浅谈柯达伊音乐教学法在乡村学校音乐教学中的运用摘要：在过去很长一段时间中，乡村学校的音乐教育，受到包括物质条件等因素的制约，教学形式与方法一直处于相对落后的状态。近些年，随着国家逐渐加大对于基层教育的投入，乡村学校的教学条件得到明显改善，那么在新形势下，更新教学方法，提高教学质量，就成为了基层教师在新时代的职责。本文在音乐教学这一领域进行探索，结合三大音乐教学体系之一的柯达伊音乐教学法，力图利用已有的条件，结合当地特色，提高音乐课程中的实际教学效果。关键词：柯达伊教学法乡村学校探索柯达伊音乐教学法是世界三大音乐教育体系之一，由著名匈牙利教育家柯达伊提出，其核心教育理念如下：
1音乐教育是完整的人所需要的发展
2音乐是每一个孩子与生俱来的权利，而不是某些音乐天才的特权。3人声是最好的教学工具，因为它是自由而且可以接近的。4最高品质的音乐素材是用母语演唱的民谣。5儿童的音乐教育依赖于他们的指导者，因此，他们必须要是最好的音乐家，教育家。6唱歌必须是无伴奏的，就像传统的民谣演唱。7用好的方法在学校教音乐和唱歌，对孩子而言，是一种享受，而不是一种折磨，将渴望得到更好的音乐的热诚注入他们的心灵，这个追求将延续至他们的一生。在对柯达伊音乐教学理论的总结中，我们不难发现，其主要教学思想比较适合我国现在的教育要求。在课堂教学中引入更多的民族元素，带领学生去学习民歌小调，了解中华民族的传统音乐，以激发学生的民族自豪感。同时强调无伴奏歌唱，小学生作为儿童对于音乐的感知能力不强，对于器乐和声过多的音乐理解能力有限，对于音高节奏等概念并不能够掌握，在课堂上直接模仿传统民歌民谣的无伴奏演唱，加入柯尔文手势和其他的教学方法，能够更好的提高学生的乐感与歌唱能力，更贴合教学实际情况，还能让学生直接感受到音乐之美，逐渐培养出于音乐的审美和热爱。所以，在实际课堂教学中，我们可以尝试性的对于柯达伊音乐教学法进行实践。一乐曲选择
在现有教材中，已有很多民歌民谣和本国歌曲，例如一年级的《牧童谣》与《数鸭子》，二年级的《卖报歌》，三年级的《摇船调》和《柳树姑娘》等等，这些都是朗朗上口，旋律活泼轻快的民歌民谣，在其中可以直接选取一些歌曲，结合已有的教学条件和乡村地方特色，进行柯达伊教学理论的实践。同时，在实际课程开展的过程中，也需要教师进行新的创编，在课堂上，进行简单的即兴创编，来提高课程的创造性。无论是歌曲的曲调改编，又或是合唱的分声部编配，这些都需要我们进行新的创作，以获得更好的教学效果，来满足实际教学的需求。二教唱方法：
1柯尔文手势
在传统的歌曲教唱的过程中，乡村学校的小学生音乐素养较差，在入学前往往没有接触过基本的音乐教育，对于基本的音高与节奏没有基本概念，也不能理解什么是旋律，什么是节奏，所以如何让这些学生体会到歌曲音高与节奏的变化是件相对困难的事情。因此，我们引入柯达伊音乐教育理论中的柯尔文手势，来帮助我们在音乐教学中引导学生感受音高的变化，同时也对后面的识谱有极大的帮助。柯尔文手势是借助七种不同的手势高低位置来代表七个不同音阶唱名，在视觉空间上把音的高低关系具体表现出来，以帮助学生形成正确的音高概念。这种方法将抽象的音高位置转化成可以有实际高度的手势，同时让学生在歌曲视唱中，把歌曲旋律转化为手掌的实际位置高低，这样可以做到快速让学生理解音乐中音高的意义。具体操作是：首先，唱单个音时结合音节手势，例如，唱do时，手势稳重以表示开头音，起点在腰部，提醒学生在发音时它的韵母时0的嘴型，所以手势握成0型。唱fa的时候，大拇指朝下，告诉学生唱fa的感觉是向mi靠近：唱si的时候，用食指向上，表现出该音的不稳定性，并趋向于do，体现出两者音高位置非常接近。2曲调教学
