谢邀~哈…
虽然迟了一点，但感觉多了一点。聆听，这个时代的音乐诗人。
在这个问题下小生收到了一些邀（已经过气得不敢说“很多”了），我都忘了最早的邀是在几年前。时间就是这样，不声不息地从身边流逝，等我终于提开始写回答，将记忆追溯回十几年前那个深秋，寒风中的你是否还记得那些少年伫立在音像店前的背影。
有些流行歌就是有这样的魔力，仿佛能跨越时间的鸿沟，依然，古典。
《夜曲》是周杰伦2005年专辑《十一月的肖邦》的主打曲，也是这张专辑的主调性。2005年，你伦一改前3张专辑都发行在夏天的惯例，鸽了几个月后在11月1日这个深秋的时节发行。主打歌《夜曲》于较早的10月17日在电台首播：那一天是肖邦的逝世纪念日。
肖邦是杰伦最喜欢的音乐家，作为浪漫派古典乐的代表人物之一，肖邦被后世称为“钢琴诗人”。所以在这张专辑中，周杰伦的音乐风格融合了更多古典、复古、浪慢的质感。
《十一月的肖邦》这张专辑是我个人心中周杰伦排名第三的专辑，我深爱这张专辑，因为这张专辑在整体概念性上的极高完整度，并且作品都仿佛带着初秋到深冬的氛围感。
我心中一直有一个属于周杰伦的四季歌单：春听《简单爱》（现在换成《告白气球》）、夏听《七里香》、秋听《枫》、冬听《夜曲》。
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《夜曲》是典型的“周氏”严肃小调（伪“古典说唱”）作品，来看一下《夜曲》的制作阵容：
01、《夜曲》
制作人：周杰伦
词：方文山
曲：周杰伦
编曲：林迈可
合声编写：周杰伦
合声：周杰伦
录音工程：杨瑞代
录音室：ALFA STUDIO
混音工程：林迈可
混音录音室：VIP STUDIO
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请带好你能找到的最好的听音设备
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先说编曲：
这首歌的编曲是“三巨头”之一的林迈可老师：其实从那个鼓点一出来就比较明显了，林老师的编曲特色就是时常最突出的是鼓点。
《夜曲》的前奏吹爆。你伦有一堆的“前奏杀”作品，比如《晴天》《七里香》等等。
这首歌虽然文字上看起来是“肖邦、钢琴、夜曲”，但整首歌却跟肖邦和肖邦的夜曲其实没有一丁点关系。你伦和林迈可并未借鉴、引用、模仿任何肖邦和肖邦夜曲。钢琴在整首歌当中的作用，仅仅是作为一个打底的分解和弦。
而且在整首歌中其实作为主乐器的，是吉他。从前奏、主歌、副歌、结尾当中，都担当着主要渲染氛围的乐器。
在这首歌中，大家可以多多关注在吉他的演绎上，非常唯美。
这首歌的和弦进行，是一个非常典型的6543（6541）小调持续下行和弦的延展，钢琴将这首歌的和弦进行用和弦分解的形式作为打底Loop，这段钢琴loop通篇循环。而《夜曲》的钢琴和弦分解的节拍节奏，在很多流行歌曲中都有：
《这个杀手不太冷》-《Shape of My Heart》（1992）
宇多田光 - 《Never Let Go》（1999）
容祖儿 - 《独照》（2003）
Michael Jackson - 《Fall Again》（2004）
林俊杰 - 《黑武士》（2008）
……等等很多，大家随手一搜，一听便知。
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融合进入词&曲
以下出现的时间轴均以QQ音乐上专辑中的版本为参考：
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为方便理解，分四段部分。
主歌：
A1：
一群嗜血的蚂蚁 ~ 形容被掠夺一空的爱情
那些断翅的蜻蜓 ~ 描绘后悔莫及的那爱情
A2：
啊 乌云开始遮蔽 ~ 乌鸦在树枝上诡异的很安静
A3：
静静听 ~ 老去后还爱你
副歌：
为你弹奏肖邦的夜曲 ~ 怀念你那鲜红的唇印
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0：00 — 0：24
前奏
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网路上很多票选周杰伦的前奏杀，《晴天》《七里香》《夜曲》提及率最高。
