爱情是湖里的月亮，明亮而脆弱......
说到钢琴演奏的《月光》，很多人脑海里浮现出两首旋律，一首是德彪西的，一首是贝多芬的《月光奏鸣曲》。
《月光奏鸣曲》是贝多芬30岁时(1801年)创作的。分为三个乐章，其中第一、三乐章比较出名，第一乐章贴在这里。
这首曲子的原名叫《C小调第十四钢琴奏鸣曲》，既不是在月光下写成的，也不是贝多芬试图歌颂想象中的月亮，而是写给一个他当时爱的女孩，名叫朱丽叶·吉恰尔迪尼(Julieta Guicciardini)。
稍微了解一下贝多芬的读者都知道，这位音乐大师并不是那么脾气好，固执，高傲，阴郁，是个格格不入的理想主义者。有这样的性格，追女生不容易，除非女生能佩服他的才华，能理解他的追求，但是这样的女生有多少！而这个Julieta Guicciardini只是一个轻浮的世俗贵族。她对贝多芬的感情远没有贝多芬强烈和深刻，最后她无情地抛弃了他。这种折磨贝多芬的情感造就了这部流传了几百年的著名经典。
关于“月光”这个名字的由来，众说纷纭。比如我们小学语文课本上有一篇文章叫《月光音乐》，讲的是有一天晚上贝多芬为一个可怜的盲女和他的哥哥鞋匠弹钢琴，突然风把蜡烛吹灭了，然后月光洒进了窗户里，让这个小而破旧的小屋看起来很安静。贝多芬受到启发，优美的旋律流淌出来。
”鞋匠静静地听着。他好像正对着大海，月光从水与天相接的地方升起。在微波闪闪发光的海面上，银一下子洒了一地。月亮升得越来越高，像一缕缕轻纱穿过魏云。突然，海上刮起了大风，卷起了巨浪。被月光照亮的波浪一个接一个地冲向岸边...鞋匠看着她的妹妹，月光照耀在她平静的脸上。据她睁大的眼睛看，她仿佛看到了以前从未见过的东西——月光下波涛汹涌的大海。”
最后一段描述了鞋匠和姐姐听大师演奏时的心理活动，非常优美，可以作为听时的想象参考。
美是经常化妆的。谁把这首歌做得太好，后人都要编一些浪漫的故事，宁愿忘记贝多芬的悲伤和痛苦。
据研究，“月光”这个名字最早是由德国诗人路德维希·雷尔·斯塔布(1799-1860)提出的。听了这首歌，他把第一乐章形容为“像瑞士卢塞恩湖月光照耀的湖面上摇曳的小船”。从此，“月光”这个名字就深深地印在了粉丝的心里。
这一部分讲的是练习这首曲子时的感受:
我有一本音乐库钢琴乐谱，里面有60首著名的钢琴曲。在目录页上，标注了音乐的难度等级:A、B、C，A最简单，C最难。这首《月光奏鸣曲》的第一乐章属于C级，以至于很长一段时间，我都不敢去碰它，怕自己技巧不够。
前阵子在网上又无意中听到了《月光》的第一乐章。我觉得很好听，旋律很舒缓。好像不是太难，就决定练了！
果然“不难”，比我之前练过的很多A级曲目还要简单，跨度小，速度慢。这个目录怎么骗人？
基本熟练后开始录音。这时，我发现了其中的奥秘。我的弹窗和互联网差距太大:伴奏音太重，节奏太死板，力度不变，速度不波动...这一刻我才明白，这首歌被评为C级是合理的:难的不是技术，而是表达，很容易播放出典型的音乐。
然后，又练了几天，试着在玩的时候融入一些感情，发现不容易。以前左手负责伴奏，轻轻弹一下旋律就很容易了。现在右手也负责部分伴奏，只有小指负责单个旋律。让最弱的小指掂量琴键，其他手指控制小力道，往往是毫无意义的。
除了音乐的感觉，指重的技巧也是必不可少的。
才深深体会到，看似简单却美好的事物背后，其实有很多艰辛。
最后没有理想的表达。硬功夫不是一朝一夕练出来的，会被记录下来的。请听听！(当然录音设备也有问题，声音延迟效果大大降低)
乐谱:
