你其实思考明白一个很简单但大家又不太容易注意到的事情就好了：
为什么他们需要钢伴？
无论是嗓子还是乐器，绝大部分都是单声部的，而单声部的音乐听起来会有一些单调。钢琴的音域和多声部能力会很好的弥补单声部乐器的单调特性，这才是他们需要钢伴的原因，所以你其实需要懂的是他们在钢琴上面到底要什么。
嗓子是唱不出两个音的，它只能唱一条旋律而已，偶尔会切换到一条伴奏。要和声的目的是配合他们主旋律搭配一个富有更多色彩的音乐效果。很多二重唱，四重奏之类的目的都是这个。一个有经验的钢伴拿到伴奏谱子第一时间是思考和声的，同时分析和声在这段音乐中的表现形式。用符合曲目风格走向的表现形式（简单的柱式和弦，分解琶音，复杂的节奏切分，增加装饰音等都是表现形式。）来演绎出契合演唱者旋律线的搭配和声。这才是作为钢伴的核心要素。如果你理解不到这里，即使伴奏谱子给你已经规划的很好了，弹出来的效果都很可能不尽人意。
所以钢伴谱子给你都是作为参考的目的。一个比较严肃的钢伴谱会本身兼顾曲目的风格特性来搭配。但你作为艺术生你一定清楚，谱子写的东西和实际效果要求完全是两回事。所以你必须跟演唱者有足够的排练准备，两个人必须知道他们搭配的时候这个整体声音要什么动静，翻译成中文就是：
“这曲子到底要什么声音”
“旋律线唱出来加上这个钢琴伴奏是不是我想要的声音”
“如果声音效果差强人意我该怎么修改变化达到我想要的声音。”
一般而言通过和声的表现形式来调整磨合已经完全可以达到这个目的了。所以这就是为什么我说你必须非常清楚曲子的和声搭配，谱子上丢俩音少俩休止符如果不是和声上的关键音，本质上是无关痛痒的。而且你完全可以通过自己对和声了解来自己“即兴”所需要的音符，同样演唱者也要利用和声来随时调整自己的音准。当你能玩转每一句的和声后，琴谱的作用就仅仅是提示而已了，你完全不需要当成钢琴作品来演奏。
和声理解后，下面要思考的就是细节。演唱者如果足够优秀，她会很明白在不同的地方她要什么效果，给出你很明确的要求，比如：
“这个G的音我这里会唱很长，之后的空白部分尽可能帮我多补一些音拉回C和弦上。”
“明白。”
“这里我吐字会非常快，尽量给我少音符，要不然钢琴声音会混乱我的歌声。”
“没问题。”
“这里配合我的重音给我一个强低音，之后要高潮了，你速度务必快起来力量强一点。”
“额……？？？”
这些就是辅助旋律的规划了。同样这些旋律在比较官方或者正式的谱子里会有人规划好以备参考。当然如果他自己都对这些并不是很在意，表示只要有个声就行，那你自然也不用太纠结你给他弹的好坏，和声对了就完了……
一个良好的搭配会让你作为弹伴奏的在听到他唱的时候自己有意识去配合他达到你想要的声音效果。而同样他在你的伴奏走向辅助下会很明白下一步要干啥，气氛会跟你一起走的。不知道你试没试过给合唱团伴奏，如果没有指挥的情况下，钢伴的声音带动对合唱团气氛的控制起的绝对是一锤定音的作用，我这方面经验会多一些。
总的来说，一个好钢伴一定会脱离伴奏谱，对曲子的和声系统足够了解。即使是原版按照伴奏谱弹奏，也会完全把曲子的整体流向了解的很清楚，明白双方合奏最终出来的声音效果是什么。记住，一个良好的搭配一定是心中早有完整准确的声音效果，然后通过演奏中的微调来贴合理想中的那个声音。而不是“我自己尽量别出问题，你可别出错啊啊你一乱我会慌啊……”
