编曲可以说是许多人追寻音乐道路上的一座大山，而能有自己的音乐作品又是一种对自己能力的展现，其重要性不言而喻。
下面给大家介绍三个编曲要点，有可能让你的旋律高级不少哦~
一、打好草稿，模仿起步：
在开始编曲之前，可以参考下类似曲风的作品，并且仔细的去分析编曲的特点和编法，毕竟刚入门时还需要多多学习，不要立刻追求自己的风格，模仿着来才会入门比较快。而且一定要事先想好自己编曲的风格和内容等方面。
以下问题可供参考，可以在编曲前设想一下。
1：你想要的音乐作品中，有几个乐器
2：编曲的特点凸显在哪里？你有几个主题和动机
3：鼓击的风格是简单还是复杂
4：主动机和Riff是哪个乐器来负责演奏？键盘/钢琴/电吉他/贝斯？鼓和贝斯的连贯性有多强
5：作品的段落是怎么编排的（前奏，主歌，副歌，间奏，主歌2，副歌2 ）
二、由易到难，简单为妙：
编曲不一定需要非常多的乐器或音色、太多可能会弄巧成拙，把整个编曲搞得杂乱不堪。
所以要从简单的乐器搭配开始，再慢慢添加所需要的其他音色和段落。这样循序渐进而来的编曲才会有真正意义上的层次感，而不是简单的音色堆砌。
因此，推荐大家以吉他、键盘、贝斯和鼓这四大件来作为编曲的基础。（非固定要求）
而且每个乐器、音色都要有重点。一首好的编曲，绝不是把所有乐器从头到尾的合奏即可，必定有着想突出的主题曲调。
可以为每个乐器设计一个动机（Motif）或旋律乐段（Riff），这样可以为作品创造特性和强烈的记点。为了避免离题，和提高效率，这些乐段最好是长达一小节或两小节的反复性乐段。
三、充分利用EQ Spectrum频率区间
在编曲的时候，切记把乐器和音色在频率区间内安排好相应的位置，例如:
·贝斯 – 40-300Hz
·低鼓和军鼓 – 30-200Hz
·键盘 – 28 – 4196Hz
·木吉他- 82- 988Hz
·电吉他- 82-1319Hz
以这样的方式来为编曲适当的分配频率的空间和采用EQ来雕塑shape体型，会减少频率拥堵，让每一个音色能够凸显而出。这样就会减少很多混音的困扰，也减少了频率区间过重所造成的杂音。
每个乐器都有自己自然的Frequency Range（频率范围），所以分配好了每个音色就会更清晰更精彩了。
不过如果是像题主这样有音乐基础的话，编曲相对来说还是比较容易入门的。
而对于音乐小白来说，则需要对乐理进行了解。像“音阶、乐音体系、调式、音程”等一系列内容，还有音名、简谱、唱名等都是要烂熟于心的。毕竟乐理是最基础的理论知识。
最好还能通晓一门乐器，这样有利于对编曲的理解。但也不是硬性规定，像牛班音乐学校的编曲课即便不会乐器也能顺利入门。
说了这么多，相信会有不少小伙伴还是一头雾水，俗话说万事开头难。等入门之后情况就会好很多了。
当然，如果有老师带的话，肯定会更加容易，效果也会更好一些。
恰逢其时，12月8日牛班音乐总监资深音乐人董音大师的公开课就要开始了，届时董音大师会对编曲创作方面的知识进行专业的讲解，值得期待哦！
董音大师是张信哲全球巡回演唱会的御用键盘手，合作过很多明星，同时也是腾讯原力计划大师课的导师之一，绝对的实力派。
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