和弦作曲流程

一、和弦作曲流程

和弦标记 和弦名称 和弦内音 和弦公式

1 C 大三和弦 135 大三度+小三度

2 Cm 小三和弦 1b35 小三度+大三度

3 C-5 大三减五和弦 13b5 大三度+增二度

4 C+5,C+,Cang 增和弦 13#5 大三度+大三度

5 Cdim,C-,C° 减和弦 1b3b56 小三度+小三度+小三度

6 Csus4,Csus 挂四和弦 145 纯四度+大二度

7 C6 大六和弦 1356 大三和弦+大二度

8 Cm6 小六和弦 1b356 小三和弦+大二度

9 C7 七和弦 135b7 大三和弦+小三度

10 Cmaj7,CM7 大七和弦 1357 大三和弦+大二度

11 Cm7 小七和弦 1b35b7 小三和弦+小三度

12 Cm#7 小升七和弦 1b357 小三和弦+大二度

13 C7+5,C7#5 七增五和弦 13#5b7 增和弦+大二度

14 C7-5,C7b5 七减五和弦 13b5b7 大三减五和弦+大三度

15 Cm7-5 ,Cm7b5 小七减五和弦 1b3b5b7 减三和弦+大三度

16 C7sus4 七挂四和弦 135b74 七和弦+纯四度

17 C7/6 七六和弦 135b76 七和弦+大六度

18 Cm79 大七九和弦 13572 大七和弦+小三度

19 Cmaj9,CM9 大九和弦 13572 大七和弦+小三度

20 C9 九和弦 135b72 七和弦+大三度

21 C9+5 九增五和弦 13#5b72 七增五和弦+大三度

22 C9-5 九减五和弦 13b5b72 七减五和弦+大三度

23 Cm9 小九和弦 1b35b72 小七和弦+大三度

24 C7+9 七增九和弦 135b7#2 七和弦+纯四度

25 Cm9#7 小九增七和弦 1b3572 小升七和弦+小三度

26 C7b9 七减九和弦 135b7b2 七和弦+小三度

27 C7-9+5 七减九增五和弦 13#5b7b2 七增五和弦+小三度

28 C7-9-5 七减九减五和弦 13b5b7b2 七减五和弦+小三度

29 C69 六九和弦 13562 大六和弦+纯四度

30 Cm69 小六九和弦 1b3562 小六和弦+纯四度

31 C11 十一和弦 135b724 九和弦+小三度

32 Cm11 小十一和弦 1b35b724 小九和弦+小三度

33 C11+ 九增十一和弦 135b72#4 九和弦+大三度

34 C13 十三和弦 135b7246 十一和弦+大三度

35 C13-9 十三减九和弦 135b7b246 七减九和弦+大三度+大三度

36 C13-9-5 十三减九五和弦 13b5b7b246 七减五和弦+小三度+大三度+大三度

二、怎么用和弦进行写歌

写歌方法有很多种 说下个人经验

1. 先去想一组和弦 比方说开始就有简单的C调 1 6 4 5 （不用怕和弦过于简单，和弦跟弹奏是以后编曲人的工作)

2. 选择自己歌曲的类型 用那类型的节奏 不停重复地弹

3. 在C调的音阶开始

三、和弦作曲的方法有几种

1.理解歌词确定音乐风格。在读懂歌词，理解歌词的前提下选择适合的音乐风格来匹配歌词。如：歌词风格是积极、明快、伤感？要找到一个基本的风格；

2.确定调式或音阶。是大调还是小调，自然音阶还是选用一些特色音阶来增强歌曲的特色。

3.和声框架与走势。确定整首歌的和声结构、进行，在其中增添一些有特别味道的和声，会给整首歌带来出奇不意的情绪。4.旋律创作。旋律优美或节奏明快，根据歌词来找到几句容易朗朗上口的句子，结合和声找到一些谱曲的特色，以自己熟悉的乐器尝试一些旋律走向。

5.编曲的思考。编曲能极大的提升一首歌曲的性格、听感、与氛围。多做一些参考与借鉴，优秀的编曲方法来自于长期不懈的积累，突然蹦发的灵感也需要迅速抓住。

四、作曲和弦走向怎么创新

编曲通常是在一个单旋律上面配器，简单说就是配和声，配乐器。1.编曲需要的和弦具体是什么？

这个嘛每个歌曲的旋律不一样，和弦是按照歌曲的旋律来配的，通常这个工作编曲师应该做，除非你自己专门想要某种和弦进行，或者特殊和弦可以跟编曲师说出来。2.编曲需要给简谱吗？能写谱子最好是有谱子给编曲师，这样能让编曲师更方便的去开始编曲，要是不会写乐谱就只能清唱发给编曲老师（跟问题3有关）

