赵 逊
西安音乐学院
摘要
音乐是表达情感的综合性艺术学科，音乐人在作品中倾注个人情感。
竹笛演奏者会运用演奏技巧表达情感，大部分演奏者演奏中局限于演奏技巧，竹笛营造情感氛围需要演奏者把握情感与技巧的关系。
技术是竹笛演奏的先决条件，演奏不同风格作品需要与情感表达结合。
演奏者面对风格迥异的音乐作品，演绎中要有强大的技术支撑，准确表达作品音乐风格。
本文笔者简要介绍竹笛演奏技巧，进而论述演奏技巧与乐曲情感表达的关系。
正文
竹笛是民乐器乐家族的重要成员，是华夏文化宝库中的瑰宝。
竹笛乐器音色美妙，随着时代的发展，竹笛受到人们的关注。
竹笛吹管乐器显示民族文化特色，其音色纯净自然。
笛膜是天然长成的芦苇内膜，体现中国传统文化对天人合一的追求。
竹笛从远古时代骨哨到四六孔笛，经历从简单到精细的发展。
竹笛演奏技巧不断丰富，音乐素养分为节奏训练与音色训练。
演奏技巧包括气息与指法，演奏技巧是竹笛学习中的重要内容。
竹笛乐曲表达情感需要以演奏技巧为基础，但仅靠演奏技巧不能充分表达乐曲情感。
需要演奏者研究了解乐曲背景内涵，把握乐曲情感要求，结合演奏技巧充分表达乐曲情感。
壹
竹笛演奏技巧发展概述
中国竹笛是民族器乐中的重要乐器，竹笛诞生至今已有约九千年悠久历史。
竹笛乐器在世界民族乐器之林中是璀璨的明珠。
其音色清脆悠扬，使历代文人墨客为其留下众多赞美诗篇。
随着时代的发展，竹笛日益受到人们的喜爱（汪成皓.竹笛演奏技巧与情感在乐曲中的体现研究[D].南昌大学,2020.）。
竹笛相比西方木管乐器具有独特特点。
竹笛材质为竹子制作，西方长笛由金属制成。
竹子制作体现中国传统文化内涵，竹笛在千年历史演变中，通常在戏曲音乐中以伴奏形式出现。
1987年舞阳县贾湖遗址出土骨笛是最早的吹奏乐器之一。
黄帝时期黄河流域生长大量竹子被选为制作笛子材料，竹子制笛发音清脆。
秦汉时期出现七孔笛，战国时期笛子在民间流行。
汉武帝时，张骞出使西域传入横笛（魏杰.浅议如何应用竹笛演奏技巧表达乐曲情感[J].明日风尚,2019(17):134.）。
北朝时笛子形制得到很大发展。
唐代后规定横吹为笛。
元代制作笛子方法接近现代制笛。
元朝时期戏曲蓬勃发展，很多剧种用笛子做伴奏，笛子分为梆笛与曲笛。
50年代后北派大师冯子存先生改变竹笛的发展，将笛带入独奏形式艺术领域，使得竹笛应用领域拓展。
演奏者在长期竹笛演奏中总结吹奏的方法技巧，演奏技巧分类众多，常见的以传统风格流派划分。
北派技巧以吐音、花舌等为主；
南派技巧以颤音等为主。
随着竹笛演奏技术的发展，出现循环换气等新技巧。
现代竹笛经历三个时期：
20世纪初竹笛演奏未涉及复杂的技巧，演奏曲面大多为民间流传戏曲曲牌，乐曲风格具有鲜明的地域特色。
五六十年代，竹笛艺术得到迅速发展，出现知名的演奏家，形成南北派等不同流派，南北派音乐风格不同。
50年代，北方竹笛为二人台伴奏较多，主要运用舌头吐音等技巧，音色具有很强的穿透力（李建锦.竹笛演奏技巧与乐曲情感表达之间的关系分析[J].黄河之声,2018(22):52.）。技巧运用具有北方民族特点。
60年代，中国竹笛独奏乐器走上历史舞台，一批老一辈演奏家在恶劣条件下能迎风吹奏，将竹笛从民间戏曲音乐搬到正规文艺舞台，为竹笛演奏技巧发展奠定深厚基础。
贰
竹笛演奏技巧简介
