首先，祝贺SHEEP满月，这是一篇科普向的专辑解读，适合像我一样的非专业人士更好更专业的了解张艺兴的音乐内容和发展规划。
分为两个部分 一，对于专辑十首歌的解读 第二，解答粉丝常见的一些问题（如：实体发行的意义，将音乐走向世界 与唱跳歌手的发展前景等）
内容由乐评人赵南坊老师的直播整合而来，已获得授权
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一，对于专辑的解读：
关于这张专辑《SHEEP》封面的设计就很有看点。
在我的个人理解中，作为一个主流乐坛中的偶像明星，能动用这样一张专辑封面是非常难得的。
一般情况下主流市场中的传统歌手，他们的专辑封面往往是以正面尤其是脸部的形象作为封面。因为说到底，明星歌手在市场中，最有号召力的就是他的脸，而形象也能作为他专辑的集中代表。但是张艺兴完全是反套路的，大家可以看到他动用的是一种羊的形象，这种套路完全是反套路，反偶像的。同时也是完全展现个人想法和个人特质的一张专辑，在这张专辑中所传达出来一种很强烈的讯息那就是——这张专辑将会打破很多人对张艺兴固化的认知。
1.《Sheep》（关键词：定位）
这首歌从听感上来说，本身的风格非常丰富，它包括了Hip-hop，Trap，Synth-pop，和EDM
等各种风格的杂糅，总体上打造出了一种重工业奇观的效果。这个所谓的重工业奇观的效果，就是类似于看好莱坞大片的感觉。非常爽，非常刺激，也非常震撼。最重要的是具有非常高的品质感。
在听这首歌曲时你能非常直观的体会到这首歌曲的制作感。所以这首歌给人直观上的冲击力非常大，完全扭转了之前对他的一种固有印象。可能他本身的体质是偏谦逊的绅士的，不会驾驭这种带有暗黑色彩，带有粗糙感觉的歌曲，但是他的驾驭感非常好，在这首歌中的表现也是十分到位的。
同样这首歌里体现出了他对嘻哈音乐的理解。从内容方面来说，作为主打歌，最大的诉求和功效，就是给歌手定位：到底张艺兴想成为怎样的一位歌手。那么，从《SHEEP》这首歌的风格和内容来看，他传达出来的讯息就是：羊可以谦逊，可以温顺，但同时也就可以很强势，很凶猛。这个强势与凶猛必然是体现在音乐上的。
所以作为主打，这首《sheep》非常好的完成了任务，整首歌曲都非常有记忆点。而且通过这一首歌曲就能够告知给听众，张艺兴到底是以怎样的态度来进行这种音乐上的打造和呈现。
2.《I NEED U》（关键词：Urban R&B）
初次听这首歌的时候，会被他的复古风所吸引。这样的音乐让人想起了迈克尔杰克逊那个鼎盛时代的风格。这种R&B风格，是一种传统的R&B风格。很古老，很经典，节奏感，律动感非常的强。而且非常强调在节奏中传达一种柔和的情绪。
在呈现这首歌曲时，他有几点做的非常好。
第一点：其律动感非常强。演绎R&B，律动感是非常重要的，如果律动感不强的话整首歌曲就会垮掉，但是张艺兴做的非常好。而且在这首歌曲中能展现出，他确实很懂什么叫做高级的节奏。节奏有很多种，大多数的节奏是普通或是很俗套的，而这首歌的节奏则很高级，听得出质感。
第二：他很懂得什么叫戏剧化的张力。所谓张力，是富有弹性，并非强硬的力量。同时，也很懂得什么叫做精致的质感。整首歌曲，所传达出的质感就是一种雅致的绅士感，因此让人听上去很舒服，很入耳，不会给人产生审美听觉上的疲劳。
最后这首歌曲的演唱非常西化，甚至连咬字都在紧靠西方的习惯。最直观的感受就是，歌曲整体歌词的传达都是按照英文习惯，即便是中文部分也自带英文腔调。