3.为什么要清唱给他；

第一在没有谱子的情况下，会通过你的清唱去进行编曲，也可以用清唱的音频文件可以给你做个小样。

4.他要的和弦是不是吉他和弦？

这个可以这样理解，通常说的和弦就是和声。这个和声进行写好后所有乐器都是按照这个去写的，按照理论说的话是一级和弦，五级和弦之类的，也可以是称为Am和弦 C和弦。还有第一个问题已经说过了，就是编曲师是应该去编写这个和弦进行的，除非你自己有自己的想法。

五、怎么写和弦进行

定调是指确定一首歌曲的音高和音调，它是歌曲创作的重要环节之一。

定调的选择要根据歌曲的主题、情感和风格来决定，以达到最佳的表现效果。

以下是定调的一些基本步骤：

1. 确定歌曲的主题和情感。

歌曲的主题和情感是决定定调的重要因素。

例如，如果歌曲的主题是快乐和欢乐，那么可以选择高亢明快的调式，如C大调或G大调；

如果歌曲的主题是悲伤和忧郁，那么可以选择低沉哀怨的调式，如A小调或D小调。

2. 确定歌曲的风格。

歌曲的风格也是定调的重要因素。

例如，如果歌曲是流行歌曲，那么可以选择常用的调式，如C大调或G大调；

如果歌曲是摇滚歌曲，那么可以选择一些较为复杂的调式，如E小调或B小调。

3. 确定歌曲的旋律。

歌曲的旋律也是定调的重要因素。

根据旋律的高低和变化来选择合适的调式。

例如，如果歌曲的旋律比较高亢明快，那么可以选择C大调或G大调；

如果歌曲的旋律比较低沉哀怨，那么可以选择A小调或D小调。

4. 考虑歌手的音域。

歌手的音域也是定调的重要因素。

根据歌手的音域来选择合适的调式，以便歌手能够轻松地演唱歌曲。

总之，定调是一项需要综合考虑多种因素的创作过程，需要根据歌曲的主题、情感、风格、旋律和歌手的音域来进行选择。

六、和弦作曲的方法有哪几种

1.了解基础钢琴和弦：钢琴上有7个和弦，从C开始算起，从而得出以下7个和弦：C, Dm, Em, F, G, Am, Bm。每个和弦都有特定的基本形式，并且可以平移或改变来形成另外的音程。2.识别和弦：熟悉和弦的指法，然后试着弹出一个和弦，并用和谐法正确识别它。3.熟练掌握和弦的指法：使用书本上的指法，或电脑软件上的练习，自己创造和弦练习，仔细思考，并计时完成更复杂的连奏，增强技巧，建立更高的和弦技能。4.将和弦升降：在每个和弦上增加或减少一个音，将它从原本的型号改形。5.将和弦旋律转换为复杂结构：使用同一个和弦但改变指法，以使其看起来和听起来更有趣，如将两个和弦合并成一个，或多个和弦同时拨动。6.采用分叉弦：将同一个和弦擦发成两种或更多的和弦，以得到不同的音色和效果。7.掌握常见的编曲规律：熟悉常见的流行编曲技巧，以了解更多的音乐风格，有利于将策略转变为有趣的歌曲。

七、如何做和弦

在简谱上加和弦需要先了解一些常见的和弦符号，例如C、Dm、E7等等。然后在每个小节的上方或下方写出相应的和弦符号即可。通常，和弦符号会在歌词上方或下方，以指导演奏者在何处做和弦变化。

在简谱上加和弦也可以通过使用特殊的和弦符号来简化记号。常用的符号包括“/”表示上行音、下面的数字表示根音的音高、大写字母表示大调、小写字母表示小调等，这些符号可以对照和弦表进行学习。

总之，在简谱上加和弦需要一定的理论基础和实践经验，所以学习者需要多加练习，参考其他简谱和和弦符号的使用方法，慢慢提高自己的技能水平。

八、和弦演奏方法

单音和弦的技巧介绍：在弹奏时，右手旋律可以弹成单音加和弦，使得音乐更好听。

右手最高音弹奏原音。

以C大调音阶为例：

1：351 指法125

2：462 指法125

3、513 指法135

4、614 指法125

5、725 指法125

6、146 指法135

7、257 指法135

九、和弦进行作曲法

你好朋友，我来回答你这个问题吧，Am只是任何的调，里面的一个和弦，它的组成应是613，如果要作曲，写歌是看一堆和弦，而不是看一个，就我的回答能够让你感到满意，谢谢

