毕业论文萨克斯管的自然颤音技巧2012年5月23日学生诚信承诺书本人郑重承诺:所呈交的论文是我个人在导师指导下进行的研究工作及取得的研究成果。尽我所知，除了文中特别加以标注和致谢的地方外，论文中不包含其他人已经发表或撰写的研究成果，也不包含为获得安阳师范学院或其他教育机构的学位或证书所使用过的材料。与我一同工作的同志对本研究所做的任何贡献均已在论文中作了明确的说明并表示了谢意。签名：________________日期：__________________论文使用授权说明本人完全了解安阳师范学院有关保留、使用学位论文的规定，即：学校有权保留送交论文的复印件，允许论文被查阅和借阅；学校可以公布论文的全部或部分内容，可以采用影印、缩印或其他复制手段保存论文。签名：导师签名：日期：萨克斯管的自然颤音技巧要：萨克斯管是一种历史不长的木管乐器。萨克斯管使用单个簧片，在自然颤音技巧的理论方面与单簧管有一些相似之处。自然颤音是一种利用周期性的音调、音量和音色变化，使音乐更加优美动听，从而提高艺术的感染力的演奏技巧。恰到好处的使用自然颤音技巧，可以丰富作品的声音色彩，提高作品的表现力，从而取得良好的演出效果。
当然，若要使用好这个技巧，需要各个方面的努力才行。在这个过程中需要注意的问题，我将在论文中根据现有理论结合我的实践加以论述。关键词：木管；萨克斯；自然颤音萨克斯管的管体材质主要采用铜合金，声音富有穿透力；发音原理上参考单簧乐器，声音易于控制；结构上借鉴波姆式长笛的设计,机械系统灵活合理。这样的设计使萨克斯不仅在声音力度上可与其它铜管乐媲美，而且在音色上又有木管乐器的特点与韵味。萨克斯管能和长笛、单簧管一样地演奏高难度的乐曲。同时,它与其它木管乐器相比，在演奏技巧方面，又有自己的独到之处。在许多萨克斯管独到的音色控制技巧中，自然颤音技巧是几种运用频率很高的音色技巧之一。如何正确有效的控制好自然颤音，是今天我们要研究的目的。目前，国内现有文献中对萨克斯音色控制方面的研究比较少。特别是对单一技巧的指导论述非常笼统模糊。为此，我通过一些参考资料，把萨克斯自然颤音技巧做一个具体而系统的归纳，再加上我自己的学习实践做进一步的研究和总结，为学习萨克斯专业的同学提供更加规范，更加系统的借鉴和参考。希望本文能给予同学与萨克斯爱好者一些指导与启示。1、自然颤音概述自然颤音是萨克斯管的标志性技巧之一，它能够充分的体现萨克斯管的无穷魅力。
有位乐手对我说：“如果一个萨克斯手不能够使用自然颤音来诠释乐曲的话，那就不能认为他会演奏萨克斯管。”我们必须认识到掌握自然颤音技巧重要性与必要性。著名管乐理论家托马斯莱理（ThomasLiley）指出：“要是一个萨克斯管乐手不相信自然颤音，就好比一个画家不相信蓝色一样！”正确的演奏自然颤音并合理的运用它，能丰富萨克斯声音色彩的“调色板”。自然颤音是音乐演奏中情感表达的自然流露，这是一种不可或缺的音色技巧。目前，对于萨克斯管自然颤音的主导理论是美国音乐美学权威卡尔埃米尔博士（CarlEmilSeashore）在1981年发表的《探寻音乐之美》（《InSearchMusic》）中提出的“搏动论”（注：国内1993年以前的翻译版本里译作“音高博动”）。卡尔-埃米尔博士认为“自然颤音是一种音高的搏动。即产生乐音的各种因素以一定的幅度和速率运动，从而使乐音听起来流畅柔和、丰富圆润，更加悦耳。”图1：“搏动论”示意图卡尔埃米尔博士指出，好的自然颤音应该具有以下特征：（一）声音流畅，搏动的特征不要过分突出。（二）搏动频率应当平缓，搏动的幅度不应太夸张。（三）搏动的速率和宽度应当有所变化，以符合所演奏的乐句。
