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创作一段好旋律是一门艺术。创作旋律或音乐基本上自由的。但世界上许多最好的旋律都具有一些共性，认识这些共性对我们创作大有好处。
学习和作曲就像学习演奏一⻔乐器，需要投入大量的时间和精力，才能循序渐进。
大家要允许自己写出一些非常简单的音乐。尤其是对于刚开始学习作曲的同学们，允许自己从简单的作曲开始学习和训练。
实际上，那些听上去超级复杂的作品，无一例外都是从非常简单的一个或者几个乐思展开的随着学习的深入，我们的学习过程是逐渐让一个简单的乐思得到很好的发展和变化，从而使作品丰满而有趣。
歌曲解读
我们来看一首经典的世界名曲，《绿野仙踪》主题曲《跨越彩虹》（Over the Rainbow）开头的一段旋律。这是一段大部分人第一次听到就会迷上的旋律，这段旋律也包含了所有我们将要讨论的特性。
关于这段旋律，注意以下几点：
1、 旋律里主音、属音的位置；
2、 级进和跳进；
3、重复的动机；
4、节奏的变化。
主音和属音
在这首歌中，可以将第一段视为提问，将第二段视为回答。这是创作旋律的一种常用技巧，让听众感受到旋律的完整性。
为什么第一句给人的感觉像是提问？
主音和属音起了作用。第一个音是1。当听众听到第一个音时，特别是这个音又是一个二分音符，自然会希望听到旋律结束时回到这个音上。
原因：好的旋律恰恰在于营造“紧张感”和“释放感”，当旋律远离了第一个音符之后，再回到这个音符，会给人一种舒服的“归属感”，听众的紧张情绪得到释放。
第一段旋律停留在5，是一个属音。5是从主和弦上奏出的最远的音符，所以在第一段结尾，我们已经离开第一个音符很远并且高高地悬挂在那个属音上，正如歌词中唱到的“way up high”。这听起来像一个提问。
如果旋律结束在那，听起来就不完整。第二段把我们带回到一开始的音1，给我们答案，解决了紧张感。
这首旋律的另一个特征是张力 – 包括导音（leading tone）7所带来的张力。我们在“over”和“rain”这两个字上能听出来，并且它将我们在“bow”这个字上拉回到高音1。
级进和跳进
当旋律向上或向下以半音或全音移动时叫做旋律级进。当旋律以多于一个全音移动时叫做跳进。
好的旋律会将级进和跳进结合地很好。太多的级进会使旋律听起来平静、没有激情; 而太多的跳进会使旋律听起来没有方向，唱起来也很难。
例如：直到世界尽头——灌篮高手主题曲
这是大家非常熟悉的热血动漫配乐，它的情绪模式也采用了典型的先抑后扬。
在高潮段落内部设置关键位置的大跳，这种写法可以借鉴参考。
纯四度或以上的大幅度跳进会使你的旋律对感情色彩的影响大大增加，对高歌、向往或强调歌词非常有用。
《Over The Rainbow》以一个八度音阶的跳进开场而闻名，与歌词中所写的对“somewhere”的渴望完美匹配。通常，当向上跳进五度或更高时，听众希望听到音乐回落一个全音或半音。 在这里，它回落一个半音到导音7。在第二个小节中继续用这种方法从低音6跳到4。
一直重复的动机
先简单看看，什么是“动机”？
《Over The Rainbow》有两个动机：大的跳进和在“over the rainbow”这几个字上唱的几个音。
我们先看第二个动机。在第六和第七小节重复这一点，每次用不同的音。在第二小节中，它以7开始；在第六小节中，它被换为5；在第七小节中，它被换为4。几乎一半的旋律都在重复这个动机。
第一个主题也用了“重复”的技巧。那就是二分音符的跳进。首先，在1上有一个八度音，然后在第三小节中一个六度的跳进，从1到6（将歌词“way up”很好反映出来），然后在第五小节中，一个增五度从低音6跳到4。不仅音程重复了，而且节奏也重复了。
动机的重复非常重要，可以吸引住听众。并且通过将这些音符上上下下地移动，可以给你的音乐确定走向，并通过音乐将意思完美表达出来。
