我给你点比较中肯的建议。有理有据的那种。
我从一个喜欢音乐的人，到音乐爱好者，再到音乐从业者，见过太多太多所谓喜欢或热爱音乐的人了。
而这些人当中（仅仅指我亲身接触到的人），只有我的老师会让我高看一眼，剩下的，在我眼里，都是打着“热爱”的名义，要么沉浸在自己的世界里坐井观天，要么接触到繁杂的正规知识就打退堂鼓，继续回到ktv当麦霸去。
我不了解你，所以不评价你。
但是我确实很怕你因为热爱，然后决定去学习的时候又变成我之前所说的人。
所以，说一点方向吧。
你既然想学作曲，说白了就是写歌嘛。
你的想法我是比较赞同的，要么学点吉他，要么学点键盘，因为这两个乐器是少有的既能演奏和声，也能演奏旋律的流行乐器。确实会给你写歌带来帮助。
我的建议是，你可以先报一个比较便宜的乐器速成班。承诺你三个月，就大概能达到什么水平的那种。
可以很负责任的说，这种班，有一个说一个，没一个靠谱的，但咱们得目的不是为了学琴，而是为了学一点皮毛供自己写歌就可以了。
那么比方说你学个三个月到半年时间，乐理可以不怎么学（怕你打退堂鼓），你只需要将C调或G调的常用和弦按明白就足够了。
然后就凭着你这点水平，你尝试自己写写看。别怕制作不精良，事实上你想做也做不到。但是呢权当给自己的一个鼓励。我们学三四个月吉他，就哼唱出属于自己的歌了，我真棒。这就行了。
然后，到了这个阶段以后，不多，当你写了超过三首的时候，你就会发现，你写的东西千篇一律，你自己都觉得腻了。
那怎么办？好，我们翻回来看看，自己的歌有哪些不足。你现在不都是就一把吉他弹唱吗？也可以的，那你去找一些就吉他弹唱的歌曲，你去和那些歌曲对比一下，尝试着自己分析一下，自己的歌到底和他们的有什么差距。
给你几个方向（排名不分先后）：
1.歌曲结构。
我现在给很多初学者做歌的时候，就发现，他们的旋律很不错，词也不错。
但是我做为听众，我听完第一段，就不想在听了，为啥？就是因为歌曲结构不好。
主歌四句话，然后就进副歌了，副歌两句话为一段落，居然一模一样的旋律能给我重复四遍。
然后第二段和第一段一模一样。
或者，主歌和副歌的区别不大，听起来和白水一样，没有起承转合。
2.编曲
这个阶段谈编曲可能有点拔高了。
但无奈你的吉他水平有限，你很难用一把吉他做出什么新鲜事来，那这时候你去看看人家的编曲是怎么做的。人家在什么段落加了什么乐器，这个乐器啥时候进，又啥时候出的。为啥？
我吉他水平有限，但是这时候我可以花钱去找编曲啊，那么找编曲的时候，我虽然不懂乐理，但是我通过之前的分析，我大概知道我哪个段落希望有啥乐器，然后大概是一个什么样的演奏情绪，有了这些我再去和编曲师沟通的时候就方便多了。
3.音色
不要仅仅看到人家也是一把琴，我也是一把琴。
你听听人家的琴是啥音色。而你的琴是啥音色，为啥人家孤零零的一把琴就好听，而自己的就相对薄了很多。
4.歌词
很多写歌的人呢，对这个词的敏感度不高。词有时候写的差，再加上编曲一般，再加上唱的也一般，这歌就更无聊了。
写词啊，也是个学问，我就斗胆提一点吧。多了我也不敢说。
就是你的词要动起来，我读完你的句子，脑子里想到的应该是一个视频，而不是一张画。
比方吧。“地上的枯叶”和“踩过那枯叶”这两句，个人就倾向于后者，不考虑上下文的话，后者会让你联想到一个人在低头向前走，然后踩过了一个落叶，甚至还有可能听到枯叶破碎的声音，这就是一个视频。而前者就是一个照片。后者更容易引起别人的共鸣。
当然，也要结合上下文，我说的大概就这个意思。
还有不要倒字，拗口之类的问题就不展开了，我也不是专业做词人。
那么，等你把这个阶段再过去之后，就到了新的阶段了，你的歌曲，终于有点样了，不再像demo了。可还是一样，超过三首，你又腻了，又千篇一律了，咋整。
这时候如果你在不学点专业知识可能就无法再支撑你走下去了。不过这时候由于你之前有过作品，而且确确实实的，通过学习，得到了进步，而且还是长足的进步，那现在你再去面对那些繁杂的，枯燥的，无聊的知识时，估计接受程度会高一点，不至于马上打退堂鼓。
这时候你就要找老师学了，当然，继续自学也没啥的。学到一点新的东西，就积极的和实践联系起来。
怎么联系呢？重制以前的歌曲，通过你的学习，你回去审视一下最早的那一批歌曲，到底有啥问题，如何能更好的改进。然后真的，确实的，把老歌重制一下。
这样你学起来一直动力满满。而且一直都理论和实践相结合。你学到的每个知识就对你来说都是有用的。
以上，希望能给你一些帮助。