（四）建立在演奏者对乐器极为微妙的控制以及艺术修养基础上。用通俗的话来概括卡尔埃米尔博士的理论：自然颤音是一种利用周期性的音调、音量和音色变化，使音乐更加优美动听，提高艺术的感染力的演奏技巧。自然颤音是在音乐演奏中情感表达的自然结果，就像我们的微笑和皱眉一样。但要获得适应人们审美情趣的良好的自然颤音效果，只能通过大量的思考与练习取得。良好的颤音也将成为你音乐成熟的标志。二、自然颤音技巧应具备的学习基础自然颤音技巧是建立于演奏者对乐器极为微妙的控制以及演奏者自身的音乐艺术修养的基础之上的。一般来说，这种技巧应该在已经学习萨克斯管两年以上，长音非常稳定，基本功比较扎实之后才可以开始练习。我们应该清楚萨克斯管的发声原理：演奏者气息带动哨片和笛头振动产生的声音来发声，然后由管体各个音孔的开合来控制振动的频率和声波的走向，最终达到发出乐音的目的。事实上，我们所谓的演奏就是在通过控制乐器的振动来发出理想的乐音。自然颤音建立在良好的平直音技巧之上，在学习自然颤音技巧之前，我们必须先学会发出悦耳的平直音。练习平直音时应该注意以下几点。（一）气息气息要稳定、坚实。萨克斯声音的“原动力”是气息，气是非常重要的。
我有位师兄曾说：“（演奏）萨克斯管，就是一口气。”对于这股气流的控制是重中之重，气流的急缓直接影响到声音的质量。气息是我们必须每天花最长时间训练的，稳定、平均、集中的气息是必须具备的。我们应该坚持每天练习腹式呼吸。（二）口腔口轮肌必须收紧。口轮肌收紧后口腔内会呈现出一个相对比较圆的空间，气流从这个空间走过之后变得均匀。保持一个良好的基本口腔环境非常重要，对气息的微弱改变，不管有意无意，都会从音色反应出来。（三）唇部下巴要拉平，让下唇变薄。因为下唇更敏感，对于控制音源更有好处。唇对哨片的直接接触会更直接的影响音色与音准，扁而薄的嘴唇在演奏萨克斯的时候能获得更灵敏的音色控制和更短的演奏延迟。（四）嘴角嘴角要收紧。这样做之后口腔内会呈现一个向外收的形态，像微笑状，这样的嘴性能让您的声音更紧实，声音更有弹性。（五）舌头舌头的位置也非常重要。我们在中音区的演奏的时候，舌头的位置应该是平躺在下鄂里，来获得更加平均而坚实的气息；低音区的演奏的时候，舌头应该尽量压低，使口内腔面积增大，来获得更加饱满圆润的音色；高音的区，舌头的摆放位置应该是向后隆起的，使气流更急促，来获得更准确的音准，并且这样做的话高音会好演奏很多。
（六）体态与运指身体要自然放松。我们演奏时身体要自然端正，手指要松弛，左右手自然弯曲，指关节略微拱起，运指时要有节奏感。演秦姿势与呼吸的运用有关联，因此与发音、音色、音的高低长短的控制等有关联。由此可见，演奏姿势对我们演奏效果有一定影响。三、目前对萨克斯自然颤音技巧的分类唇、喉、颚和横膈膜是萨克斯管产生自然颤音的直接身体因素。据此分类，我们大致上可将自然颤音技巧分为以下几种：（一）颚式自然颤音技巧人的颚骨可以比较灵活的移动，当颚上下运动时，唇部接受不断变化的压力，随后双唇将压力方面的变化传到给哨片，从而影响气流速率的变化，反映到声音上。进而带来了音高、音色和音量的变化。这就是我们所说的颚自然颤音。颚式自然颤音是公认最容易掌握，也最适合大多数人采用的技巧。（二）唇式自然颤音技巧人们经常把唇自然颤音跟颚自然颤音混为一谈，其实两者截然不同，它的方法是下唇的前后运动。唇自然颤音并不是一种“值得推广”的自然颤音技巧。它利用嘴唇肌肉松紧的变化来产生音高上的变化，这种方法可以演奏幅度比较大的颤音，比较便于掌握，被广泛的采用；但是这种方法会给基本口型带来较多的干扰。演奏出的颤音效果不够自然，显得比较生硬。
