不（会）作曲，也不（会）编曲，偶尔听听音乐，从一个观察者角度说说。
这个问题实际上非常综合，也有一定难度，和声啦，复调啦，配器啦，综合起来其实就是在研究这一类问题，本质上就是织体写作，或者叫做编曲作曲本身，所以你说它大不大？
副旋律嘛，所对应的就是主旋律，因此首要的一条就是体现好主次性，喧宾夺主就不好了。
当然了前奏间奏我把它开除除副旋律籍，在主旋律不存在或者终止的空当里，前奏间奏就充当了主旋律的地位。我不晓得科班定义是如何规定的，在此说明这种情况，只讨论与主旋律在时段上重合的副旋律这种情况。
喧宾夺主或者主次相当我认为是不好的情况，喧宾夺主不用说了，使你想要听到/听清的东西听不到，听不清，或者大受干扰，多么难受。主次声部相当，我前面有篇文章，提出一个概念叫做“注意力投向困境”，本质上是因为人的意识不能同时追索两个以上的声部，当两个声部吸引力相当时，就会使人难受（复调的没落）。
为了避免以上情况发生，就需要在音响设计上进行权衡。
首先是响度。振动引发听觉主要是一个被动过程，能量大的响度就大（不说等响曲线了啊，大抵如此吧），响度大的在听觉上就有优势，优势过大就可能喧宾夺主，所以第一条出来了，主副旋律的响度对比控制。
其二音色。音色是一个很重要的考量对象，但是好像传统和声学里面不大讲？？？首先不同的音色对听觉吸引力不同，这个问题很复杂，我说不好不说了。再就是音色相似的旋律线之间更容易产生注意力争夺，也更容易发生纵向音之间的相互作用，因为音色相似代表着泛音列相似，更容易发生典型的和声作用。所以钢琴的多声部比流行乐的难写，因为音色相似度高，写作受到的束缚更大，而流行的副旋律一般不会和主旋律音色相似（主旋律一般是人声），因此受到的束缚更少。
其三调性。调性如同（怎么比喻好？），伴随着每个人的音乐认知模式。振动选择了泛音列，泛音列选择了听觉，听觉选择了和声与音阶，调性意识存在于每个受到音乐熏陶的大脑。为什么听无调性很怪异，那种音程连接模式超出了大脑预期，那种音阶也超出了泛音序列。所以要想主副旋律和谐共处，最好不或者较少破坏调性，主副旋律应当在一个调性框架下写作，并且在对应的小节之内甚至还应当保持主要音符的重合度，这样才不会产生明显的调性冲突，而产生调性冲突结果就是注意力投向的破坏，结果就是喧宾夺主，或者注意力投向的摇摆不定，因为在一个熟悉的系统中加入陌生元素，则陌生元素就会突兀的吸引到注意力。
其四模式或形态。旋律是音的运动，音的运动就具备了简单模式与复杂模式的分别。随便看一下钢琴乐谱，就可以看到那种保持相似运动模式的伴奏音型，这种一看就是主调性音乐，主旋律运动模式复杂，副旋律简单，要是主副旋律模式复杂度相当，就叫做复调，复调导致注意力投向困境，也使得音乐的完整可把握性降低，这不符合人们对于世俗音乐的期待。人们喜欢歌曲有一条明晰的代表性的主旋律，以便于哼唱～所以在旋律形态上要注意繁简对比，主繁副简应当注意。
其五对位。这一条其实非常基本，按说应该放在前面，不过既然放在这里了那就这样吧。对位非常重要，声部之间应该以时常的对位来强调织体的整体性，不然声部之间就显得似乎杂乱而无关联，不像一首乐曲。此外，对位还有一个重要作用就是以共时宣示主次，因为人的大脑和听觉系统不能在同一时刻追索两个声部，那么主次就势必产生，这也是保持主副地位的手段。
最后一点，就是声部局部之间的整体协同性。这就牵涉到几乎以上所有方面了，音色，节奏，音阶运动等等，因为任何声部几乎都部分或者全部包含了以上所论述要素，他们并非独立发生作用，而是存在着相互影响的关系，因此可以做变量调控。总而言之，就是声部局部所呈现出来的效果。你不能使得两个声部的局部整体之间所引发的情绪色彩有过大差异，这样会在心理上造成不好的影响。举个极端的例子，比方你在青花瓷这个曲子里加上一段黑人抬棺材做副旋律，你猜猜效果怎样？
以上浅见，敬请方家批评指正。