3.《PEACH》（关键词：都市化性感的Party舞曲）
这首歌又与前两首不太一样。他强化了节奏，这首节奏与上一首不同在于，他是根源化的，也就是比较原始的动感。可以对照此前的欧美金曲《Uptown Funk》。
张艺兴在这首歌曲的节奏中加入了萨克斯的处理，他的音色中融合了科技与古老的元素，所以这种节奏好像离你很近但其实又离你很远。所以这样的节奏能让你感觉到一种异域化的色彩，听上去很有意思。
从呈现上来说，这首歌的节奏把握，也是很到位的。每个点都踩的很准，音色上也是精致的。这当然是依托强大的制作力去呈现的。一首歌曲，如果你要去考量他的制作水准，听音色就可以听出来。音色这种东西是很直观的，比如你先听小苹果的质感，再去听PEACH，他们之间的质感就是完全不一样的。
整首歌体现的气息偏性感，像INEEDU是比较温馨，SHEEP是强硬，但是PEACH凸显的是性感，且是都市街头的性感而不是夜店化的性感。所以这首歌充分的展示出张艺兴个人特质中的男性化的硬派感。通过这一首歌也可以说是扭转大家对他的以往的认知。所以由此也可以看出他本人的塑造力是非常强的。
4.《HAND》（关键词：伤感的Alternative （另类）R&B）
这首歌的中文与英文搭配显示出了一个完美的意境打造，中文是匕首，英文则是hand，那么这个名字所传达出来的意境就是：你的手伤害了我。
因此这首歌的基调是悲伤的，从风格层面来说这是一种Alternative R&B。他和传统的R&B是不一样的。这种alternative R&B融合了EDM ， hiphop，R&B等等风格。因此这种R&B的包容性很强，记忆点也很强。所以他会产生一种丰富的听觉体验。
整首歌曲加上张艺兴的演唱，非常有磁性，非常性感和感性，同时也非常清新。所以说他集合了很多特色在一首歌中，那么这首歌曲的内容就非常丰富了。
在歌曲的内容方面，歌词的创作，我觉得对于前三首是比较完整的。在前三首歌曲中，歌词并不是重点。比如第一首SHEEP，他的每一句歌词是相对独立的，相较于匕首这首歌曲，他的创作是比较完整的，好像在讲一个完整的故事，所以你可以体会到歌词中的情节感，并且是有逻辑的有故事的情节感。
至于演唱方面，张艺兴的唱功在这首歌曲中是属于自己所擅长的那一部分。张艺兴本身的嗓音条件就非常发亮，所以赋予这首歌强烈的穿透感。律动感加上穿透感，整个歌曲就是非常有感染力，像一道激光直接穿入到你的耳膜之，具有无法抗拒的穿透力。而且他本身的声音条件能让你感受到一种真实感。所以这首歌有一种扎实的落地感，并不是飘渺的虚幻的。
5.《BOSS》（关键词：标准的Pop-rap）
相比于之前的歌曲，这首歌他动用的是喉位靠后的演唱方法，营造低沉磁性的感觉，但是在结尾处又复现高亮的嗓音。从听感上整首歌曲的起伏就出来了，这样就可以通过声音来调度听者的情绪，不断将歌曲推向高潮。
同时在这首歌曲中加入了机器声效，整体营造出很SWAG的嘻哈风格。熟悉张艺兴性格的听者就能感受到新鲜意外的感觉。
6.《SHAKE》（关键词：中国风元素）
这首歌曲有两个大的记忆点。
第一：开头与结尾中国风的配器。中国风的加入在这张专辑中还是富有特色的，正是因为中国风的加入使这首摇摆在整张专辑中都凸显出了辨识度。而且这首中国风的加入非常适度，没有强化或者是强迫性的去加入。
