吉他手经常依赖于默认的伴奏技术：分解和弦、交替的低音、拨片演奏、单音符模式等等。你可以使用这些技巧演奏很多内容，但还有另一种被忽视的演奏方法：用手指同时拨响多个琴弦。这种声音与扫弦或琶音都有很大不同——它更像是钢琴的声音，你的手指扮演着琴槌敲击琴弦的角色。当你用这种类钢琴的演奏方式演奏和弦时，各个声部比扫弦更清晰，并且可以很好地融入爵士乐、布鲁斯、拉丁音乐以及其他风格的演奏。
在这个四周进阶中，放下你的拨片并尝试体会一些受钢琴启发的和弦声音。
演示视频
第一周
在接下来的演奏中，把你的手指看作是是一个整体，就好像它们粘在一起一样，同时触弦，同时发声。
首先，用食指、中指以及拇指来练习此技术。在本课程的所有示例中，用拇指弹奏低音音符，用其他手指弹奏高音音符。
示例1是基于C调的卡农和弦进行，有时你会同时用拇指和另外两根手指弹奏，比如在开头C和弦中；有时你会单独使用食指和中指演奏，例如第1小节的最后一个节拍上。请注意，在第5小节和第6小节以及其他地方，是如何创造出美妙的平行和声的，注意音符之间相隔三度的关系。可以听出来这比用拨片演奏更干净（因为拨片是快速连续地发出音符，而不是精确地同时弹响音符）。在第8小节中，是G和弦上的经典模式，带有回转的味道指向了C和弦，可以开始新一轮的演奏。如 Arlo Guthrie 的《Alice's Restaurant Massacree》和其他曲子中那样。
示例2是相同的和弦进程，这次将无名指带入拨弦，因此无名指、中指和食指作为一个整体进行工作。用无名指弹奏每个和弦的最高音符。如果你一直是一位拨片演奏者，可能需要一些时间来习惯——慢慢来，并努力尽可能均匀地只演奏指定的琴弦。最后一个小节重复了G和弦的经典模式，加入四弦的空弦音使听觉上变厚。
第二周
在示例3中运用三指的类钢琴拨弦技术，灵感来自Paul Simon的《American Tune》。Simon的吉他部分听起来像传统的教堂音乐，这是有传承的——听听巴赫《St. Matthew Passion》中的旋律，他又是借用了早期的德国作曲家Hans Leo Hassler的灵感。
在前两个小节中，用手指在节拍上弹奏三音符和弦，然后用拇指在弱拍上弹奏低音音符。这种模式在第4、5、6 和10小节中重复出现。在其他地方，每个节拍或每隔一个节拍改变和弦，与旋律同步，就像风琴师经常做的那样。在第8小节中，再次演奏上周的G 到C的进行，这里通向了Bdim7，然后是Am。在整个示例中，请注意旋律如何在和弦高音部以及低音的低音线中脱颖而出的。
第三周
除了在教堂音乐中表现良好，类钢琴弹奏在其他风格里听起来也很棒，例如示例4，这是人们最喜欢的E调12小节布鲁斯，七和弦上的旋律线让人想起了拉格泰姆钢琴。
模式很简单：在E7上，用拇指弹奏稳定的贝司音时，拨动1弦空弦、2弦三品和3弦四品，依此形状向下滑动半音，然后在第1小节末尾弹奏开放的高音弦，在第2小节中落在E和弦上。在第5和第6小节中，A7和弦遵循相同的模式进行。
第10小节中，通过包含2弦空弦，为C7和弦上添加一点甜美的不和谐音，然后连接到B7。在示例的最后，回转中，将B7上的1弦保持开放状态，以获得"多汁"的B7sus4和弦。
第四周
为了完美地结束本课程，选择了具有拉丁爵士感觉的示例。示例5来自我的一首名为《End of the Line》的歌曲，其中所有和弦都是用两个或三个手指弹奏的类钢琴风格。
节奏类似于bossa nova，在第2拍和第4 拍上添加了轻微的敲击声。对于拍击声，轻轻地将拨弦手指（包括拇指）扣在琴弦上，同时仍保持按弦手指的和弦形状。类钢琴拨弦手法的一个好处是它可以随时与指弹、打击等技巧兼容，指弹拨弦产生的声音比拨片发出的声音更柔和。
该示例以一个快速的单音符乐句开始，进入Bm7b5-E7-Am的A小调2-5-1进行。融入了包括和弦、拍击 (x) 和低音音符的节奏模式，把你的吉他变成一个迷你的的爵士三重奏。
在第4、5、8、9小节中，用手指在 Am弹奏上行的弦律线，直至1弦空弦和2弦第五品处的E音符；在第10小节，切换到Dm7和弦，最后循环至E7；从第二次结尾开始，最后一个小节中，如果你愿意，可以返回到开头并循环整个示例。类钢琴拨弦是这首歌的魅力所在——如果我尝试用扫弦来演奏它，它就会失去精确性并且显得平淡。
当你熟悉这种手法后，无论你演奏什么风格的音乐，都会发现它的各种应用：使用类钢琴拨弦来突出和声中的微妙之处，演奏和弦旋律，或创造独特的节奏，并为熟悉的扫弦和指弹纹理提供令人欣喜的变化。