开头的3s内，是一阵沙哑的嗞嗞声，像是电台调频的干扰声，也像是揉捏纸团的摩擦声。当年有些人不喜欢这段音效采样，于是做了一版消音版的《夜曲》。而我却非常喜欢前奏前的这一段，在那个年代，电台、电视还是最主要的打歌平台，这音效在当年很常见，仿佛是在说：“接下来，欢迎进入MR J音乐频道”。而十几年后，人们再听这段音效，又能拉回那段时光，很有复古韵味。
3s之后，鼓点、钢琴和弦分解打底、古典吉他进入，吉他演奏的是副歌旋律，进行一些改编修饰，没有单纯的照搬副歌。
网上大致找的谱图，段落对位工整，方便大家看懂。
周杰伦的这段副歌旋律实在是写得好听，动机旋律1111733 66654511（弹奏肖邦的夜曲，纪念我死去的爱情）是整首歌的灵魂。
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0：26 — 0：46
2：16 — 2：36
主歌A1
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在开头说这首歌的曲风时，我说这是伪“古典说唱”：人们以为是古典音乐采样+RAP。
然而其实这首歌里并没有古典音乐，也并没有RAP。
我一直不认为这首《夜曲》算是周杰伦的快歌。
为更好地解释以下内容，先做一个世界上最简单的基础乐理小课堂。
钢琴黑白琴键键盘对应1234567（C大调）
首先，这是最最最基础的C大调1234567（哆来咪发唆啦西）。这几个音可以无限向左（音更低）和向右（音更高）延伸，比如下图。
以中央C（最中间的那个C）作为开始：
比中央区更低的音在数字下加点，再低加2点，再再低加3点、4点……
比中央区更高的音在数字上加点，再高加2点，再再高加3点、4点……
然后，再来一张图搞懂什么是大调，什么是小调。
1234567这个音阶，叫做大调。把3、6、7这3个音各自降半音，就变成了小调12（b）345（b）6（b）7：
左边红色的按键就是大调，右边蓝色的按键就是小调
任何一个大调，你只要顺着他的琴键往下数3个音，就是它的关系小调。比如C大调的关系小调就是a小调，他们在记谱法当中记谱一样：
C大调和a小调就是最基础的大小调了，它们在记谱时不需要添加升降号
所以在简谱上，1=C的意思，可以表面这首歌是C大调或者a小调。
要辨别一首歌是大调还是小调，最最最最最简单的办法（你甚至都不需要听），就是随手在网上一搜简谱。
如果一首歌的结尾是“1”，那么它基本上就可以确定为大调。
如果一首歌的结尾是“6”，那么它基本上就可以确定为小调。
比如《七里香》，大调
比如《夜曲》，小调
好，那么我们来谈主和弦：总之，你从每个调的第一个音开始，隔一个音，再隔一个音，也就是1、3、5（或者a小调就是6、1、3）同时按下去。那么就是这个调的主和弦：
总之，你可以很粗暴地理解大调从1开始，小调从6开始。最后，众所周知，大调一般表达“喜”，小调一般表达“悲”。好了，你基本就需要掌握那么多就够了！
特别声明，以上内容只是最浅显的大概，要学乐理请走正规渠道去学习。不要听信例如此元吉答主的诸多错漏百出的歪理谬论。
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回到《夜曲》
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首先，先贴一段周杰伦在《夜曲》中，大家以为是RAP的主歌：
有了上边的“乐理”，一眼就看明白：其实这并不是RAP，而是带着旋律的高速旋律进行而已。
周杰伦在这段旋律中，一直用的就是主音6和属音3，值得注意的是：当我回过头去搜集资料时，发现《夜曲》中周杰伦用的这样的手法，居然是他第一次用。这应该也算是他的一种小新意了。
在《夜曲》之前，周杰伦的“旋律式说唱”基本都是单根音重复，例如《爱在西元前》《爷爷泡的茶》等。也有一些是带着旋律的比如《以父之名》《洛杉矶的小铁匠》等等。
但是《夜曲》当中，每一个句子段落的结尾，周杰伦都从6往下唱到3，比如：“蚂蚁”“吸引”“表情”……这种不断地“往下沉”的进行，一来更让人们注意到歌词语句的停顿，二来不停地把歌曲的旋律进行往下走，也容易把歌曲的氛围一同往下拉沉。
还有，在主和弦中，尤其是在大小调的调性中，最能体现不同调性色彩的，并不是15（或者63，63之间其实就是15），而是13。大调是1和3，小调是1和降3（也就是61）。所以，其实当年我在听《夜曲》的时候，这一段旋律上以及周杰伦的演唱上，我并未感受到特别明显的小调色彩。我认为此处周杰伦有刻意地在旋律上模糊调性，并没有让《夜曲》的悲一开始就来得并没有那么明显、那么刻意、那么突然，却非常克制、严肃。