我定义这个结构为汉堡式的结构。歌曲的开头和结尾动用中国风形成了相互照应的结构。中间的主体部分则是以电子鼓击为衬底的说唱，所以从结构上来说，就非常的整洁。呈现出来的制作感就非常强烈，非常精致。所以这种套路化的东西其实是国际化的标准。因此整首歌的创作和制作都是非常贴近国际化的。
第二：从直观体验上，在歌词“一起摇摆”的“摆”字，拽音非常强，“摆”字有一种拽出了天际的尾音。那么大家可以试着去理解一下这个“摆”音，非常饱满。体现出他的唱法非常的西化。
最后，如果有可能的话，我希望张艺兴在以后的创作中，将中国风这种元素更加的强化，创造出更加本土化色彩的作品。在这首歌曲中，张艺兴的说唱是足够让人印象深刻的，尤其是flow的变化，非常丰富，层次感非常的强。这种flow的变化，一个很重要的原因就是歌手本身专业度，技能过硬，我们能看出来张艺兴在说唱方面的造诣是很强的。从说唱角度来讲，是这首SHAKE的街头感也是非常强的，是非常纯粹的说唱，作为一个东方歌手，能够把说唱演绎的如此贴切这也是一种能力。
7.《TOO MUCH》（关键词：内容输出too much）
如果这首歌曲纯粹的以说唱为整体，将说唱表现为一种长直型说唱的话，我认为会更加出色。
因为这首歌曲衔接了之前第六首shake的气质都是说唱味道。但这首歌曲在处理上有一点不太一样的地方在于歌曲后段加入了一段偏向于R&B的唱法所以这段处理我觉得可能有一点自己的考虑。
张艺兴本身高亮的输出非常具备穿透性，所以从这点看我觉得特别有特点的地方在于张艺兴虽然说唱功底很厉害，但是他的嗓音条件其实并不是像很多说唱歌手的嗓音条件，他的条件远远优于常见的说唱歌手的声音条件。
所以从这个方面来讲他用这种优质的嗓音和声线去唱说唱是一种很有意思的体验。
在这首歌曲中我们可以非常强烈的体验到这种娱乐性质的演唱，也就是在传统的说唱风格中注入很多新鲜的流行元素。从这个角度来说，张艺兴在进行我们所谓的比较熟悉的风格，比如R&B，HIPHOP风格演绎的时候，完全有自己的想法，并不是一味的复刻经典的风格，而是注入很多自己的想法。
所以说，作为一个歌手，这就是他的增量所在。我们说，考量一个歌手未来的发展态势，存量是不够的，一定要有增量要从他的身上看出很多很多的可能性这一点是很重要的。
从too much这首歌的歌词上来讲，这首歌可能是整张专辑传达歌词信息最为丰富的一首歌曲。也就是说这首歌曲的歌词在单位时间内传达的歌词是最多的。因此可以看出他希望从这首歌曲中传达足够多的能量，就像歌名too much一样。所以说从听觉层面来感受这个歌曲的话，能感觉到他的输出是非常丰富的，你能从他的歌词中感受到很多内容，这其中有很多歌词是具有代表性的例如：我只凭实力，就让你措手不及。因此我们能看出他试图通过这首歌来表达一种宣言的东西，告诉外界：张艺兴，是一个怎样的歌手。
8.《MASK》（关键词：暗黑色彩的Trap）
在每一首歌曲按顺序听下来的过程中，当听到面罩这首歌时，完全推翻了之前喜欢的其他歌曲，超越了其他歌曲在我心中的地位。
这首歌曲就是典型的trap，气质非常浓烈。所谓Trap在听感上，很直观的氛围是暗黑化，气息偏向于工业化，质感非常电气化。
为了搭配这种气质，张艺兴在演唱过程中经过了自己的处理。不像他之前这种很高亮很尖脆很有穿透力的声线，而是将喉位靠后发声，传达出低沉，慵懒的气质。这种慵懒并不是散漫而是一种张力十足的放松状态。这种状态从演唱来讲，对声音的控制是非常有讲究的。所谓散漫并不是懒洋洋的发声，这样对声带是有损害的。而是对自己的声带有控制力，能让自己的声带在放松的状态进行发力。
