我是路子比较野的半吊子音乐人，我来说说一下我作曲时一般旋律是怎么创作出来的吧。
首先，在一首流行歌曲里面，不可能只有人声主旋律，还有的铺底旋律：比如钢琴，吉他，弦乐，他们大部分是走的和声（包括分解，柱式，分解&柱式）。
然后在里面有线条状的旋律，基本上线条旋律容易被听众感受出来。这种旋律能给歌曲带来新鲜感和活力，拿国风流行歌曲来说，比如：南箫，笛子，二胡等都是的。
之后还有点状的旋律，这个很好理解，只要是敲打类乐器，弹拨类乐器，基本上都是点状。这类乐器在歌曲里面是带来节奏，加花的作用，让歌曲听起来细节更加丰富。比如：在歌曲的段落部分加一些风铃声，段落的过渡用的白噪声，旋律进行时通过合成器写一点点的ARP，点缀在整首歌曲里面。
题主说的旋律应该就是人声旋律，当然，在不同的风格歌曲里面，人声旋律制作过程是不一样的。
在电子乐里面，人声旋律其实挺简单的。一些轻车驾熟的老司机制作人在写电子乐的时候，编写人声旋律几乎花不了多少时间，只要旋律不和和弦冲突，听着还凑合就行。
在流行乐里面，旋律制作就比较麻烦，流行乐段落多，如果一首流行乐有主歌AB段，副歌AB段，那么就至少编四段人声旋律构成完整的歌曲。既要四段要有落差感，但是也不能偏离整首歌的情感。确实是要慢慢琢磨的一件事情。
对于主旋律创作的方法，我一般是两种：
和弦先行法
旋律先行法
其实很好理解，具体说说差异：
和弦先行法比较好创造旋律，在对于制作人没有写作动机的时候来说，用和弦先行法是一件比较高效的方法。但是缺点也很明显，还是要想一段和声出来，和声将会影响整首歌的基调和情感。所以来说，也不是随便的事。当然，也可以套用一些比较常用的和弦：6415和弦，4536251和弦，都是可以的，但是还有一个缺点，就是容易写出来的旋律雷同或者相似。毕竟和弦用的人多了，听得多，自然就会写到同一个感觉。所以得酌情考虑使用。
旋律先行法就比较看个人了。有时候一觉醒来，脑海里会有非常好听的旋律，趁着这个感觉，可以写出比较好听并且花样多的旋律。但是，这种机会比较难得。可以多听歌（包括各式各样不同总类的歌），对于不同风格的歌有情感上不同的理解，会更好帮助你突发灵感。
最好还是多听歌，好好感受感受自己的想法，也许脑袋就有旋律了呢？
“熟读唐诗三百首，不会作诗也会吟”编曲何尝不是这样呢？
（编曲是真的掉头发，其实一点都不好玩儿。）