十、作曲和弦编配

什么是和弦：和弦指的是一定音程关系的一组声音。将三个或三个以上的音，按三度叠置的关系，在纵向上加以结合，就成为和弦。通常有三和弦（三个音的和弦），七和弦（四个音的和弦），九和弦等概念。通俗的理解就是将三个音以上（包括三个音）有规则的排列组合就形成了和弦。

常用的和弦有：三和弦、七和弦、主四六和弦、二级六和弦、大二级和弦、大三级和弦、大六级和弦、一级七和弦、小四级和弦、五级增三和弦、降六级和弦、降七级和弦、降三级和弦、降二级和弦等。

拿到一首谱子，首先要看它是什么调，一般以1,5结束的是大调，以3,6，结束的是小调。

编配和弦第一小节和最后一小节，还有中间半终止小节配主和弦（如果是大调的话配一级和弦，小调配六级和弦）。和弦的编配是由小节内的构成音来判断的，如果一个小节内有多种和弦选择，一般根据歌曲的编配和弦比例来选择，比如前面用了大三和弦，后面就不用大三和弦了，尽量变化。

例如：C大调吧，C大调的大三和弦分别是，C（主和弦）,F（下属和弦），G（属和弦）。

主和弦C的构成音是1，3，5；下属和弦F的构成音是4，6，1；属和弦G的构成音是5，7，2。一般歌曲配和弦都是以主和弦开始，以主和弦结束，乐曲一般呈对称结构，每一句的结束音都在一个稳定的音级上，由主和弦的稳定到下属和弦的展开，到属和弦，再到主和弦的稳定就构成了和声的进行。

刚开始学和弦编配的时候，可以根据每小节内所含的和弦内音的多少来编配。

比如一个小节内含1,3,5的音多，而且这些音都在重音上，那就可以考虑配主和弦C；

一个小节内含4,6,1的音多，就考虑配F和弦，5,7,2多就配G和弦。

在和声的进行当中，尽量避免G到F的进行。

在和弦编配中，一般在主和弦前面会加上属和弦或属七和弦，同样的和弦不能频繁的重复。

例如：前一个小节内出现了3,5可以用1,3,5配，后一个小节内又出现了3,5就可以选择3,5,7来配。

各种音色的特点：

C，即一级和弦，是用来明确调性的。一般大调的歌曲都以它开始，以它结束。不过在曲子的中间尽量少用主和弦，否则总是给人以终止感，乐曲的进行也会很硬。

Dm，即二级和弦，是一个很柔和的和弦，它最重要的用途就是放在属和弦即5级和弦之前，而五级和弦自然要回到一级和弦，所以很容易就形成了一个2-5-1的进行，这是一个极其常用的进行。

Em，即三级和弦，也是一个十分柔和的和弦。音乐的进行中有了它，马上就会变得柔美而略带忧伤，1-3-4的进行，在C大调中C-Em-F是一个很常用的进行。乐曲中本来用一级和弦的地方可以考虑用三级和弦，音乐立即就不强硬了。

F,即四级和弦，大调中的又一个正三和弦，属于骨干和弦之一。它十分明亮，让人感到心胸开阔，有一种一下子飞起来的感觉。一级和弦后面跟四级和弦和跟三级和弦是绝对不同的。

G，即五级和弦，大调中的第三个正三和弦，任何歌曲都不可缺少。它起着对主和弦支撑的作用。乐曲的终止感就是由5-1这样的进行产生的。

Am，即六级和弦，一个中性和弦，如果把它作为主和弦那就是小调了，歌曲一定会变得忧郁、悲伤。如果六级和弦出现在大调的某些部分，那它起到的就是连接不同和弦的作用。六级和弦就像是一座桥，它前面可以接几乎所有的和弦，后面也是如此。它可以使和弦的进行连贯，不呆板，

1-6-4-5是常用的进行，用这四个和弦就可以写歌了。

Bdim,即七级和弦，在流行音乐中很少用，因为它是减三和弦，有一种向里收缩的紧张感，一般只在某些特定进行中使用，或是为了根音的流动而使用。

了解了上述和弦的特点就可以给歌曲配和弦了。