编按
续上期：
索尔的b小调练习曲——《月光》
在所有的自然景物中，最能引发人们遐想的莫过于月光和鲜花，所以我们谈起爱情来总是说“花前月下”，夸奖女性的美貌也总是说“闭月羞花”。明月之光总是激发诗人和艺术家的想象，就连以豪放著称的诗仙李白也有“举头邀明月”和“窗前明月光”的名句。
在音乐中描写月光的乐曲不胜枚举，不必说中国音乐中的《春江花月夜》等，单说西方音乐，贝多芬的《月光奏鸣曲》就是其中最著名的一首，尽管这首《升c小调奏鸣曲》最早和月亮本无关系，关于这首乐曲的故事也只是后人的想象而已，但是这首乐曲的第一乐章柔板仍然和月光的意境十分贴切，然而乐曲活泼的第二乐章和暴风雨般的末乐章则和月光风马牛不相及，如果真要和月亮拉上关系，那就只能说是象月球上的陨星大爆炸了。另一首描写月光的著名乐曲是德彪西的《月光》，这首以印象派风格的作品可以说是描写月光最传神的乐曲了，乐曲静谧的曲调、透明的和声、流动的琶音，把月夜缥缈的意境描绘的如幻如梦。
在吉他中也有一首《月光》，这就是古典派吉他大师费尔南多·索尔创作的b小调练习曲，这首乐曲原本是索尔作品第三十五号的练习曲集中的第二十二首，在后来塞戈维亚编选的《索尔二十首练习曲》中是第五首。乐曲篇幅不大，但由于旋律恬静优美、曲意宁静迷人，特别受人们喜爱，常被人们称为《月光》。
索尔（Sor，1778－1839）出生于西班牙巴塞罗那，早年在著名的蒙塞拉修道院接受了严格的音乐教育，学习的科目包括小提琴、管风琴吉他和声乐，还包括和声学和对位法。索尔十六岁离开修道院，之后曾服役四年，二十五岁时离开祖国客居巴黎，后来由在伦敦生活了大约十年，这段时间里，他以吉他演奏家、作曲家和歌唱家的身份大受欢迎。之后他还曾在俄罗斯生活过几年，后来返回法国，和当时其他的一些吉他演奏家阿瓜多、考斯特等一起活跃在巴黎。
在有史以来的杰出吉他演奏家中，索尔或许是最值得称为音乐家的一位，十九岁时他的第一部歌剧就曾在马德里歌剧院发表，并受到好评；他1822年创作的芭蕾舞剧《灰姑娘》仅在巴黎就上演了达百次之多，次年还被选为莫斯科大剧院开幕式的首演曲目。从上面的事例中就足以看出索尔的艺术水平，他一生创作了超过四百首吉他曲，不论是大至《莫扎特魔笛主题变奏曲》、《大独奏曲》的大型乐曲，小到《月光》甚至更为短小的小品，都结构匀称、声部完整清晰，符合严格的作曲规范，并且处处闪耀着天才之光。
正因为索尔接受了严格的音乐教育，在创作上承袭海顿、莫扎特的古典音乐传统，所以索尔在音乐上得到的评价也是吉他演奏家里最高的。在1823年的音乐评论中，称索尔带给吉他这件小小乐器在音乐上的完美是难以置信的；当代人还评价索尔的演奏总是保持三到四个完整的声部，而且在他的音乐中很难见到其他演奏家常用的大量分解和弦。索尔之于吉他，就如同帕戈尼尼之于小提琴，贝多芬之于钢琴一样，称索尔是“吉他音乐的贝多芬”毫不为过。
《月光》简谱旋律
《月光》这首乐曲本来是首分解和弦练习曲，用于训练如何演奏隐藏在分解和弦音中的高音旋律，因此学习这首乐曲的第一个问题就是要从分解和弦中找到旋律。在谱例1中我们给出了两行简谱，双行谱中上一行是乐曲第一乐句的旋律，从下一行谱中我们能清楚地看到旋律就隐藏在分解和弦之中，请大家尝试在D大调（b小调）上演奏这一乐句，。以此类推，大家不难找出全曲的主旋律，在学习一首乐曲前先找出旋律并练习绝对是一种好的学习方法，这样可以保证学习者对乐曲有的基本的把握和理解。