事实上，对于小学音乐教学中，调性与调式的内容对于乡村学校的学生来说，存在很难理解与掌握的实际状况。在引入柯达伊音乐教学理念中，我们可以将枯燥难懂的调性知识进行简单化，直观化。在实际教学中，柯达伊音乐教学法强调是以歌唱教学为主，从简单的单旋律清唱开始，所以我们在教学的初始阶段，尽量避免进行枯燥的理论教学，而是更多的用音乐与歌声带着学生去感受这些曲调。在带领学生进行歌曲唱谱环节中，将采用首调唱名法，它的优点是旋律性强，相对音高更容易唱准，同时容易记忆和演唱，尽量避免固定谱表的加入，让学生能够更容易唱出谱子。然后对不同曲调的歌曲进行分类，用特定的歌曲，来让学生明白相同唱名下的音也存在音高位置不一样的情况，让学生慢慢建立其对于调性的概念。同时，在学生记谱的过程中，让学生只需写出唱名的第一个字母，do可以写成d，re可以写成r，高音在字母右上角加一撇，低音在字母右下角加一撇，同时辅助柯尔文手势，可以更好的帮助学生快速唱准乐谱。3创造性教学
柯达伊音乐教学法除了在实际教唱过程中具备很强的实践性外，还非常重视学生的即兴创作能力。例如，在歌曲《摇船调》的节奏教学中，教师先用该曲的基本节奏设计声势律动，带领学生一起进行节奏训练。在学生模仿练习较为熟练后，再要求学生加上同样节拍的即兴节奏创作，也就是律动动作，并让其上台表演。又例如《两只小象》的歌曲教唱环节中，在带领学生集体唱谱后，提出让学生分组。一组继续编写歌词，续写故事，然后带入原有旋律进行演唱，另外一组是在原有的节拍下即兴创编旋律，然后再用原有歌词去演唱，两组进行对照表演，来促进学生的演唱兴趣。在实践中可以发现，在低年级学生刚接触音乐开始，即被要求运用所有知识进行简单的即兴创作，学生在初期因为音乐基础不足，需要教师不断的进行引导和鼓励，但随着课程的深入，学生的积极性和自信心都会大大增强，课堂的活跃程度明显提高，学生的创作力也有显著增强。这种方式不但可以大大提高学生的音乐感知和演唱能力，还可以培养学生的创造性思维，极大的增强了学生的全面发展。三无伴奏合唱
柯达伊音乐教学理论中还有一个很重要的思想，就是不依赖器乐伴奏，一直采用无伴奏的歌唱来进行教学，强调的是演唱的方式来让学生感知音乐。那么在学生接触这种教学方法之后，就无形中有了良好的音感训练，同样，这种方式也可以运用到合唱的训练与演出中，无伴奏合唱也就成为柯达伊教学法的重要实践。实际教学中，柯达伊音乐教学法并非是在合唱训练中完全摒弃伴奏旋律这一概念，而是可以先用人声演唱来取代器乐演奏。在最初的教学阶段，教师需要自己演唱伴奏旋律，让学生演唱歌曲旋律，学生与老师之间进行演唱配合，在学生完全适应这种演唱方式之后，再由学生自由分组搭配，一组演唱伴奏旋律，另一组演唱歌曲旋律，然后进行合作表演。在掌握了这种演唱方式之后，可以进入轮唱环节。在实际教学中，我们选择例如《卖报歌》《数鸭子》等歌曲让学生分角色进行轮唱，唱过一遍后可以转换角色再次进行演唱，甚至在歌曲熟练后，让学生上台表演一对一的轮唱。在学生经过2到3年的音乐课程学习后，可以开始加入班级的合唱。在歌曲的选择上，可以由教师进行简单的编排，从双声部开始，慢慢推进到四声部。在一开始的时候，学生在分声部演唱过程中会出现各种跑调，节奏卡不准等问题，所以需要先单独的分声部练习，当然这些练习都是无伴奏，教师可以先演唱开头音，然后让各个声部的学生自行练习。我们可以开始先进行双声部的合唱，用柯尔文手势去进行指挥领导，然后是三声部，最后是四声部，在经过一段时间的练习后，高年级的学生能够更好的掌握无伴奏合唱。例如《外婆的澎湖湾》，在进行简单编排后，学生已经能够做到四声部准确演唱，并且还能加入即兴创编的动作，整个无伴奏合唱训练取得了良好的效果。结语：
在对柯达伊音乐教学法的实践中，我们发现学生的音乐素养和创造力都得到了明显的提升，在实际教学中，也能够感受到这种教学方法对于课堂教学效果的显著提升，我们希望通过这些教育理念的实践，来逐渐完善提高现有的乡村小村音乐教育理念和方法，通过我们的努力，抛砖引玉，也希望有更多的同仁为我们的音乐教育事业提出更多更好的建议。参考书目:柯达伊教学法1
柯达伊教学法2
人民音乐出版社义务教育教科书
人民音乐出版社义务教育教科书