管乐气息控制相对其他乐器难度较大，要具备其他乐器要求的灵活协调、手指技巧，气息与指法配合才能完成演奏。
竹笛学习关键是掌握技巧后在乐曲中灵活运用。
管乐演奏中气息运用是基础，演奏者必须手指灵活、唇舌灵巧，气、指、舌训练是乐曲演奏的基础。
技巧演奏中气、指、舌高度结合才能演奏悦耳动听的旋律。
科学的训练方法是练好基本功的基础，方法错误会影响基本功训练。
竹笛演奏技巧分为基本功与高难度技巧，主要包括演奏姿势、气息运用与指法练习。
竹笛气鸣乐器演奏中需要运用气息，气息是演奏竹笛的基础，演奏者气息功底直接影响音色的饱满度（刘子阳.浅谈竹笛演奏技巧与乐曲情感表达之间的关系[J].北方音乐,2017,37(22):60.）。
科学的呼吸方式是练习气息的前提，掌握正确呼吸方法后要坚持不断练习长音。
演奏者要重视长音练习，竹笛气息技巧有很多，常用的有渐强渐弱记号及循环换气等。
气震音是气流均匀规则波动达到的音效，演奏者通常通过曲目风格进行自由运用。
渐强渐弱记号在乐谱中较为常见，记号可以引导旋律的情绪。
循环换气是通过吐气同时鼻子吸气吹响笛子，是高难度炫技技巧。
手指在竹笛演奏中宛如灵动的舞者，舞姿变化使得竹笛演奏旋律具有线性流动。
手指在运动中要与气息精密配合，演奏竹笛时手指要自然弯曲放松，避免长时间演奏感到肌肉紧张。
日常大量手指训练可以更好地在演奏时展示手指技巧。
竹笛的手指技巧有很多，如打音、颤音等。
手指技巧通常可以界定竹笛演奏风格：
南派风格曲子手指技巧以颤、叠音为主。
掌握手指技巧可以准确把握不同乐曲风格。
乐曲中花舌与历音结合运用手指技巧，技巧训练中历音与滑音技巧单独训练；
北方乐曲演奏中结合情况较多。
如《五梆子》乐曲中花舌与滑音结合很有特点，圆滑音加上花舌技巧，要注意演奏时手指运动不能使音量变化。
舌头在竹笛演奏中如同水龙头开关阀门，演奏时舌头要松弛有度。
竹笛演奏中要求舌头力度保持平均的音效，演奏中舌头松弛下沉，舌面微微向内凹陷，要运用腹部肌肉控制气息。
演奏高音区时，通过适当调整舌头吹奏出富有弹性的音色，避免音色干瘪。
吹奏时找到松弛的对抗力才能使音响舒适悦耳。
竹笛演奏技法中舌头技巧有很多，如单、双、三吐等基础演奏技巧，及花舌等改变竹笛音色技巧（肖兴云.论竹笛的演奏技巧与乐曲情感表达之间的关系[J].明日风尚,2017(20):374.）。
吐音是竹笛演奏中常用的基础技巧，北派乐曲中大量使用，是通过舌头在口腔中运动，产生具有颗粒感的单音。
长吐音是指舌头堵在吹口的时间短，离开吹口时间长；
短吐音是断奏技巧，吹奏中口型不能变化，要根据乐曲风格自由切换。
叁
竹笛演奏技巧与乐曲情感表达关系
竹笛音色优美，深受人们的喜爱。
竹笛乐器有大量乐曲，每个乐曲版本有不同风格。
竹笛乐曲是感性的综合性艺术，善于表达所处氛围情境，演奏者要对乐曲有充足的情感体验，运用适当的演奏技巧表达情感。
欣赏乐曲中需要内心认真体验乐曲表达的意境，需要演奏者运用技巧向欣赏者传达情感，使乐曲情感融合演奏技巧。
欣赏竹笛曲调要体验其中的情感，情感体验是欣赏乐曲的关键因素。
南北方竹笛演奏技巧有不同差异，可以反映演奏技巧与乐曲情感表达的关系。
陆春玲（龄）是南方竹笛演奏者杰出代表，其演奏《鹧鸪飞》有多种版本。
构造音乐意境相同，保留江南丝竹婉约风格。
