这不是农业金属
第一次听到这歌的时候，我以为新买的耳机坏了
刚开始只记得那两句摩擦摩擦，从来没完整听过这首歌，心说这tm还叫歌？
然后很快它就成了嗤之以鼻的网红歌曲，大街小巷无意中都会听到
这首歌火不是没有道理的，不排除娱乐炒作调侃这种屌丝风带来的高播放率
有天特意完整地听了一遍，然后就不自觉地单曲循环了起来，这熟悉的屌丝味儿。。。
奇怪这歌竟让我听着感觉很开心，跑步时候听简直不能更魔性
但我却不敢点红心收藏它，我怕大数据误会，明天的每日推荐发生什么不测
再多听几遍，竟然泛起心头酸涩的感动，来自小人物卑微却无法实现的梦想
我想说：庞麦郎，对不起，我错怪你了。你跟那些农业金属不一样。
想想庞麦郎其实挺可怜的，这首歌火了之后，多是调侃，谁又在乎你的梦？
滑板鞋一点都不差劲，虽然很多人都以娱乐心态传播它，但作为名不见经传的歌手，他能这么火，不只是简单的哗众取宠，滑板鞋展现了前所未有的风格，这是有价值的。凭良心说，这个歌手很值得尊重。
音乐本是多元的，没有高低贵贱，能打动我们就有其存在价值，别被情绪引导失去聆听，去随意贬低或嘲笑娱乐一首歌。听着这首歌，好像看到一个小孩子在雨中倔强奔跑，摔倒了起来又不顾一切往前冲的画面，别笑他，这不是曾经的你吗？
你们做红了他，你们消费了他，你们顺势地抛弃了他
他的学历影响了他的作词，他的经历影响了他的作曲，他的梦想被人拿来嘲笑，但是他的内心并没有因为上述原因而放弃。
希望他有一天能真的火起来吧，加油。
关于约翰逊·庞麦郎的一切
这是庞麦郎在KTV打工时，每天晚上回到宿舍写出来的歌，一边写歌，室友还嘲笑他，骂他SB，敢问你们天天被这样嘲笑时，还能坚持梦想吗？
这是庞麦郎的中国梦，不要嘲笑。
跟他一起工地上的工友对来访的记者说：他有今天不容易，你们别害他。
这是一个敢用一寸照片做封面的男人！
一寸红底照是我见过最正式的专辑封面！
封面像辣条包装的代言人！
老干妈陶华碧情侣头像！
我的三个男神，尼古拉斯赵四，郭达斯坦森，约瑟翰庞麦郎！
庞麦郎是一个最真实的追梦者，没有动听的歌喉，农民工的造型只有梦，收到多少嘲笑依然自己打着节拍唱着自己心中的歌，任你笑也好，骂也好，至少你们都在听我做梦。
又觉得有些难受，空有梦想，但是能力却极度不匹配。想国际化想潮流却总是被人说小丑。看着他坐16小时去北京演出，预售不到30张，这和脑海中固有的明星形象完全不同。
庞麦郎不适合做音乐，但他有梦，对梦最执着的追求，没人能拿着全部的积蓄去一家家找唱片公司，他曾因被骗睡在公园，找公司时完全没想自己明天会不会没饭吃，他有梦，比什么都强。
他对记者说，我很害怕，你们不要骗我；我很孤独，我以前打工吃的苦你们都不知道。他说他从16岁去县城打工，拿到他人生第一份工资的时候那种开心的心情他现在还记得。所谓天黑什么都不怕，就是如此吧。他经常让我想起梵高，需要以他悲苦的生活来解读的作品。
当众人围观一件搞笑事件的时候，如果事件的主角本身却是认真的，这就是一种最深的悲凉——自己认真珍视的东西其实却只是笑料，这难道不可悲？如果庞麦郎自己也把这歌定义为搞笑的，那就一点都不悲伤，只是看起来他真的是认真的。
关于《我的滑板鞋》的歌词创作与作曲研究
这首歌特别难学，每一句歌词都巧妙的避开了节奏
必须每句都踩不到节点才算成功
虽然唱的很烂，贵在真实，有诚意
粗糙的人声，配合背后的雷鬼节拍，竟感觉很协调啊，没什么不妥的
朴素的声音好听不做作，粗听觉得好笑的民工嗓
在我看来，这是庞麦郎的巅峰之作，他再也写不出这么棒的了
一个不会唱歌的人，一个低端的梦想，循环的简单旋律
庞麦郎的rap其实一直在用lay back，而且还lay得非常back
