不请自来，刚好这这三个乐器都学过。这三种乐器的学习曲线不同，风格也不同，最重要的还是看自己喜好。
年少时学的笛子，那时候虽然也听过箫，但觉得箫声过于平淡，沉醉于其笛膜震动带来的灵动鲜明音色，在合奏中永远是最耀眼的明珠，无愧民乐之魂。这几个乐器里，笛子应该是最容易上手的，拿上就能出声，稍微熟悉一下指法就能吹出简单的曲子；但也是技巧最多，最难精通的，越学到后面越难，需要气、唇、舌、指灵活配合，到后期难到哭。学到后来，觉得笛曲中炫技的成分太多，反而失掉了曲子本身的美感，或许是我学艺不精吧，觉得后面的曲子太过强调技巧，反而失掉了韵味，就像一副精美的刺绣，每一个细节都很精致，但是组合到一起反而太过繁复。笛子的感觉像极了初入社会的少年，棱角分明，光芒耀眼，走到哪里都占据C位。音乐风格上，笛曲相对另外两个乐器要接地气的多，以民间音乐为主，代表曲目《姑苏行》、《春到湘江》、《扬鞭催马运粮忙》、《鹧鸪飞》等，欣赏门槛低，老少咸宜。
随着年岁渐长，渐渐地不再喜欢过于明艳轻快的笛子，喜欢上了更加沉稳内敛的声音。一次偶然的机会听了一场琴箫合奏音乐会，惊为天人，但当时的注意力都在箫上，沉醉于箫声的古朴韵味。箫上手相对困难一点，需要一番努力才能吹响，但在后续进阶的技巧上相对笛子要少的多，没有繁复的技巧，更注重气息的控制，更讲求韵味。箫声温润如玉，大巧不工，在气息的细微变化中表达情绪。初看它并不耀眼，甚至有些平淡，但细看才发现其丰富的韵味。音乐风格上，作为少数几个能和古琴合奏的乐器，箫曲更接近文人音乐，代表曲目《凤凰台上忆吹箫》、《忆故人》、《碧涧流泉》、《苏武牧羊》等，充满了书卷气息，很多都是古琴曲演变而来，没有一定的人文基础很难理解。箫的感觉，就像一箫一剑走江湖的箫剑，充满侠气，内涵丰富，随心而为，不讨好。当然，从欣赏难度上，箫曲既有与古琴结合的阳春白雪，又有由笛曲移植的民乐曲目，且音乐连续，即使不能完全理解曲艺，至少也能听出幽婉动听如泣如诉之感。
而古琴，作为中国古代文人音乐之魂，要阳春白雪的多。古琴入门比笛箫难的多，左右手指法多，技巧虽然没有后期的笛子多，但细节也不少。从开始学习，到能弹出简单的曲子，至少半年。而且左手的按按弦过弦相当伤手，需要慢慢磨出茧子，限制了每天的练习时间。但是后期进阶的技巧要比笛子简单一些，也没有笛子那么变态的手速要求。但古琴难在对曲子的欣赏和理解。古琴曲大多没有明显的节奏和旋律，意境悠远，指法变化多端，相对于每个音对应指法固定的笛箫来说，记谱困难得多，而且学会的曲子很容易忘。。。音乐风格上，古琴曲绝对曲高和寡，极为高冷，代表曲目《流水》、《高山》、《潇湘水云》、《梅花三弄》、《阳关三叠》、《酒狂》、《渔樵问答》、《凤求凰》、《胡笳十八拍》、《阳春》、《白雪》等，历史悠久，每一首背后都有一段故事，又不像别的乐器旋律性那么强，没有一定的人文修养真的欣赏不来。其他乐器都是想方设法增大音量让更多人听到，而古琴是在上面通过种种工艺减小音量，本身音量就极小（甚至低于说话声），且古琴最大的特色在于按音的韵味（左手按住琴弦在琴弦振动过程中移动左手位置改变音色），这种音色的细微变化，只有在及其安静的情况下才能觉察。因此，有古琴悦己的说法。学古琴之后每逢遇到别人说“弹一个听听”，感觉就像妙玉遇上了刘姥姥，只想弹给懂的人听，对于只喜欢废宅快乐水的普罗大众，何必浪费了好茶好水，反正连什么茶都分不出来的人，又怎能体会梅花雪、雨水、井水的差别呢... 学习古琴，技术技巧只是冰山一角，难的是其背后承载的整个古代文人精神。