乐曲起始5小节运用颤音演奏，配合口风吹奏旋律，完美表达乐曲情感，充分表现鹧鸪展翅高飞的音乐意境。
乐曲旋律节奏平稳，渲染鹧鸪展翅飞舞的空明景象，末尾构造深远的音乐意境。
陆春龄演奏通过虚实指颤音结合，勾勒鹧鸪飞的音乐意境。
江渭先生的《姑苏行》是南方竹笛音乐的代表，曲子营造宁静祥和的情境，刻画江南水乡晨雾依稀的诗意画卷。
演奏曲子时注意控制尾音延绵，如演奏第一段注意运用打叠技巧，表现游人观赏苏园的愉悦心情。
第二段音乐要表现热烈情感，表达游人在美景中嬉戏陶醉的状态。
演奏时手指动作干净迅速，节奏稳健有力，充分展示苏州秀丽景色。
所以，演奏技巧是乐曲情感表达的重要手段。
北方竹笛音乐高亢激昂，主要应用于竹笛独奏与伴奏音乐中。
如路（陆）老创作《喜报》表现出人民为积极建设祖国做出贡献的热情。
受到北方竹笛音乐风格影响，主要运用吐音及滑音演奏技巧，使乐曲呈现热情奔放的音乐意境。
北方竹笛音乐应用于许多戏曲剧种中，梆子戏起源于晋冀蒙地区，剧情迅速发展，竹笛主要用于梆子戏音乐伴奏。
北方竹笛音乐通过表达情感引导剧情发展，演奏技巧包括滑音、花舌音等，营造符合戏曲剧情的音乐意境，提高戏曲表演的感染力。
竹笛音乐是戏曲音乐中的伴音，演奏符合戏曲情境的音乐，是乐曲情感的表达，演奏技巧为乐曲情感表达服务。
音乐善于表达情感，竹笛音乐中的情感需要演奏者静心体会，通过演奏技巧将个人思考传递给听者，完成人与人心灵的沟通。
音乐演奏是体验音乐情感的过程，演奏者要注意音乐中的情感体验。
演奏中仅注重技巧会导致音乐缺乏感染力，无法感受音乐的美。
竹笛乐曲是情感表达艺术，善于营造孤独、雄浑等情感氛围，要求演奏者对曲目具有深层次情感体验，将曲目情感完美呈现。
听众欣赏曲目具有不同的情感体验，如柔和曲目旋律传递深沉忧愁的情感体验，欢快的乐曲旋律传达欣喜的情感。
竹笛曲调欣赏是体验曲目情感的过程，乐曲欣赏中领略曲目意境，要求演奏者灵活掌握演奏技巧，将自身情感融入其中，提升乐曲演奏效果。
肆
竹笛乐曲作品中演奏技巧与情感体现
竹笛演奏中情感表达与技巧是重要因素，演奏技巧是基础。
以竹笛乐曲阐述演奏技巧与情感表现。
《喜相逢》是我国竹笛发展史上的里程碑式作品，原曲曲调来自内蒙古民间音乐。
通过在各大文艺活动中演出迅速掀起巨大波澜，成为竹笛独奏作品的经典曲目，是很多竹笛音乐会的必曲目。
《喜相逢》保留二人台音乐风格特征，冯子存将许多竹笛演奏技巧融入乐曲，强烈的对比感中蕴含细腻的情感内容，使乐曲具有旺盛生命力。
（一）不同风格中演奏技巧的把握
《喜相逢》用北方g调梆笛，演奏频繁使用吐音、滑音等特色技巧。
剁音是竹笛演奏技巧常用的演奏手法，使演奏音明显突出。
《喜相逢》中对剁音演奏有不同方式，演奏音效结实有力。
乐曲中第一小节中的剁音是冯老的创新，借鉴弹拨乐器中冷轮技巧，剁在主音上方二度音位置，演奏长音中更加柔和舒适。
演奏滑揉音为使演奏效果具有二人台音乐特征，揉音技巧演奏中加上下三度滑音，更好地融入主旋律。
花舌是北派竹笛特色演奏技巧，要将舌尖顶在上颚前端，发声振动舌尖发出嘟噜声。
乐曲中作者将花舌音分为冷（短）花舌与长花舌，冷（短）花舌多用于八分音符，长花舌多用于二分音符。
《鹧鸪飞》是我国著名笛子宗师赵松庭先生创作的名曲，创作灵感源于唐代诗人李白名诗《越中览古》。
赵老增加技巧华丽的快板部分，使乐曲情绪产生强烈的对比。
