1.首先在选曲方面，这是至关重要，也是致命的一环，一首曲的名字往往直接定位了你的品味甚至演奏水平。当人家看了曲名就没有想听下去的欲望时，你已经失败了。我们知道，萨克斯本身就是西洋乐器，所以风格定位自然是流行，爵士，古典。想吹民族的东西，您还是选民乐效果好一点。好吧我承认用萨克斯吹《赛马》的哥们你的功夫很厉害，我可能练一辈子也达不到您的炫技。可是朋友们，您听了用萨克斯演奏《赛马》有美的感觉吗?是在享受音乐吗?那种生搬硬套我简直无法用国语来形容。并不是说西洋乐器就不能演奏民族风格，但我们体现民族风格元素的方式不一样。这里涉及到调式以及音色对比应用等等问题我不想多说。所以对大多数业余的初学者而言，比较适合吹奏流行歌。至于流行歌应该怎样选择:我们可以选择最时尚的一线歌曲，但奉劝大家一定不要演奏口水歌，太掉份儿是一方面，这种曲子就是套路实在是没有音乐价值可言。选曲也可以是老歌，曲子老一点不怕，经典就好。
德国艾贝尔AB01
2.要尝试用首调，不管您是学院派的五线谱，还是业余自学的简谱，在演奏流行风格的东西时尽量用首调，这样对乐曲的情感处理和演奏感觉自然会好一些。别问我为什么，音乐都在调里面。你如果连调都找不到，何来的音乐?既然用首调，我们就要练习不同调性的音阶。一般初学者应该掌握三个调——bE,bB,bA，再阶进水平的——F，C，G，这几个调的自然音阶会了，基本上可以演奏大部分歌曲。如果伴奏调性不符合，可以适当修改伴奏。至于怎样为自己的曲目以及伴奏定调。
3.演奏方法方面，除了基本功、演奏技术，还要有艺术表现力。这里不得不提到装饰音，装饰音有很多种:颤音，前倚音，后倚音，回音，波音等等。通常情况下，我们加前倚音的原则是半音原则，也就是在被装饰的音符前面先吹下小二度的音符，例如:6前面可以加一个#5，但这个音符只是装饰作用，不能占用主要时值。后倚音用的比较少，但在萨克斯演奏里也时常会用到，在主音符上大二度居多，例如2后面加个3。当然这也不是绝对，一切都要根据曲式的特点、上行、下行等改变不同装饰音位置。另有回音波音等装饰音的应用，随着大家对乐曲的理解层次，自然会用到的。此外，萨克斯有很多代替指法，这么多按键，有一大部分是用作代替按键。在演奏颤音或者快速切换某两个或几个不同音程的音符时，代替指法能解决按键互相干涉，演奏不连贯，音色不统一等等问题。这也是为什么有些人演奏的生硬，有些人演奏听起来很舒服。关于代替指法的运用，是通过不断的练习尝试，长时间积累的成果，要想演奏的好听必须要尝试不同的代替指法。
4.在演奏的过程中，要保证音准，切记不要随意滑音。该直的地方千万不要带钩，这也是区分业余和专业的最好方式。例如在演奏连续吐音的地方千万不能听起来是“pia pia”的感觉，要尽量有“嘟嘟”的感觉。萨克斯音准本身在很大一部分是靠气息来控制，如果气息控制方面不加以注意，那听起来不可能好听的。
5.在演奏能力范围内，可加一些变奏。至于这里变奏的意义，是指在主旋律之外，有一些炫技的，有一些抒发感情的，但我们不能随意的胡乱加入，首先是根据乐曲的风格，再就是该乐段小节内的和弦，要围绕着和弦内的几个音符，也可以在节奏上做文章。当然我们初学者演奏的流行风格一般都是基于三和弦和属七和弦的基础上，爵士蓝调另当别论。
演奏乐器的最终目的是欣赏，不管是自我欣赏还是给别人听，都要有美的感觉，有欣赏价值，而不是噪音，杂音。一个演奏员，首先要感动自己，提高一个档次后自然会引起别人的注意，从打动别人到感动别人。
