半夜睡不着，答个题顺便给自己回忆下音乐史。
这个问题必须从音乐史来看。
音乐最早的形态当然是单声部的，中西方都一样，并在发展中越来越复杂，加上古代社会资源有限，音乐主要成为统治阶级享用的特权。如中国古代的乐府，欧洲的宫廷乐队，都是统治阶级才有能力组织的。相应的民间则是各地民歌，劳动号子等等，题外话就不说了。
随后中国人最先计算出十二平均律，各样的乐器也相应出现，这时局限音乐发展的事物也来了，这方面文科的同学应该也熟悉:礼乐治国。
在孔子之前中国的乐队制度就非常严格，天子能享用最大规模的乐队，越往下乐队编制越少，越级使用乐队就和平民穿龙袍一样，会被当谋反的，这首先就局限了音乐的自然发展。
到百家争鸣时代，孔子提出的礼乐被统治阶级采纳，成为中国主流思想，礼乐便是规矩，道理，音乐。其中人必须遵守规矩，懂得道理，而越守规矩阶级间的鸿沟就越大，这时需要乐来填补，让各个阶级的人都能享受优雅的音乐，儒家思想也是中国古代史上最推崇音乐的学派。
只是虽然推崇，也给音乐打上了太多条条框框，无法自然成长，同一时期的其它学派就更惨:道家提倡的是音乐无用，大家应该无为而治，不要追求这么虚妄的东西，大音希声懂吗，你们搞这些靡靡之音都是很俗很糟糕的，去听天地自然的声音就行了。
墨家则是虽然肯定了音乐的重要，但提倡废除音乐，根本不要折腾这种艺术，因为人民的生活已经很疾苦了，贵族们有这闲钱应该拿去建设和救济，音乐这玩意天下人都吃饱饭了再说。
总之这一切都很限制音乐在古代中国土地上的成长，相应的乐器也是如此，我想举的栗子是古琴，这乐器大家多少会听过一点点，声音非常高雅，但音色小，闷，长时间听很难不走神。古琴这乐器音箱很小，没有码子，在当时与其说是乐器，不如说是文人(古代知识分子)用来修身养性的一种工具。弹古琴前沐浴焚香，洁净肉体，然后抚琴弃除内心的欲望，让自己能更理性的思考，这是古琴的用途，可以说本来就不希望这件乐器太好听，因为好听会增添欲望和杂念。
举这个栗子是想说明那时的音乐已经有些玄学，虽然出现了很多著名的作品，各色乐队形式也更壮大，调性也更多了，但是作曲技法并没有什么发展，乐器也很奇怪，没有低音乐器，整个中华大地，居然愣是一直走单声部路线。
很难解释这一系列发展是怎么回事，总之中国传统文化追求的清，雅对音乐产生了温吞吞的伤害。
乐器的发展也一样，缺乏低音乐器的同时，乐器的音色局限性也很大，这和传统审美中的“清雅”也分不开，这我很难说得清楚，只好这么说:对多数人来说，听一晚上小提琴独奏会可以接受，听一晚上二胡独奏除非是民乐专业，否则大部分人受不了，会听得头晕。这就是音色局限性，二胡就算拉出花来也不可能和小提琴竞争乐器界的地位。
同时中国的记谱法也有巨大的局限性，记谱使用文字，最主流的是文字谱和减字谱，记录出来的是用哪根手指勾哪根弦，按哪个徽位，这种记谱法是不记录音高的，更加没办法记录复合声部。
而中国的音乐发展成现在这样，是从新文化运动开始，请来德先生赛先生，举办学堂乐歌来普及教育，突然变成了西方音乐体系，几乎要全盘西化，当时众多音乐家出国留学(留日最多)后回国添砖加瓦，一下子变成五线谱，和声思维，这之间的断代非常暴力，是在国门不得不开后突然间跳跃到西方音乐体系上的。
