摘要
二胡作为中国的弦乐重要代表之一，深受国人的喜爱。温柔、细腻的情感是二胡所擅长表达的，它是富有中华民族传统特色的乐器，演奏中国传统民族特色的乐曲非常适合。人们对二胡知识的了解日益增多，更多优秀的二胡经典之作面向听众，从而也带来了二胡各类演奏技艺水平的提高，音乐的表现力得以提高。在当代，虽然各类乐器达到了百家争鸣的境界，但是二胡凭着自身的深厚文化底蕴与非凡的艺术品格依然散发着独特的音乐魅力。通过长时期在二胡专业领域里的系统学习，越发觉得针对于二胡的一些重要的技巧进行研究是非常重要的，对二胡演奏技巧了解的越多，越有利于提高演奏水平和音乐修养。本文对二胡左手揉弦的几个技巧进行了分析研究，并阐述了二胡揉弦所表达的不同情绪变化及不同地域二胡揉弦的不同技法特征，希望本课题研究对二胡演奏者及学员们有所帮助。
关键词：二胡；演奏技法；揉弦
Abstract
As one of the important representatives of Chinese string music, erhu is deeply loved by Chinese people。 The soft and delicate emotions are what erhu is good at expressing。 It is a musical instrument with traditional Chinese characteristics。 It is very suitable to play the music of Chinese traditional ethnic characteristics。 People understanding of erhu knowledge is increasing, more outstanding erhu classic geared to the needs of the audience, and thus an erhu also all kinds of play to raise the level of skills of music expression。
In the contemporary era, although all kinds of Musical Instruments have reached the realm of a hundred schools of thought, erhu still exudes a distinctive music charm with his profound cultural background and extraordinary artistic character。 Through a long period in the field of erhu professional system of study, the more feel study of some important techniques for erhu is very important, know about erhu playing skills, the more the more conducive to improve the level of play and music accomplishment。
In this paper, the erhu left hand knead string, this paper analyzes the several techniques, and expounds the erhu knead string expressed by different emotions and different regional different technique characteristics of erhu knead string, hope this topic research help in erhu performer, and the students。
