Sax是Jazz当之无愧的“后”。
Sax作为solo乐器声音没有小号那么那么个性（当然也已经很个性了），机能本身没有钢琴一人包办全场那么地强大 – 虽然solo乐器才是最不可缺少的，钢琴可以缺 – 但是sax有这几个优势实在太大了：
简单。Sax本身是单音乐器，上限在那里。而且它诞生的晚所以吸收了很多设计上的精华。它的键位是按照单簧管设计的，但是比单簧管的指法好记好学太多，更不要提小号这样的了。
所以假如现在有一个“一个月零基础学习bebop挑战赛”，获奖者八成是吹sax的。小号估计还在入门当中。
Sax因为不用嘴巴做簧片，所以又比小号简单一截。
Sax超吹(overtone)应用的不算多，反观小号...制作和设计标准化。这点就保证了sax便宜易于普及。只要你不追求什么四位数序列号的Selmer Mark VI, Super Balance Action之类，五千美元买把yanigisawa基本到头了。高度个性化，但是这个个性本身和乐器无关。
最后一点看上去有点绕而且似乎和第二点冲突，解释一下。
大家都知道这个吧：卡祖笛。
卡祖笛本质就是一个声音放大器。所以卡祖笛虽然是量产货，但是每个人表演都不一样。
这也是sax最大的特点：它的音色受到演奏者的嘴巴(embouchure)影响很大，也受到表演者的审美风格影响很大。影响声音的要素里我估摸着：
嘴巴+风格 60%, mouthpiece + reed 20%, sax 20%，换而言之
一个人吹高级sax和低级sax依然听起来像一个人，但是两个人吹同一个sax八成不会像一个人。
这对于jazz乐器来说真的太重要了。
Jazz极其吃“个性”，重要的就是识别度。甚至可以说玩到高级阶段，识别度就是一切。
你把john coltrane的专辑重新灌一遍，灌的很像是不会有很多人买单的 – 好吧如果你能每次都吹得很像并且还能独立solo并且还能稳定发挥那应该是会有很多人买单的...
但是呢，这种独特性也未必不是一种诅咒。音色和风格挂钩。如果你现在做歌曲，插一段Kenny G那种样子的采样，那80s的年代感突然就上来了。