这种比较free的唱法也是很难的，他的flow妙就妙在你根本猜不到他在哪里做break
很多人觉得很不屑、屌丝、地方口音、穷困，把自己摆在很高的位置
听多了，却很深的感觉到他童年的孤独与辛酸，一个小孩子就为了一双滑板鞋在陌生的城市留恋到黑夜，在恐惧与欢喜中告诉自己这不是梦
追寻自己喜欢的东西，要展现的就是这种感觉
第一次听两句会觉得很滑稽，觉得这个二货是谁啊粗制滥造的恶搞？
在光滑的地上摩擦摩擦？你中学物理老师不打死你！
再认真听几遍，就会发现这歌很容易带起情绪，或许是对底层社会的同情，对世态炎凉的无奈。纵使他唱歌口音太重，纵使他弹吉他不按和弦，但他的感情，他的歌词是真挚的，不矫情，不做作，真实而令人感动。送给那些青春路上的追梦人。
用心的歌，不在于谁唱。庞麦郎用自己带着口音的普通话努力地诉说着自己追求梦想并实现的喜悦，怎能不让人感动？
听了几遍以后想着里面的歌词却有种心里堵堵的感觉
或许，听这首歌流泪的人，你们只是累了
也或许像我眼泪在打转，女朋友穿着我给她买的滑板鞋，滑走了
到现场听了他的live，观众都是抱着娱乐的态度去听他唱歌。
庞麦郎在台上很紧张，全程正常发挥跑音。
演出结束后找他签名，他很认真的给大家一笔一划签字。
合影时百依百顺，对每一个对他道谢的观众都会回句「不用谢」
歌词里表现一个生活在城市又被边缘化，没有大理想只有小追求的青年，中国城市中这样的青年成千上万，大部分来自农村，没有背景，没有归属感，再配上别扭的普通话，歌曲其实听起来很孤独，如果你家境好，不会体会歌词中小追求达成的喜悦，人成长境况不一样，每个人都有一个哈姆雷特。
如果你听出了伤感，你正在迷茫
如果你听出了戏谑，你正在成长
如果你只觉得搞笑，你是个天真可爱的孩子
这首歌曲凸显出作者平凡却丰富的文学表现能力，其中象征，重复，托物言志，以小见大等写法，虽然比起名家作品们使用的同样的这些修辞手法有些逊色，但这些无不为了表现许多情感。这些多彩的表达方式只通过简单一个滑板鞋的载体，就把想要表达的含义直接显露出来，实在难得难得。这无疑是一个伟大的作品。
这首歌看似内容简单，其实内容丰富。副歌部分深刻的表达了一个阳光少年内心极度渴望着拥有一双属于自己的滑板鞋，歌词中影射了对生活的向往。一双小小的滑板鞋，舞出了自己，舞出了未来，舞出了一个少年的梦，告诉世人：心有多大，舞台就有多大。
夕阳下的城郊结合部，一个土鳖的农村孩子买了一双几十块钱的滑板鞋，他很开心穿上，想跳出他喜欢的舞蹈，他不像很多人受过良好教育，所以他追求的东西在我们眼中就是杀马特，但是他还是很想获得我们的认同，认同他对时尚的想法悲哀的是我们给他的只有嘲笑
披着神曲的外表其实是一首无比悲伤稍有绝望的歌，一个屌丝惊鸿一瞥的绽放，却是屌丝在现实无望中幻想出来的，就像穆赫兰道女主和她的意中人缠绵悱恻，香草天空的阿汤哥床第之欢，都是逃出痛苦的现实，幻想出的魔幻，都是不存在的。
笑过、猎奇过后再品味就是淡淡的忧伤。感受到的是进城务工青年面对灯红酒绿的大城市的迷茫。也许他们染了个远不及杀马特的黄石头发，或者在手臂上刻着廉价纹身店的低劣纹身，穿着和时尚格格不入的奇装异服。但这就是他们寻求融入都市认同感的无奈之举。
我们身边充斥着各种唱功、各种套路一般的旋律，一板一眼的歌曲就受到各种赞许，这么真实的一首歌却如此鄙夷，没有了套路的旋律和严丝合缝的唱功，音乐回归了他本身的意义，却觉得很不入耳了
说真的，这首歌一点也不好笑，我只听到了作者对母亲的怀念以及一个孩子得到了自己想要的东西内心的欣喜。给我的感觉就是，好朴实，其实歌词写得很像小孩子，可是却好感动。这是一首人民群众喜闻乐见的通俗歌曲。