Key words: erhu; Playing techniques; Knead string
目 录
引言
二胡是我国在民间最流行的一种民族乐器之一。它的演奏技巧非常之多，具有浓厚的民族韵味和独有的风格特点。在左手的指法和右手的弓法上，它的演奏技巧丰富多彩，各显特色。二胡的演奏技巧是比较丰富的，揉弦的技术形式主要有滚揉、压揉、抠揉、滑揉、搂揉、混合揉等。它们分别具有不同的形式和使用功能，是左手基本动作进入艺术表现所必需的、重要的技术储备。
1二胡揉弦的种类及技术特点
二胡揉弦的种类比较多，包括滚揉、压揉、抠揉、滑揉、搂揉、混合揉等，每个揉弦种类都有不同的练习要求，需要不断加强练习才能演奏出美妙的音乐。二胡是无指板乐器，琴弦是悬空的，当手指按在某音位上做有规律地揉、压、抠、滑等的动作时，使琴弦的张力（松、紧）与长度发生变化。从而产生近似人声的音波，此技法叫揉弦。因为揉弦在速率，幅度、力度变化的影响下会发出不一样的音乐效果，所以在记谱中一般并没有明显标记，演奏者往往可以根据自身的理解，在乐曲风格、内容的特殊要求下选择揉与不揉，以及选择揉弦的不同方式。
不同的乐曲所要表达的情感与内容不尽相同，不同的演奏者自身对乐曲的理解也不一样。此时乐曲所呈现出的丰富的音乐效果就体现出多样性。这也就意味着揉弦一定具有多种多样的类型。综合归纳较常用的揉弦分类一般为：
1.1滚揉
1.1.1滚揉的技术特点
滚揉是二胡揉弦技巧中比较常用的技法，也是适应性最强的一种形式。例如在二胡名曲《赛马》中，就利用了二胡的演奏技法滚揉。用右手动作形式变换进行制约，技术条件和使用条件都具有相当的自由。要保持滚揉产生的音波具有舒展、平缓、温雅、柔和的特性。滚揉的动作采用揉弦指的第一指节作屈伸功能，动作的完成需要借助掌部的作用。
1.1.2滚揉的练习要求
第一步保持肩部至腕部在滚揉动作中的主要功能是稳定的静态支撑。食指、中指、无名指的第一关节以屈伸功能完配合掌部作上提下摆运动，手掌上提时，带动揉弦指的第一关节变直，从而发出比音准基线略低的音。
第二步滚揉的动作采用揉弦指的第一指节作屈伸功能，在掌部的主动作用下完成。
第三步慢练是滚揉的基础。从手指的分解动作练起，反复体会指肚在弦上作球面滚动的感觉，控制滚动的距离、压力，与右手的长弓结合起来，从迟到揉到连续揉，聆听音色的变化。熟练后再逐渐加快。滚揉由慢到快也是一个关口，往往滚揉的频率一加快，音准、压力、手指的放松都会出问题，特别是手腕与虎口的支点要控制得当。练到快慢自如，稳定性、均衡性都过关了，音色自然就优美了。
第四步，先轻后重。只有轻柔才能体验滚揉的感觉，首先轻轻的滚，缓缓的揉，才能逐渐的长功夫。
第五步，先上后下。开始练习先在第一把位，有利于保持正确的手型。然后再练习中音区把位，注意指距的变化与手指滚动的距离控制，要和低音区把位的音色一致。到了高音区的下把位，难度会大一些。因为手臂下降，手型的角度需要调整，这样才能与上把位从准－低的音波幅度相一致。并且还可以保证揉弦的音色均匀平衡。
1.2压揉
1.2.1压揉的技术特点
压揉是二胡左手揉弦的常用技法之一，它是以手腕为轴，利用手掌的上下摆动，带动手指对琴弦产生轻重不同的压力，来改变弦张力而发出音波的一种揉弦方法。
1.2.2压揉的练习要求
在压揉时，手指的按弦音位应该略低于音准基线。它的第一个动作和滚揉相反，是手掌下摆，带动手指对弦压力加大，使发音从略低的音经过音准基线至略高的音；第二个动作是手掌复原，手指对弦压力减小，使发音经过音准基线回落到略低的音。在压揉时，左手的动作和滚揉是相似的，所不同的只是手指的第一关节没有屈伸运动，指尖也不在弦上滚动，手掌上下摆动的力量均化作手指的压力作用于琴弦。纯粹的压揉发音较为紧张，力度较大，有一定的深度，但缺乏滚揉的优美和流畅。因此，在实际演奏中，除了乐曲的特殊需要外，常将压揉和滚揉结合起来使用。因为在演奏方法上，这两种揉弦都是以手掌上下摆动来带动，两者并没有动作上的冲突。