下面我们来看看《月光》的曲式结构，乐曲是典型的单三部曲，前四行16小节是乐曲的A段，中间16小节是乐曲的B段，最后16小节是A段的变化再现。A段的第一乐句和第二乐句分别结束在b小调的属和弦和主和弦上。B段第一乐句先重复了A段的基本素材，第二乐句则运用了全新的和声和旋律素材，使这一部分的音乐既新鲜又充满变化。结尾的A段再现的先完全重复开头的第一乐句，第二乐句旋律上行级进，按旋律小调的典型进行，由3－＃4－＃5－6到乐曲的最高音主音6，全曲达到了高潮，然后下行跳进到4音，再下行级进到3，最后由导音＃5过度到主音6，在主和弦上结束全曲。
接下来我们再来简要分析乐曲的和声，和声是《月光》最精彩也最耐人寻味的部分。和声对于音乐，恰如心理活动对于人生一样，这是一首音乐作品最神秘、最迷人的精神内核。
乐曲从头至尾以b小调的主和弦Bm为主，和声配置非常规范，但其中却有着微妙的变化，比如说A段主要是由主和弦Bm到属和弦＃F再回到Bm、主和弦Bm到下属和弦Em再到＃F的两张进行构成。但其中第3小节和第11小节的属七和弦＃F7中，省略了平常不能省略的三音，缺少了决定和弦性质的三音使和弦的性质很不明朗，反倒增添了乐曲朦胧的气氛；在12小节的G和弦之后出现的第13小节减三和弦＃Cdim，也很值得注意。
乐曲B段第一乐句的素材来源于A段，是主和属功能的反复交替；B段第二乐句，由第25到32小节的转调则是乐曲最迷人的部分，在原调的主音上构成的B7和弦进行到Em和弦，明确肯定了e小调的调性；接下来的两小节和声由A7进行到D，还原了旋律小调的＃5，同时呼应了D大调的和声；后面两小节的C和弦，则进一步还原了＃4，使乐曲回到了冷峻的自然小调，再下来旋律下行到e小调的3音时，和声没有回到Em和弦，而是回到减七和弦Edim7，为下一步转回原调做好了准备，最后乐曲通过原调的属七和弦＃F7自然地转入再现。这一段的和声设计巧妙又色彩变化频繁，完全打破了宁静的气氛，仿佛是月亮被云层中穿行，时隐时现。
乐曲再现段的第一乐句完全重复了A段，但最后8小节的结束句是全新的，随着旋律上行，和声由附属七和弦＃C7解决到＃F7，再解决到Bm，经过一个＃C减小七和弦的过度到主和弦后，由属七解决到主和弦，旋律由导音＃5上行到主音6，在宁静的气氛中结束了全曲。
独奏演奏示范：布里姆
这首乐曲篇幅非常短小，旋律十分朴素，但是这样的小小乐曲，却从旋律、结构到和声都像大型作品一样精心设计，处处显示了作曲者的艺术水准和音乐智慧，这首乐曲几乎可以作为作曲课的精彩范例。经过这样的分析后，我们会不由得感慨索尔的天才，他不仅是杰出的吉他演奏家，吉他作曲家，而且是连歌剧、舞剧音乐都写得很精彩的音乐家。
《月光》在技巧上并不难，但要能理解作曲家巧妙的构思、合理的安排，理解乐曲蕴含的诸多音乐要素是很不容易的。而要在演奏中传达出对乐曲的理解，在表演中表现出乐曲深邃的意境、艺术的深度和人性的内涵则就更难了。
二重奏示范：村治佳织与庄村清志
《月光》简要分析完了，但是不论如何，这首或许是传世吉他名作中最简单的小品，以其独特的魅力深受人们喜爱，不论是正规的演奏，或是随手一弹，都会带给人们心灵的宁静、无限的遐思，天籁般缓缓传来的乐音，轻轻驱散人们日常生活的纷扰，仿佛是明月之光涤荡了心灵一样。
教学视频：