《贝多芬第五交响曲》在上面赵岳老师讲解过了。我们来看看另一个有名的作品，它使用了相同的技术，这就是John Williams的为电影《夺宝奇兵》创作的主题曲。
请注意，Williams频繁地重复附点八分音符和十六分音符节奏（用红色突出显示）。每次每个音符都不同，但节奏都相同。
一旦你开始聆听他们，你会发现同一个动机几乎支撑着每一个旋律。
再来看披头士成员Paul McCartney的《Yesterday》，其中也有两个动机，以红色和蓝色显示（这个例子为歌曲的第一句）。
对于红色部分，请注意每次它的节奏略有不同，但思路是一样的。（你可以听到“yesterday”，“far away”，“here to stay”和“yesterday”这几个字）。你会注意到第二个“yesterday”，Paul McCartney将动机反转了（往上走而不是往下走）。
他对蓝色部分的动机也使用了同样的技巧。首先有六个八分音符级进上升，然后六个八分音符级进下降。
顺便说一下，这段旋律对于我们所说的共同特征提供了一些很好的例外，值得讨论。 它只有七个小节，它也没有以主音结束，也没有在中间停在属音上，它也并没有真正的两个明显的段落（人们可能会说它有三个，第三个是“oh, I believe in yesterday“）。
但例外情况仍与我们说的共性很接近。
例如，旋律在F大和弦上开始和结束，最后的音符是A，和弦的第三个音。
开场和结尾音符之间的差异使这首歌曲有了一个充满希望的转向，这在文字中很好地反映出来。尽管它并没有停留在属音5，但它停留在第六个音6上（在“far away”这个词），这确实远离了主音（歌词的far away和音程上的far away表现出了一致）
节奏变化
这有一个小秘密：旋律在很大程度上与节奏有关。不仅在摇滚，嘻哈，R＆B和电子音乐等以节奏为主的音乐中尤其明显，对于民谣、电影主题曲、古典音乐和演出金曲也是如此。为了保持旋律有味道，你需要使节奏多变。
在《Over the Rainbow》中，Arlen不仅将在歌词“Somewhere”开场处的二分音符与在歌词“over the rainbow”处放在一起，营造了“紧张感”，更重要的是，在第三小节和第七小节使用了不同的节奏。
歌词“way up high”以两个二分音符和一个全音符来演唱。在第二段歌词“once in a lullaby”，仍然以全音符来结束，但在其之前用了四分音符和八分音符。这种变化使前后两段在这个地方产生不同，并帮助我们走向最后的主音。
值得注意的是，这两段以全音符来结束，让听众有足够的时间来深入感受每个段落。初级作曲家经常忽略这些二分音符和全音符，给我们“太多音符”。 正如电影《莫扎特传》中所描述的那样：“最好的独奏家，会给我们段落和停顿，让我们能够有时间理解所听到的东西，而不是弄出一堆音符出来。”
《夺宝奇兵》主题曲的节奏也是多变的。Williams不断重复三个音的节奏，但每次，都会不断改变紧跟在后面的音符的节奏，给人一种动感和情感的变化。
咱们可以用以上分析《Over the Rainbow》的方法，拆解一些好旋律，看看它们符合这些要素的哪几点。之后，咱们可以尝试用这些要素来创作自己的旋律。
本文内容来自Scott McCormick-《名曲里的“写歌套路”》，翻译：Harry；
《未知的旅行》
Unknown Journey
时光昏黄 舒展开慵懒
从生命中记忆的点滴
从灵魂里流淌出旋律
让思绪躲进忧伤的律动
跟随节拍 任性摇摆
在舒缓静谧中融化
在自由与热烈中跃动
去寻觅一段未知的音乐之旅
……
摇滚“教父”崔健与刘元
Lawrence c ku等爵士名家联袂奉献
中/美/日/古巴/巴西艺术家同台炫技
灵感迸发 火花四溅
堪称中国爵士乐录制史上最强阵容
京剧艺术大师梅葆玖
爵士大师Chucho Valdés等前辈热诚推荐
著名制作人叶云川悉心打造
录音大师同期倾力录制
德国老虎鱼母版精良后期制作
瑞鸣音乐首张爵士乐作品
惊喜不断 精彩连连
专辑介绍