每个人心中都有一双滑板鞋
广播上听到这首歌，感觉很搞笑，旋律郎朗上口，好奇搜索下来一直听
开始觉得好笑，笑到不行，后来莫名就觉得心酸
因为发现庞麦郎的歌词里有在农村长大时对城市的所有幻想
也许是社会的压力太过巨大，希望每一个在底层奋斗的孩子们都能够永远保护好属于自己的快乐
你们真的懂滑板鞋吗？这是一个有关时光逝去的梦。
这是处于社会底层的人谱出来的乐章，不是每个人都需要阳春白雪的。正如星爷无厘头电影也许曾有很多自认为高雅的人说它庸俗，但我们不需要逼格仅仅只要一份感动。
这个滑板鞋是象征的手法，多少人儿时的单纯的梦想和追梦的路程，再听就是不一样的感觉。如果你在18岁那年喜欢一件裙子，那就一定要在18岁穿上它，否则等到20岁那年心已经不是当年了。
谁又不曾拿到自己喜欢的玩具做些奇怪的行为呢？
小时候，买一双四十块钱的双星胶鞋都能高兴好久。我穿着新胶鞋，在床上不停地蹦跶，不愿意下地，怕弄脏了它。如今，我有了狠多双耐克阿迪，但却再也未能感到那时穿胶鞋的感动
小时候，有个理想就是三十岁之前叼着雪茄带着墨镜开着跑车，现在都三十出头好多年了，理想也实现了三分之二，雪茄和墨镜都有了
为理想真的太辛苦了，听了这个忽然感觉我还在死死的为理想苟延残喘，我也想滑出那魔鬼的步伐……
小时候，家里穷，没水洗澡，只能看着隔壁阿姨洗澡。
关于华晨宇的改编翻唱版
华晨宇唱的是限量版耐克，庞麦郎唱的是回力板鞋。
华晨宇改编以后失去了原来的味道，歇斯底里的呐喊有点用力过度。华晨宇赢了唱功、曲调等等，却输了情感。
这首歌的歌词不适于花哨的改编，华晨宇的只能算《你的滑板鞋》，毫无歌词中屌丝的梦想，且毫无对滑板鞋的深情。
改编的多了些新鲜的元素，是人听着舒服，但是在情感表达上，确实不如原版，毕竟庞麦郎的这首，是带着浓浓的梦想味道，朴实无华，但又让人感动，缺少了那份纯净，就回不到最初时候，梦起飞的地方，不是吗？
华晨宇虽然曲改的洋气但与词搭配就少了共通的韵味，感觉曲过于喧宾夺主，没有视觉带入感，就像是“宝强演偶像剧一样”，而庞麦郎的词和曲相辅相成极具画面带入感，像“宝强的士兵突击一样” 一看就知道主角是人而不是飞机大炮。
华晨宇追求的是音乐的层次，也不是成为什么奇葩神曲，我们也没有秀优越，节目原版唱的话，观众不会喜欢也不会投票的，会输的很惨，他只是认真对待比赛和对手，毕竟原版太简单了。
很多人喜欢原唱，可能并不是因为好听，而是他的原汁原味。
歌都有作者自己的故事和特殊背景，可以超越原唱，却是达不到它的初衷。
华晨宇自己都说：“我达不到原唱的境界，不仅仅是谦虚，他是真正的音乐人，他理解这首歌，他确实无力像原唱那样表达，那样就是模仿了，不是歌手而更像演员了，很棒。”
华晨宇跟庞麦郎完全没有可比性，并没有谁对谁错谁不好。
两个完全不同背景的人，我实在不能想象华要怎么唱出民工朴素的感觉。我想改编成青春炫酷的滑板鞋也没什么不好，至少在这种竞技舞台上，他的唱功和改编歌曲的新意让我惊喜。
华晨宇改编这首歌是在一个需要表演需要跟对手竞争的背景下完成的，而庞麦郎只是单纯的表达自己心中的情绪与梦想，他是自由的；华晨宇唱的滑板鞋代表的是90后心中对梦想的表达，而庞麦郎的代表的是已经在社会上摸爬滚打了很久以后的人对梦想挣扎的渴望。
再牛逼的一线歌手也作不出这样一首超现实主义雷鬼神曲，想翻唱吗？可笑，再牛的歌手也只能模仿，因为它的节奏毫无章法，他们对这种另辟路径的音乐一无所知，庞麦郎在这个领域称神，也不去他们的音乐圈作九流。
华晨宇的翻唱，注定很快就被人遗忘，但是这首原唱以后还会被人提起。
嗯，摩擦起来，似魔鬼的步伐，一起来，一步两步，一步两步。。。