1.3抠揉
1.3.1抠揉的技术特点
抠揉也叫抠颤，是二胡揉弦的一种，是用手指的抓力来改变琴弦张力而产生音波的一种揉弦方法一般的二胡揉弦，大都是以手腕为轴，手指在琴弦上上下来回颤动，例如滚揉。
1.3.2抠揉的练习要求
抠揉是一种特殊效果的揉弦方法，如果运用不当，将会影响乐曲正常的演奏效果。抠揉是用手指的抓力来改变琴弦张力产生音波的一种揉弦方法，它的发音很紧张，类似哭泣的声音，因此多用在悲痛情绪的乐曲中.在运用抠揉时，手指的音位要略低于音准基线，抠揉是通过左手的握力进行揉弦，就像左手在抓东西，一抓一放、一握一松，不断地重复，从而改变琴弦的张力，使音频产生较大范围的波动。这种波动起伏大于其他揉弦，效果强烈，声音独特，就像人的抽泣和哭声，局限于情感沉痛悲愤的场合，典型的例子如《江河水》乐曲。
1.4滑揉
1.4.1滑揉的技术特点
滑揉作为二胡特有的揉弦方法之一，它是用手指在琴弦上围绕音准基线上下滑动，从而改变琴弦长产生音波的一种二胡演奏技法。它表现了特定音乐风格与特殊音乐效果的色彩性揉弦技巧，借鉴了坠胡的揉弦技法。滑揉分为大滑揉和小滑揉两大类。
1.4.2滑揉的练习要求
小滑揉与大滑揉虽然都属于滑揉，但是两者在演奏技法上还是有细微差别的。小滑揉在演奏方法上与滚揉有很多共同之处，它也是以手掌的上下摆动来带动手指运动的，与滚揉不同的是：手指的第一关节不作屈伸运动，而是手指弯曲，以指尖触弦，甚至可以用指甲触弦，在手掌上提时，手指随之向上滑过音准基线，发出略低的音；当手掌下摆时，手指同时向下滑动，发出略高的音，如此循环往复。滑揉是纯粹改变弦长的揉弦方法，因此，在演奏时手指触弦要轻，尽量使对弦压力保持平衡，不要有任何变化，否则将会失去滑揉特有的风味。大滑揉也称悬腕滑揉，顾名思义要将手臂稍稍抬高，使手腕悬起，手指呈居高临下之态，用指尖触弦，虎口要松开，以手臂大幅度的上下摆动来带动左手在琴杆上作整体滑动；手指在弦上滑动的幅度较大，一般都在围绕音准基线上下小二度以上。这种滑揉在河南、山东风格的乐曲中用得较多。
1.5搂揉
1.5.1搂揉的技术特点
搂揉和压揉、滑揉、滚揉等一样都是二胡左手揉弦的重要技法。它的操作是将左手指压紧琴弦，在琴弦的上下进行摇晃。
1.5.2搂揉的练习要求
搂揉在二胡演奏技法中也经常被用到，在练习搂揉时，一定要注意一些步骤。搂揉的操作第一步是将左手指压紧琴弦，第二步琴弦的上下进行摇晃，它的操作和滚揉类似，但却有着细微的差别。用心找出它们之间存在的不同，才能演奏好二胡。
1.6混合揉
1.6.2混合揉的技术特点
混合揉吸收了板胡的演奏特点，将滚揉、压揉等混合起来连续性地演奏，对二胡演奏者的技法运用要求很高，一般初学者很难运用好这种弹奏方法。这种方法运用的好再加上力度、幅度、频率、情绪等的合理变化，就会产生丰富多彩的揉弦效果。
1.6.2混合揉的练习要求
混合揉对演奏技法的要求性较高，通常情况下，演奏者将手腕稍微塌下，用掌根抵住琴杆，腕力的带动下，在琴弦上幅度较大地进行滚、压等。例如在乐曲《红梅随想曲》中主题第一次显示，音乐柔和，富有女性特有的温柔情感，旋律线条连贯，揉弦时滚的成分比较多，可是在接下来的第一次变奏时增添了一份英雄气质，声音厚实，情绪稳定。
揉压结合的揉弦，声音的质感更强烈，这种特殊的演奏方式再与加花技巧相结合，就奠定了浓郁的江南风格乐曲的基础。
在了解和掌握了诸多揉弦的方法后，如何恰到好处地运用这些方法至关重要。此时我们不应该见到长音就揉，短音就不揉，否则音乐丰富的情感也无法正确的表达出来。揉弦并不是只有长音才需要的，有时在短音上揉弦会表达出一种灵巧的效果。正确的做法是，我们应根据乐曲的内容加以变化，音乐才会显得丰富多彩、旋律流畅。经常用到的就是揉和不揉、迟到揉弦。