尘嚣落定，暖风徐徐，远处飘来轻柔的琴音，抚平层层思绪。恬静和热情交织的五彩韵律，呼唤出意乱情迷。为舒缓起调，一半是深情，一半是热烈，兴之所至，情之所起，任性且随意。
五光十色的爵士乐，摇摆的节拍释放出旋律的蕴藉，以独特韵致风靡世界。十九世纪末的新奥尔良是爵士乐的故乡，Blues和Ragtime孕育了他古典和现代兼具的双重艺术气质。演奏家的即兴表演更是其迷人之处，每一次演奏都是心和意的交谈，往往别具风情，绚烂夺目，听众也会随之情不自禁地摇摆，融入特有的情致之中。具有浪漫诗人气质并不失热情的Jazz钢琴演奏家罗宁，演奏风格澄净，在爵士乐中沉浸多年，以丰富的音乐想象力，鲜明的曲风，创作出专辑内数首风格多样的作品，摹刻独特生命感受，传递爵士乐悠缓又忧郁的神韵。本次录音约请海内外爵士乐名家，携手踏上跨越重洋的音乐之旅，变换组合，撞击灵感，在即兴演奏配合之中抒发和交流，给千变万化的爵士乐注入了清新的东方风情。热烈的拉丁，血脉涌动，将我们带向浪花翻滚的加勒比海和高楼林立的纽约都市大道；经典的爵士名作，反复咀嚼，纯粹而深具况味；儿时家园的悠长旋律，在故土上空回旋了多少年，依旧深入人心；自创新作，融会贯通，期望激起都市人心灵的共鸣。五彩斑斓的爵士梦境，恍惚着，渐渐渗透了多重时光。眼前的现实渐渐扑朔迷离，回响在耳边的，是若有若无的喁喁，蛰伏的激情又随之雀跃，化入晃动的节拍之间。
深沉而又奔放，忧郁而又舒展，身心陶醉在一个个深切、跃动、迷离的秘境里，忘却时光流逝。专辑汇拢多彩音乐元素，聆听时，丰富细腻而又热情奔放的情调扑面而来，本来蕴藉深远的爵士乐显得更为精彩纷呈，情趣盎然。国内优秀爵士音乐人同心齐力，期盼着充满异国格调的音乐幼苗能够深植东方温润的土壤中，崔健、刘元等多位艺术家一齐聚首，鼎力相助；国际爵士乐音乐家纷至沓来，带着激情和新奇，享受着与中国艺术家演奏灵感碰撞出的全新艺术体验。九尺斯坦威钢琴弹奏出的饱满、华丽的琴音，带动全部音乐情绪，名贵之外，更见艺术张力。著名音乐制作人叶云川延续瑞鸣创作理念，广聚一流音乐家，倾力打造一流艺术精品，务求尽善尽美；录音大师张小安尽心竭力，忘我投入；德国老虎鱼的全程后期制作及母版制造，全面烘托现场微妙氛围。让忧伤看到自己，让欢乐感动自己，这一刻随性的心情，跟着动感节拍和柔滑旋律，幻化着一幕幕引人入胜情景，抛开了忧扰，浸没在缓缓流动的愉悦与舒适中……
罗宁先生：
用我们不同的音乐方式和方法，来表达祖国国粹京剧的优美旋律。
梅葆玖 2012.3.23
罗宁是一位非常好的钢琴演奏家，他演奏融合他成长地区风格的爵士乐，他富有原创及很好的天赋和演奏技术。
我衷心的恭喜他。
Chucho Valdés Mar. 23, 2012
记得那是1997年初的一天,我接到好朋友老哥（王昕波录音师）的一个电话，说从新疆来了一位青年钢琴手。弹奏的很好，特别是JAZZ方面，他叫罗宁。想和北京JAZZ乐手们交流，玩一玩，他很想与你们认识，我说可以。我们乐队周末在CD咖啡吧演出时，我约了罗宁，他来自新疆，弹奏时热情洋溢，很有激情，传统JAZZ奏的也不错，能听出有很扎实的音乐基础。这是罗宁给我的最初印象。在以后十几年里，罗宁非常认真努力的学习JAZZ音乐，与许多音乐家合作，相互学习，也经常在CD咖啡吧和其它的JAZZ吧中演奏，并且他还活跃在其它风格的音乐演出中。
随着罗宁的水平不断提高，他逐渐受到喜爱JAZZ音乐观众的注意和鼓励，但罗宁并没有因此满足，而是一有机会就努力寻找自己内心最喜欢的音乐。他对美洲的拉丁音乐很有感觉，特别是对古巴的JAZZ音乐有很深理解，沉浸其中不能自拔，他克服了许多困难，为了事业发展，只身前往古巴学习古巴的拉丁JAZZ。他在古巴师从多位国际有名的大师，如：女钢琴家Bellita、打击乐专家EmilioDel Monte、钢琴大师Chucho Valdés等大家，得到他们的亲授。罗宁在古巴经历了他梦一样的古巴JAZZ音乐的学习生活。
