第二轮：
一、郑淳元《爱情啊》
d 小调，音域 C3 - D5
The One 再次演唱了他2012年参加韩国版《我是歌手》第二季时的竞演曲目，但把歌词改成了中文。虽然 The One 是用韩文标记的中文发音（就像「古得莫宁」一样），且在高潮中有一句不自觉地跳回了韩文，但总体上看效果还是不错的，看得出下了苦功夫，也足以体现 The One 对中国观众的诚意。演唱上，The One 发挥仍然极其稳定，音色、唇齿音高频、真假声混合比例等关键细节控制得极其到位。超高音区的假声（C5，D5）比起 2012 年的版本，更有控制力，发声也更为自由。
这个版本的《爱情啊》在编曲上复刻了 2012 年的版本，但对于主歌的部分旋律做了调整。在没有修改和声的前提下，强化了旋律的跳进，增加了跳进点和律动点的重合度，使得主歌听起来更加流畅和婉转。不过第二遍主歌结束后进入高潮前的那一声「嘿！」，还是一如既往地让人有点出戏。为什么老要这样处理？目的还有待考证。总体看，The One 的竞演，依然维持着一贯的苦情流行情歌的路线，艺术上突破不多，音乐品质优异，演唱技法一流。
二、胡彦斌《娘子》
原唱周杰伦，原曲 c 小调，音域 G3 - C5，胡彦斌在降 b 小调，音域 F3 - #C5
《娘子》出自周杰伦 2000 年的处女专辑《Jay》。纵观周董十余年的作品，《娘子》从创新、立意到呈现结果上看，也都是极为出挑的一首。这歌就不泛泛解读了，谈一个技术细节吧：《娘子》的主歌段里使用了两个减主音的高叠和弦。高叠和弦减三音减五音很寻常，但减主音的就很少见了，比如主歌两个互切和弦 Cm9-1（去掉根音的 Cm9 和弦，即 bE G bB D）和 Fm9-1。而减了根音的 Cm9，其实就是 bEMaj7，即 c 小调的平行大调 bE 的大七和弦。这样的写法导致了歌曲的调性一直在 c 小调和 bE 大调之间游移，一直到了间奏时才由吉他分解和弦明确了调性。再加上主歌段一直在用这两个和弦互切形成了 Pattern 式推进结构，使得歌曲的情绪呈现形态一直不太符合听众们的欣赏习惯（而不是由主和弦逐步发展、增加紧张程度、进入终止式、解决回主和弦那种通常的和声进行）。
对于这首各方面已经非常丰满、特色非常鲜明乃至极具周董特色的歌曲，胡彦斌在已经严丝合缝的歌曲结构中找到了突破口，并由此深入拓展，把歌曲重新组合改编成曲，赋予其新的内容。胡彦斌入手之处，其实也是《娘子》音乐形态的薄弱之处，就是编曲的质感与层次。周杰伦发《Jay》时还是新人，尽管想法很多但各方面资源都有限，导致编曲上的一些细节还显得单调且粗糙。胡彦斌的处理，一方面在配器上、声部写作上尽可能的细化和丰满，比如响指、琵琶、二胡，另一方面，在歌曲结构上有所变化和丰富，和流行音乐常见的主副歌结构拉开了差距。
这里需要再展开讲一下主副歌结构。主副歌结构（也叫 AB 段）简单概括起来就是，绝大部分的流行歌都采用了主副歌结构，主歌描述铺垫，副歌抒发感情，另外还有前奏、间奏、尾奏，以及 Pre-Chorus，桥段等段落作为连接，让歌曲起承转合能够更流畅，情感表达得更到位。随之而来的就是大部分歌曲会先用主歌铺垫，然后进入副歌的第一次小爆发，然后在间奏处调整一下，再小小地铺垫一下（第二遍主歌）再次进入高潮（第二遍副歌），而后短暂地用桥段调整一下直接掀起第三次高潮（副歌的反复或变奏），然后结束。这在我之前写过的文章《流行歌曲的结构》里有详细展开。
那么这个主副歌结构是怎么产生的呢？有两个重要因素。一方面欧洲艺术歌曲、歌剧以及美国的音乐剧中，就先天存在宣叙段（铺垫）和咏叹段（抒情），两个段落相互配合相互对比，让歌曲的表现力更为丰富而立体。同时随着本世纪初广播业的发展，电台通常希望能把3分多钟的歌曲在保留主要段落的基础上剪成一个稍短的版本，从而可以多插播广告，所以他们倾向选用主副歌结构明显的歌曲，然后从间奏后开始播放。这些因素综合作用，使得流行歌曲的主副歌结构越来越强化、规范，也成为相当长的时间里最有效率的情绪表达结构。