因此这种演唱的状态对自己的专业度的控制力也是非常高的，毕竟在放松的状态下时刻要保持自己强有力的具有爆发力的动感也是很难得的。那么从这首歌曲中也是能看出来张艺兴的可塑性是非常强的。单纯从演唱方面看也是非常具备可塑性的，对于不同的唱法都能够把握，这是非常难得的。
从歌词方面来看，这首歌想要传达的是一种，保持清醒，保持独醒的状态。比如歌词中唱到：看破所有面具，保持初心无所畏惧。在纷乱的世界中不动摇，不退缩。从他个人而言他希望自己可以保持初心，不管别的歌手，同行是转码处理自己的音乐而他却有自己完整的一条发展的曲线，每一步，该做什么音乐，该做什么风格他都有所规划。虽然这首歌曲的风格并不是那么的强势。但是他从中表现出的内容却是非常的扎实。最根本的表现，就是他对音乐的自信。
9.《DIRECTOR》（关键词：重回古典范式R&B）在经过好几首hiphop 之后再听到这首R&B有一种缓冲的感觉。
从整个专辑的设置安排上来讲，是非常有讲究的。虽然在整体上是黑泡，但是为了照顾听感，就需要有调度，需要有层次感，不能从第一首到最后一首都是非常激烈的hiphop。所以这首歌曲安排在这里其实是一种缓冲。第一提示你激烈的歌曲已经告一段落，第二是告诉你这张专辑已经接近尾声。
首先我们提到这首歌曲是古典式的R&B。
听起来就非常的上世纪化，所说的古典并不是老土，是指创作机制是古典的。
如果我们从直观的感受去评价一首歌曲好与坏，可以从音色上去辨别。音色好的歌曲制作一定是高级的。这一点是定律，因此这首歌曲在音色方面非常到位，因此从制作上来说，这首歌曲非常高水准。
这首歌曲非常重点在于张艺兴的演唱部分，高亮的声线再次浮现继续抢镜，他的声压很好，用演唱声音来压过伴奏，与mask形成鲜明对比。不仅是唱法在改变，情绪也在改变，在这种充满暧昧气氛的歌曲中，情绪是持续的高涨。
这种歌曲非常适合盲听，盲听从字面意思来说，就是闭上眼睛去听。这种歌曲就是闭上眼睛不需要过多的专业层面去分析他的风格是什么运用了什么技术和手法，将耳朵交付于这首歌曲。不用过多思考，只是感受音乐此时此刻的美妙。从功能性来说，这首歌曲在很多首嘻哈作品之后能够提供一种放松，听觉按摩的功效。
10.《XBack》（关键词：高质量团队合作下的Future Bass）如果是从歌迷的角度来说，偶像能够为自己写这样一首歌是很幸福的。
虽然这首歌是表达情谊，但是真正的走心并不是尴尬的抒情而是以专业为先行的。
从专业层面分析，这首歌曲的谱曲和编曲的组合是The Stereotypes，这个组合在欧美非常受重用，曾经和Ne-Yo，Justin Bieber等这些大牌合作过。
当我看到这些名字出现在制作中我就对这首歌有非常大的信心，第一团队意味着质量，第二团队意味着风格。本身这个团队的风格就偏向于R&B,HIPHOP以及一些舞曲。
如果细分，这首歌的风格叫做Future Base，如何理解Future Base 我们可以把他与trap做比较，两种风格是对立的:trap更加暗黑而futurebase有种天籁般的清新，所以开头有非常清新化的电音处理，这种处理和张艺兴的声线完美的绝配。
从听觉体验来说，达到了一种赏听的程度，一般的歌曲可能听一次就过了，但是这首歌曲可以完全从欣赏的角度去体验，每一次听都能发现新的东西。这种创作的歌曲才是真正有水准有内容的歌曲。开场用合成器带来的声音足够有起飞的感觉，而内容层面，作也是作为回馈粉丝的走心歌曲。