这次罗宁录制的唱片，是在中国第一次中国音乐家演奏的，正宗古巴风格JAZZ音乐。而且大都是由罗宁自己作曲编曲的。特别是在曲中，您可以听到他在古巴生活的感受，还有新疆的感情回顾。更值一提的是他还与京剧艺术大师梅葆玖先生合作了由《霸王别姬》选段改编的JAZZ，也收入其中。可以看到罗宁已经注意到结合中国风格的再创作。在这里，我真心祝愿罗宁的这张唱片会受到喜爱JAZZ乐听众的欢迎。同时大家也有机会认识一下从古巴学习归来的罗宁！
刘元2012.7.28
艺术家介绍
罗宁，出生于中国的一个音乐家庭，成长在多民族风情汇聚的新疆。四岁开始学习音乐，父亲是他的启蒙钢琴老师，就这样他走上了音乐的旅程。
现在他已是中国最出色的JAZZ 钢琴演奏家之一，在JAZZ 钢琴和古典音乐上都有自己独特的理解和演绎，并以演奏技术精湛、热情洋溢著称。1998年以来，罗宁一直活跃在国内、国际的JAZZ、古典等舞台上，并与JAZZ音乐大师Kenny Garrete，Jens Winther等众多JAZZ音乐家有过合作、交流。
年幼时罗宁得到了来自香港的钢琴家、归国华侨陈陶金老师的指导，并跟随新疆艺术学院教授马辉与副教授王庆生学习乐理、理论与和声学。其间因听力极好而免修试唱练耳课程。后又随英国皇家音乐学院钢琴老师斯蒂温·瑞斯继续学习古典主义浪漫派钢琴。1991年，罗宁考入新疆军区文工团，任钢琴演奏员。1996年底来到了北京。
一次偶然的机会，结识了萨克斯管教育家、演奏家陆庭荃老师，那段时间里，罗宁在陆庭荃老师的JAZZ乐队里学习和实践演奏JAZZ钢琴。自1997年参加中国歌舞团在北京音乐厅的首场爵士音乐会，第六届北京国际爵士音乐会的开幕演出，第八届北京国际爵士音乐节等数百场演出。后加入刘元爵士乐队。
2002年，被特聘为解放军艺术学院和现代音乐学院钢琴讲师。
2005年，在北京成功举办个人专场爵士音乐会。
2006年，与世界著名的爵士音乐家KERNNY GANRETT 同台交流音乐。
2008年，罗宁受奥组委之邀负责奥运会11场爵士与古典音乐的演出，获得一 致赞誉。
2009年，罗宁组建了自己的乐队“罗宁爵士三重奏”。
2010年，4月考入古巴艺术大学。
2010年，录制CCTV—音乐频道“2010年夏季音乐周—感受爵士乐”。
2010年，8月赴古巴留学，师从古巴著名拉丁爵士女钢琴家Bellita、著名打击乐专家Emilio del Monte。期间还受到，曾获过八次格莱美音乐奖的著名拉丁爵士钢琴大师Chucho Valdés；和2009年格莱美音乐奖获得者，古巴著名青年拉丁爵士钢琴家Roberto Fonseca的亲自指导。
曲目介绍
1．遥远的喀什葛尔Distant Kashgar
6:58
2．玩具熊Toy Bear
5:33
3．往日时光Caridad Amaro
2:56
4．艾琳娜 （恰恰·二重奏版）Elena (instrumental duetversion)
4:01
5．情迷哈瓦那Havana
5:32
6．未知的旅行Unknown Journey
6:14
7．牡丹汗Mudanhan
5:55
8．艾琳娜（恰恰·乐队版）Elena (cha-cha, band version)
4:41
9．慵懒的午后Poinciana
6:00
10．可爱的一朵玫瑰花A Lovely Rose
4:05
11．雨中的丹颂Danzon in the Rain
8:30
12．跨越彩虹Over the Rainbow
2:43
13．霸王别姬Farewell My Concubine
7:45
文中音乐跨越彩虹来自瑞鸣音乐专辑《未知的旅行》。《跨越彩虹》是经典影片《绿野仙踪》的主题曲。具有浪漫诗人气质又不失热情的爵士钢琴演奏家罗宁，用深沉而奔放的的即兴演奏，给爵士乐注入了清新的风情。彩虹之上的晴空，悬挂着我的梦想，那里湛蓝空旷，宁静安详。它唤醒了秘藏于心灵深处的神奇世界，是每个人胸中希望之光闪耀的所在。
《未知的旅行》
罗宁·爵士乐在中国
