文 | 王均栋
不知音乐教育的同行们有多久不弹即兴伴奏了？或者即兴伴奏还停留在右手以旋律为主，左手打着简单的节奏，而很久没有进步；更有甚者，已经多年没有摸过钢琴，因为有了多媒体等现代化教学辅助，课堂教学变得那样“简单”。但少了老师范唱和钢琴伴奏的音乐课堂，还是音乐课堂吗？音乐教师的专业素养，体现在何处？
如果说歌唱在整个音乐课堂中占的比重最大，那么教师的钢琴即兴伴奏能力便与之相依相随。一节音乐课，学生在演唱时，教师必须得用钢琴伴奏，这样音乐课堂才更加真实、生动。但很长时间以来，多媒体技术手段的辅助让教师授课变得极为容易。相当数量的教师在歌唱和钢琴伴奏能力欠缺的情况下，依然将音乐课上得游刃有余，再加上一系列优质课、展示课从评价导向上更倾向于学科综合而忽视了音乐本体、音乐课本体，助长了音乐课堂可以没有教师范唱和钢琴伴奏存在的风气。长此以往，学生只能间接地通过影音来提高审美，实际演唱能力不会得到提高。而这些问题可能不会直接在当前体现，要到中学阶段的合唱课以及各类综合音乐活动展演才显露出来。
中小学音乐教师钢琴即兴伴奏的问题，根源在高校课程设置、师资配置和人才培养方式。而高校钢琴即兴伴奏课，相较于其他学科设计处于薄弱环节。据笔者调研，现如今高校即兴伴奏课并未有统一教材，多是根据教师自己的设计展开教学。很多高校的钢琴即兴伴奏课教师都是由钢琴教师兼任。某些钢琴教师自己都无法做到灵活即兴，于是采取的办法多是让学生练习套路，练习和弦进行公式，期末考试则是给定学生作品后，让学生以正谱演奏的方法像练习一首钢琴作品一样弹下来。这种模式不仅不能真正教会学生即兴伴奏，反而会从意识上给学生的即兴伴奏学习造成阻碍。
钢琴即兴伴奏并非没有套路，但“灵活、迅速、实用”是其最显著特点，伴奏者要在最短的时间内把握作品调性，并且能根据学生的实际演唱，灵活升调或降调。同时，要根据作品的风格、情绪需要，选择合适的伴奏织体。前奏、间奏、尾奏的设计，以及作品段落、乐句对比等都需要伴奏者有较高的素质。然而如今，钢琴即兴伴奏仿佛悄悄淡出了人们的视线。音乐课堂失去了音乐性，失去了最原始、朴素的音乐课堂氛围：老师坐在钢琴旁边弹边唱，学生们跟着老师的琴声动情歌唱。
解决这一困境的方法，首先是高校应重视音乐学生钢琴即兴伴奏能力的培养，从师资配置、课程设计、教材谱例选择等各方面多管齐下，循序渐进地展开课堂教学。当然，脱离钢琴技术谈钢琴即兴伴奏是不可能的，钢琴弹不好，即兴总会是浮于表面，属于无根之木，不够扎实。其次，高校即兴伴奏教师要有自我突破的意识，为学生在课堂中做示范，在课堂上分析不同风格的作品，让学生学会编配，只有在实践中磨练、提升、总结，日后他们才能见到任何谱子都能真正“以不变应万变”。
另外，高校毕业生自离开大学校园踏上中小学音乐讲台起，就要认识到自己角色的转变，绝不可满足于曾经的学校学习而忽视在工作岗位中专业技能的修炼。应做到在备课中将所有作品烂熟于胸，无论唱还是弹，都应做到依据学生、依据学情的“活”，不断修炼自己的技术与艺术，兼修教育情怀、人文精神。只有这样，我们的教师才能体现自己的专业素养，音乐课才能体现音乐课的学科价值、学科素养；最终，才能更大化地服务于核心素养，实现立德树人的最高要求。
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《音乐周报》2024.1.24目录