二，对于常见问题的解读
1.作曲跟编曲的区别在哪？
作曲和编曲都是创作，作曲是比较原始的创作，也就是谱曲。而编曲是在作曲的基础上进行创作。同一首曲子，通过编曲会呈现不同的样子。例如翻唱都是进行重新编曲，因此我们大家能够通过翻唱听出不同的感觉。因此这二者是不能比较的，因为作曲和编曲是完全独立的工序，也是同样重要的。
从张艺兴这张专辑来看，他参与了作曲填词和编曲，可见他的工作量是非常大的。但是好处在于，自己编曲自己谱曲，会比交给外人谱曲更加懂，更加能够体现出他所想达到的艺术效果。也能看出张艺兴在专业素养方面是非常高的。
2.实体专辑发行的意义？从歌手角度1.个人诉求 对于歌手而言实现了他的个人价值
2.对歌迷而言 实体专辑是一个纪念品 是一种可触摸感 也是一种记忆的载体。实体专辑承载的记忆是无价的。 从实际专辑来说，制作成本是非常大的，张艺兴能够选择发行实体专辑，冒的风险也是很大的
3.对于2014年《约定》的看法？
这首歌曲我认为是作为任何歌手都想拥有的一首歌曲，这首歌曲是抒情类范畴中非常优质的曲子，从传达等各方面都塑造出了很强的真实感，抒情最重要的就是落地感，这种抒情才是最强有力的抒情
4.相较于其他歌手已经进军欧美市场，张艺兴也曾经说过带领中国音乐带入世界是有机会实现的吗？
如果放在过去几年这个问题我是会有所顾虑，但是现在是完全可行。
第一，时代。现在对于像张艺兴这样的歌手是具有各种平台，我们从sheep这张专辑来看，他的创作和制作都是与世界接轨的与国际接轨的，现在来说与国际接轨真的很容易。只要打通一些平台推出国门是分分钟的事情，他本身就具备走向世界的资历。
第二，作为张艺兴个人而言，他的起步就是国际化的。他本身就是从国际化融入到国内市场，而这俗称为降维打击，降就是降低，维就是维度，像张艺兴这样段位的歌手，我认为他的创作和推广对于国内的歌手来说就是一种打击。
如果拿出同类歌手类似风格的作品来和张艺兴来比的话真的是从各方面差很多级。这就好比国产电影与好莱坞电影，如果在同一档期，就会形成这里所说的降维打击。
但是现在有一点，如果你强调chinese hiphop 张艺兴需要扩展的地方就在于需要加入中国的元素，这样才能算作是中国风格的音乐，像在shake这首歌中他已经运用到了中国风，也期待他在以后的歌曲中能够将这种中国风作为一种完整的体系化的作品表现出来，当然这种事情对于张艺兴来说是很容易的，首先他的实力摆在这里，只要找到合适的团队来打造出完整的中国风格是没问题的，推向国际化也是没有问题的。
我们讲如果打入欧美市场的胜算，放在国内我们说是将为打击，如果在国外市场和欧美的歌手去比较，从市场方面来讲，这张专辑的风格就是非常的欧化。如果纯粹从风格来讲的话跟国外的歌手在同一起跑线，单纯论质量，完全有资本跟欧美歌手较量，如果放在现实市场中，首先欧美市场对于张艺兴的认知不高，所以这样比较就没有意义。
5.唱跳歌手在国内市场是否吃香
就市场而言，唱跳歌手并不稀缺，但是有能力，有辨识度，足够精致的唱跳歌手是稀缺的，也就是说高质量的唱跳歌手是稀缺的。张艺兴属于后者，所以在市场中是稀缺的。
因此张艺兴的存在是填补了市场的空白。因为从全球乐坛来看，巨星化的唱跳歌手都是稀有物种，我们经常会说的迈克尔杰克逊，麦当娜都属于唱跳歌手，所以在国内市场也是如此，所以说，张艺兴的出现解绑了这个市场。我们不能说张艺兴现在就具有了巨星的能力，他仍然处于不断上升中。所以他未来的路还很长也值得期待。