但这并不代表主副歌结构就是流行歌曲需要严格恪守的规则。很多歌手、作曲家、编曲者，都在挑战、突破这一规则，包括胡彦斌。这版《娘子》的词曲虽然还保留着主副歌的状态，但歌曲段落已经完全被编曲打散重组，重新划定情绪线条，再也不是那种惯常的铺垫爆发再铺垫再爆发的简单定势，而他用以重新界定情绪节点的手段，就是上文提到的细化与丰满，比如每段更换律动点、用《High 歌》和提速来分段、用响指来强化收尾呼应，用琵琶和二胡 solo 来引爆情绪，还暗扣「琵琶精」的梗。
如此复杂的编曲势必会对观众的欣赏造成障碍。很有意思的一个细节就是，决赛当晚现场观众情绪极嗨，几乎每首歌都会在高潮处集体起立欢呼，但气氛热烈如《娘子》，大多数人是坐着听完全场，因为找不到那个让大家不约而同起立的爆发点——这恰恰说明了胡彦斌编曲上的复杂。砍掉一半的编曲意图，然后把每个 idea 的时长 double，这大概才是观众们能在现场跟住的思路。
当然，胡彦斌这轮演唱也有些明显瑕疵，比如音准控制，《娘子》中使用的高叠和弦造成了大量的不协和音程（比如大二度、大七度之类），而这类音程如果稍有不准就会听起来很刺耳，像「跑调」。其次胡彦斌的音域也大幅收敛，他的音域算偏高的，往常翻唱多数情况是要升调，或者在结尾翻高音的。这次整体降了 2key，很可能和上一轮的《黑色柳丁》太费嗓子有关（结尾处他介绍陶喆时嗓子已经劈了）。但瑕不掩瑜，演唱上的失误掩盖不了编曲的优秀，如此精彩的编曲值得反复欣赏。
三、谭维维《如果有来生》
原唱谭维维，原版 G 大调转 A 大调，音域 D3 - #F5，现场复制原调原音域
此曲收录于谭维维 2010 年的专辑《谭某某》中，很难想象这首悠远淡然、美如梦境的《如果有来生》和满怀倨傲轻蔑、带着强烈挑衅意味的《谭某某》收录在了同一张专辑内。混乱——一如谭维维在 06 年超女结束后长期的事业定位和音乐形态，她这张专辑内的作品也显得泾渭分明。比起高晓松那不食烟火、充满了极致的理想主义的爱情（《如果有来生》），和汪峰澎湃华丽但主题模糊的励志（《悲哀而真实》），中间还夹杂了电子化的《21克》，以及民族风格鲜明的《往日时光》，但《谭某某》、《Fight》这样针锋相对、不顾一切地鲜明爱恨应该才是当时谭维维的真实心态。她一直没想明白「风格打败技巧」是 06 超女赛场上的胜负手，所以才会有心有不甘的《谭某某》。而后她的蜕变与成长在此前的节目中也有所交代，不再赘述。但能看得出来她心态的平和，让她驾驭大格局作品时，明显变得沉稳而从容。而这也一定会延续到她的音乐作品中，把她的艺术风格和音乐姿态提炼得更为准确而精炼。
来具体说竞演。《如果有来生》是极富画面感的歌曲，收获、麦田、歌唱、远方，都是具有高晓松强烈个人色彩的意象。音乐执行上也一脉相承，虽然增加了一部分摇滚元素，但基础形态上（调式、和声进行、律动）还是更接近八九十年代的大陆校园民谣。录音室版本用了卡农的主题作为间奏，还在尾端增加了接近美声的吟唱。这些细节让歌曲更丰满，但也会对意境有所干扰，现场版本删掉了这些处理，使得歌曲的形态更加完整统一，也更凸显了词曲本身的力度。演唱方面，歌曲旋律上的朴实一定程度上掩盖了实际演唱难度，谭维维把这两个多八度的旋律执行得不错，高音区的爆发力催化了歌曲意境。但在中低音区和一些大跨度跳进位置，谭维维也出现了一些音准问题，对最终呈现结果造成了一定影响。
P.S 谭维维可以给遮暇膏做代言了。
四、李健《故乡山川》
原唱李健，原版在 e 小调，音域 D3 - G4