这种类型的自然颤音过多的掩盖了基本声音，取代音乐本身的自然颤音不是我们追求的。 （三）喉式自然颤音技巧 此种方法曾在管乐器演奏者中，特别是铜管乐演奏者中盛行一时，不过现在已经很少被采用了。许多初学者会感觉它是用胃做出的，这是一个误解。这是一种由绷紧喉部肌肉从而产生抽搐状的方式，其效果多少有些颤抖。它的效果略显夸张，明显区别于其他种类的自然颤音。 这种方式在有些时候显得非常出彩，在爵士乐与一些古典乐曲中的华彩乐段中依然被某些优秀的演奏家采用。 （四）横膈膜式自然颤音技巧 这种类型的自然自然颤音，具体做法是依靠腹部肌肉的运动向横膈膜施加压力来变化哨片上气流压力的的速率达到发出自然颤音的目的。横膈膜式自然颤音在其他木管乐器和铜管乐器的演奏中，比萨克斯管得到更广泛的应用。虽然它也是一种相当令人满意的自然自然颤音，但其使用的范围却十分有限，原因是在萨克斯管演奏中，此类型自然颤音的速率与振幅方面，做到准确而灵活的控制非常困难。 比较几种技巧利弊长短，不难发现，颚式自然颤音技巧是最适合演奏萨克斯管采用的方法。相比其他技巧，这种技巧比较易于控制，效果也良好。 因此，在初学阶段，颚式自然颤音技巧可以作为一种无意识的技巧发展，而当演奏者的控制能力和艺术修养进入较高阶段时，它可以作为演奏者们选择采用的技巧方式。
四、练习自然颤音技巧的方法 自然颤音作为一种艺术表现的手段，牵扯到音乐欣赏方面的问题。因此学习自然颤音的首要任务是听力训练，训练目的是提高我们的音乐鉴赏水平并掌握良好的乐感。我们应该能够做到分辨什么时候用什么样的自然颤音，同时也要做到避免在不同类型的音乐作品中采用一种风格的自然颤音。这是个漫长的阶段，只能通过钢琴听音练习和欣赏大量的音乐作品实现。 当我们获得了良好乐感之后，接下来要做的是练习控制颚的运动。在这个阶段，正确的做法是：控制我们的下颚放松，含住笛头并平缓的上下移动，正确的动作犹如嚼口香软糖。要注意，在我们下颚运动时，不应该改变基本口型。（虽然唇部会不可避免的出现一定的压力变化，但应该有意识的保持住我们的基本口型。）这是一个很有意义的练习方式，执行这个动作的是我们的屈戍关节，每天的练习应该使屈戍关节感觉润滑和平稳为宜。通过数天这样练习，我们的下巴将可以受控制的灵活运动。 掌握了这些技巧之后，将乐器的笛头放入口中，使之处于正确的口型状态下，自然放松。吹奏乐器，一定要将音符吹奏得平衡、充实、饱满。并由下额带动下唇匀速的反复运动。在练习的过程中一定要注意保持口型。开始练习使每秒钟运动两个周期，慢慢的变成四个周期，逐步加快。
注意，练习时音高起伏不要过大，比较适当地变化范围是50音分以内。 这个阶段中，我们易发生的错误是容易像电子琴般无休止地颤动，好的颤音应该逐渐融化到声音里，几乎不被察觉。我们可以试着模仿好的萨克斯演奏家，许多教育家都认为最好的学习颤音的方法是模仿。用心的仔细聆听这些大师是如何演绎自然颤音的，这对我们的进步非常重要。 我们必须认识到自然颤音是音色中的重要组成部分，虽然有的演奏者想用颤音掩盖自己粗野的声音或缺少活力的音头，但是，颤音本质上是美化音质的工具，而不是遮羞布。正确的方法与技巧是想得良好效果的必备条件。 我们应该根据自己的艺术支配能力，自己想想什么是音乐所需要的，由于自然颤音存在许多不同的程度，因此需要有自己对作品的理解来判断使用基于那种技巧与搏动的自然颤音以表达作品形象。举一个反面例子，有些演奏者经常会把一个音先吹成长音，等音快结束时再加入颤音，感觉上就像开始时没想起来一样。爵士乐演奏员也许可以时常这样做，以达到他心中的艺术效果，但对于古典音乐的演奏来说，这种方法绝对不合适。 伟大的萨克斯教育家拉里蒂尔曾说：“为了练习而练习不是最终目的。”自然颤音须与好的基本音色结合，只有经过用心的学习和耐心的练习才能使其达到完美。 结论 总体来说，萨克斯管是一种表现力很强的乐器。为了能充分发挥出萨克斯管这种迷人而精密的乐器的功能与潜力，萨克斯管演奏者需要具备扎实的基本功、良好的乐感、优秀的手指技巧、完备的音色技巧、一些掌控舞台的能力，以及尽善尽美的艺术追求。