这或许就是《夜曲》不像它的其他模仿品那样那么俗的原因吧。
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0：46 — 0：56
主歌A2
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从旋律上也能看得出来，A2和A1之间，来了一个“反转”。
如果说A1是从6到3往下，那么A2其实就像从3到6往上提。这只是一个非常细微的手法，却非常讨巧，能将乐句的段落产生出变化。这或许就是周杰伦的才华所表现出来的那种小巧思吧。
但是话说回来，从《夜曲》的主歌就可以看得出来。周杰伦真的很不RAPPER，且不说他用唱旋律的方式来抵消掉歌词本身的音节和咬字，你仔细看，他的伪“RAP”同样节拍四平八稳，老老实实规规矩矩地踩在节拍上。这很传统音乐，很古典的严谨，很不嘻哈的自由节奏。
所以，请不要再吹周杰伦是个RAPPER了。他，不是。
最后，这段的旋律反转，其实主要是在为A3段落做个引子，起到承上启下的作用。
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0：56 — 1：08
主歌A3
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在这里，杰伦又把旋律往上提了一层，提到了61上。而也正因为非常具有小调辨识度的61出场，旋律到这时，小调的那种“怪异”的色彩终于非常明了地表现了出来。A3这一段可以理解为周杰伦在节奏上的“炫技”，一些六连音、三连音都为旋律和节奏的进行加花了不少。
还有，重点提起到这段落的时候，要特别注意背景伴奏中的吉他。
在0：52开始，吉他加入了一轨旋律，这个吉他写得非常凄美。
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1：09 — 1：52
副歌
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副歌反而在上边已经说过了。
其实，你要是硬要从乐理上要分析这段副歌有多叼，我个人看来是没啥好说的。
常规的进行，和弦进行没有变化，段落也是两小节一句，四句一遍。而且副歌是非常典型的“周杰伦氏”副歌：一到副歌就变得非常“平淡”，然后叠上多轨的人声和声来让听感更丰富更厚实，以此拉开和主歌的差别。
《七里香》《暗号》《夏天的风》《最后的战役》……这样的方式，只要是周杰伦的作品中遍地都能找出来。
但或许，这也就是周杰伦的能力吧。“好听”本来就是一个非常主观的感受，而创作者如何创作出让更多人觉得“好听”的作品本来就是一门必然渗透着玄学的本领。就像是《告白气球》和《土耳其冰淇淋》之间的玄学。
然而，得流行者得天下。有些事情没法用技巧复杂和受众欢迎是否成比例解释，但是市场受众多少却很好解释。
周杰伦能抓住听众的听歌喜好，这本身就是他的才华：不亚于他创作技巧上的才华。
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1：52 — 2：14
间奏
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一个长达20s的间奏，完全交给林迈可老师来秀吉他。
在这段间奏中，如果你耳机足够好，那么你可以听到一共有三把吉他在演奏，左右声道之间的穿插带来的空间感和层次感也很丰富。
这段间奏，也是《夜曲》这首歌的灵魂所在之一。这种古典吉他和钢琴的融合所带来的古典感，吉他旋律也写得非常凄美委婉，令人心碎，是《夜曲》描绘的内容的最好衬托。
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之后，就是一段主歌A1段落的重复（这里的编曲用的是A3的，注意听吉他，非常凄美），然后再重复一段副歌（副歌第二段时进行了一些编曲上的变化，让人不至于产生简单复制粘贴的重复感），最后再重复一段主歌A1的“伪RAP”结尾，来重新完善这一首周杰伦的“周氏古典说唱”味道（跟《以父之名》《龙卷风》《她的睫毛》的手法形式一样）。
全曲结束，此时你才发现，整首歌只有3分50——一首那么丰富的作品，其实时常并不算长。
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最后，重点提及一下另外一位让夜曲成诗的“诗人”