一首李健个人风格非常突出的作品。歌词文本的细腻婉约自不必说，音乐上，尽管旋律形态上会出现 IV 级和 VII 级，但基本上都是经过音，旋律的主要部分，包括相应的和声进行，还是很富有中国民族特色的。在 2009 年收录在《音乐傲骨》专辑中的录音室版本中，《故乡山川》在桥段中切换到了中古调式，并且使用了十二弦吉他，提供了一些异域感，用以暗示歌曲中所怀念的远方的故乡。而在现场版的编曲中，李健用《乌苏里船歌》取代了原有的桥段，一方面为「思乡」塑造了一个具体明确的意象，二来暗扣了李健的黑龙江籍贯，三来结合民歌唱法更立体地呈现自己的嗓音特色，而且还用这首耳熟能详的老歌把原曲中「现实」和「故乡」在地理上的反差，又添加了一层「当下」与「往昔」的切换，拉开了时间维度上的对比。一举四得，照顾了各个层面观众的接受程度，还在艺术上具备相当内涵，相当精彩的改编。
李健第一轮的歌曲串烧是个估算了各个层面要素之后的妥协结果，吴李的音色差、由吴秀波发烧引发的音准问题，以及部分段落较强的律动感造成的拍子不稳，都影响了竞演效果。而回到了他擅长的风格之后，李健把他最有特点的音色都展现了出来，音准和节奏也卡得非常好。中间还秀了一段民歌（他当年考的清华的民歌特长生），在共鸣位置不同的发声方法间来回切换丝毫不受影响，很是难得。
五、韩红《天路》
韩红原唱，原版 c 小调，音域 bB3 - G5，现场版从降 b 小调升到 c 小调，音域 bA3 - G5
韩老师选了《天亮了》和《天路》两首自己最知名的作品作为本季我歌竞演的首尾竞演，有始有终，能看得出来对节目还是相当重视的。作为在中国流行音乐史上，尤其是「民通」领域不可不提的作品，想在现场复制出《天路》那种交响化配器的效果，难度已经很高，更别提有所突破了。现场版编曲基本上沿袭了原曲的思路，前半段降了 2key 拉开段落反差，用弦乐组和合唱来维持音色厚度，点缀了不少色彩乐器，还自己弹唱了前半首的吉他。总体看都是意料之中的常规动作，但蒙古鼓和西藏弦子的加入对色彩改编还是很明显的，尤其是蒙古鼓的演奏贯穿了副歌段的始终，为相对交响化的原曲增加了一个有错位的律动层次，现场效果还是不错的。演唱方面，中规中矩，G5 从头轰到尾，挑不出毛病，反而在主歌部分能听出点声音中的波动，但无伤大雅。
六、A-Lin《柠檬草的味道》
原唱蔡依林，G 大调转 bA 大调，音域 E3 - bD5，黄丽玲升了 1key，从 bA 大调升到 A 大调，音域 F3 - E5
《柠檬草的味道》是 04 年正处在第一次转型期的蔡依林比较着力打造的抒情慢歌，写得不算太难但蔡依林唱得也不轻松，低音质量不高。A-Lin 提了 1Key 后低音区的压力有所缓解，但进入到中段后演唱开始出现音准波动，经常低几十个音分，转调前的桥段音准问题很明显。当然最后也都顺下来了，姑且理解成本场四小时直播、乃至整季十三期节目走到最后，所流露出的疲态吧。
A-Lin 这一季的选曲策略最让我琢磨不透，竟然为自己的最后一轮演唱、也是本季《我是歌手》的最后一首竞演，选了这么一首不大热不大改不串烧的抒情大路翻唱歌，跟《给所有知道我名字的人》和《鸿雁+走四方+向天再借五百年》的气势完全无法相比，连带得节目的终止感都显得不那么强烈了。当然又转念一想，这不恰恰就是 A-Lin 本季从头到尾的姿态么？这季《我是歌手》，A-Lin 唱了一整季卡拉 OK 金曲，也不打算搞点突破。除了首轮亮相就没唱过自己的歌，好歹自己也有不少作品呢，也拿出来唱唱呗。大好的资源也不知道为自己盘算盘算，真是有点气不起来。如此看来，她很像那类班里不起眼的女孩子，成绩中等，举止温和。按时完成老师布置的作业，看起来很努力但通常也没什么惊喜，当然也不会出格。但她有她的方式、格局、圈子、小世界，偶尔进入，会让你发现完全不一样的绚烂色彩（《一想到你呀》），真是对她气不起来啊。