运用降B调曲笛演奏，乐曲旋律优美婉转，深受大众的喜爱。
演奏家在纯熟技巧演奏下将鹧鸪鸟高空飞翔的场景表现得淋漓尽致，是优秀的传统竹笛曲目。
《鹧鸪飞》作品演奏技巧主要是对气息技巧的把握。
乐曲引子部分两小节旋律演奏体现，要在气息平稳的状态下做起伏强弱效果。
后面舒缓的慢板部分要发挥曲笛圆润饱满的音色。
旋律运用大量气息技巧，使得旋律富有歌唱性。
手指技巧运用大量的颤音等传统技法，使得旋律具有浓郁的江南风格。
（二）不同风格作品的情感把握
《喜相逢》乐曲具有具体音乐内容，乐曲通过采用不同板式表达离别重逢的场面。
乐曲A段表达与亲人离别的悲痛心情，将乐段演奏速度定为每分钟52拍，演奏时应理解音乐情绪。
第三小节do音谱面标记dola回滑音，演奏运用滑揉音，实际演奏装饰音为ladola后进行到主音do，作者加入滑揉音技巧为凸显竹笛中二人台戏曲味道。
乐段A1段音乐中速度加快至92拍，第30小节作者对花舌多种运用，加入短促的花舌音修饰。
作者将冷花舌频繁用于八分音符，使乐曲呈现生气勃勃的音乐气息。
赵松庭对乐曲《鹧鸪飞》改编表现对绍兴美好繁荣景象的追忆，表达作者的失意之情。
乐曲改编营造深邃的意境，展现赵老对人生的感悟。
全曲运用筒音作2的指法进行演奏，全曲曲式结构丰满，添加情绪激动的快板旋律，成为《鹧鸪飞》的点睛之笔。
作者通过曲式变化，使乐曲演奏技巧完美展现，如乐曲引子部分旋律线条强弱交替，演奏自由延长的颤音旋律。
乐曲进入慢板部分时描绘鹧鸪在天空自由飞翔，演奏泛音技巧吹出哭诉情感。
昔日越往成就辉煌，如今只剩鹧鸪鸟盘旋，是赵老创作笛曲用音乐语言诠释诗人的佳作，通过曲子唤醒人们从黑暗的社会中走向光明。
（三）演奏技巧与乐曲情感关系
竹笛乐曲是情感艺术，要营造轻快孤独等情感氛围，要求演奏者对曲目有深层次情感体验，将曲目情感完美呈现。
欣赏曲目有不同的情感体验，如欢乐的乐曲传递快乐情感，柔和的旋律传递深沉的情感。
竹笛曲调欣赏是体验曲目情感的过程，乐曲欣赏中理解曲目内涵与情感体验有关。
要求演奏者灵活掌握竹笛演奏技巧，融入自身感悟，提升乐曲演奏效果。
竹笛艺术中演奏技巧为音乐服务。
情感是音乐演奏的目的，音乐表演不能因技术表现束缚情感表达，一味追求炫技不可取，不能将内心深处的情感抒发出来。
很多人学习乐器表演忽略对乐曲写作背景的分析，导致演奏效果不佳。
好的演奏效果应给人以情感共鸣，营造浓厚的情境氛围，充分表达乐曲作品情感，通过乐曲演奏打动听众心灵。
伍
结束语
本文首先概述竹笛音乐艺术的发展，梳理竹笛技巧发展过程。
从气息运用与指法等方面简要介绍竹笛演奏技巧，结合竹笛乐曲分析演奏技巧与情感表达的关系。
竹笛乐曲是情感表达艺术，要将演奏技巧与情感表达相融合，实现与听众情感上的共鸣。
音乐情感表达是竹笛演奏中的重点，竹笛演奏技巧为音乐情感表达服务。
音乐情感是音乐的核心要素，熟练掌握竹笛演奏技巧是演奏者演奏乐曲的基本要求。
乐曲情感表达带动演奏者技巧的提升，演奏技巧熟练对提高乐曲表现力起到积极作用。
演奏者需要注意艺术修养的提升，增强竹笛艺术魅力。
PS.
首次看到文中“冷花舌”，结合语境编者以为是“短花舌”，但其后又提到两次。
所以想请教一下各位：“冷花舌和短花舌是一个意思吗？如不是，那么冷花舌是如何吹奏？”有知道的可以后台私信或者添加微信告知，感谢。
