断箫演奏水平的问题，并可能会逐步弱化箫这件乐器自身的审美和特色，从而影响箫文化的长远发展。
当然，笔者并不因此而反对箫的考级，相反还相当支持。但是，笔者认为在正是开启箫考级之前，还有大量的工作要做，例如关于箫的审美认同这种方向性问题，就需要得到充分的探讨，才能初步定下调子；又例如箫曲的发掘、整理、复原，并提出可用于考级的、可操作的评判标准；再例如对于本文中所提到的一些关于对气息、音色、张力等的评判，除了要提出标准，可能还要借助现代化的技术和设备，比如高保真录音、频谱分析等。
诸如以上，为了箫的复兴和发展，还有许多基础工作要做，仍重而道远，一切不可操之过急。
笔者习箫多年，但水平一般，上文的论述中，错误在所难免，但本人对所提出的这个方向性问题，有充分的自信。笔者会继续致力于对箫的研究，并不断将观点和思考分享出来。