2二胡揉弦在风格中的应用
2.1揉弦与情愫的要求
（1）柔美
二胡最能表现柔美，人们在表现美好的情感之时，运用二胡揉弦技法中的细腻揉、滚揉加上弓法的流畅，能够将自然和谐的美好淋漓尽致地表现出来，给人无限遐想。例如乐曲《月夜》中行云流水的旋律、音色就是这样表现的，将月光的宁静之美表现的恰到好处。
（2）凄美
众所周知，二胡往往可以表达一种幽怨的情感，将二胡揉弦中的抠揉、压揉运用得到，可将人的悲凉的内心情感宣泄出来，给人凄美之感。我们依然以非常著名的乐曲《江河水》作为例子讲述。在乐曲的第一段和引子中都交替使用了压揉、抠揉、不揉等技法，把一个少妇盼望丈夫归来却得不到任何希望的绝望之情淋漓尽致地表达了出来。
（3）流畅
在二胡作品中，很多作品呈现的是流畅风格，例如黄海怀创作的《赛马》，它作为一首二胡独奏曲，用了二胡的快弓、颤音等技巧，并以流畅的表达方式，将大气磅礴的气势、热烈的气息与奔放的旋律向人们描绘了一副蒙古族牧民赛马的盛况。
（4）悲恸
（5）悲恸是二胡揉弦的另外一种风格，它出现在一些表达伤感的作品里面。例如二胡作品《病中吟》，它用十二度的的滑音营造出一种回肠欲断的悲恸效果，这个曲子弹奏出来就像是在痛苦悲戚地诉说一个故事，深深打动了听众的心。
（6）激烈
通过正确运用二胡的一些演奏技巧还可以表达一种激烈的风格，例如在二胡作品《最初的梦想》中将一种高昂奋进的拼搏精神表达了出来，似乎听者的内心也被深深触动了，也激情澎湃起来。
2.2揉弦在南北地域风格差异
我国的二胡揉弦在南北地区存在着不同，南有江南，广东等地区，北有河南、陕西等地区。
南方地区地势平坦，气候适宜，这些地区的二胡揉弦常常使用揉压结合的揉弦并结合深稳的运气，声音质感比较强，特殊的音乐配上丰富多彩的加花技巧，让乐曲的演奏相得益彰，表现出浓郁的江南乐曲风格。一般在演奏的时候，揉弦的频率很快，振幅比较小，这样有利于适应左手频繁出现各种上、下打音、垫指滑音等加花技巧的运用特点。例如《茉莉花》、《姑苏风光》，表达了柔美细腻的情感，呈现出美好的江南景色。
北方地区环境空阔、苍茫，人们往往通过乐曲表现凄凉、悲苦、高亢，成就了这里音乐的独特风格。在二胡揉弦的运用中多采用时值较长的不揉或者迟揉，比全揉更能体现出黄土地区的苍凉与内心的深沉，依据音乐的需要选择是否揉弦，一般宫音需要揉弦，“清角为宫”转调后的宫音也需要揉弦，比如《眉户调》、《二泉映月》等。不揉弦往往透出苍凉之感，不揉与重揉比较能够表现出内心深处的一份沉重情感。黄土高原音乐中的“si”、“fa”比清乐中的“si”、“升fa”要低，不过，比“降si”、“fa”要高。这种音阶是黄土高原特有的风格，风格多为慷慨、悲凉。再如《红梅随想曲》的主题音调来源于歌剧《江姐》中的《红梅赞》，这首作品具有浓厚的地方色彩和乡土气息，并以四川民歌基调为主，广泛吸取了川剧、婺剧、越剧、四川清音、京剧等各种风格语汇加以创作而成，有强烈的戏剧性，又有优美的流畅的歌唱性，它保留了原歌剧的音乐风格，所以多唱《红梅赞》会使自己真正地了解“红梅”的精神，以及全曲的主题。
3 结论
二胡的演奏技法非常多，了解不同的二胡演奏技法对演奏者和学员来说都至关重要，本文从理论和实际演奏中的体会出发，通过对二胡演奏技法中左手揉弦的运用进行研究探讨，了解到不同的揉弦技法可以表现不同的音乐艺术特征，表达不同的内心情感和愿望。从中也能体悟到二胡的艺术魅力，只有在不断的探索、继承、创新、提高与发展中，勇于借鉴其它独特的艺术形式，始终坚持求异、求变、求新，才能使二胡这一具有独特魅力的艺术发挥出更加绚丽的光彩，这需要二胡演奏者们，不忘初心，秉着对二胡的热爱，上下而求索，探究其更多的技艺，创作出越来越多的音乐作品。
参考文献
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