练习左手颤音的主要问题在于每根手指的独立性不同。而一般人的左手更没有右手灵活。其中最不灵活的是无名指和中指。所以颤音的练习主要是手指的独立性和力量练习。（想练习到郎（jia）朗（teng）老师那样的高阶技法，往下看~
由下图手掌解剖可见，除了结构完全不同的大拇指外，其余四根手指都收到指伸肌控制。小指和食指除了有指伸肌控制之外，还另有小指伸肌和食指伸肌控制（分别在食指左侧和小指右侧），所以它们的独立性最好。而中指和无名指，由于没有相对独立的肌肉控制，所以独立性较差。并且手指的伸肌肌腱间还有结缔组织相连这也会导致独立性的降低。也就是下图中的掌骨连接的白色部分，从图中可以看出无名指的结缔组织连接最多，中指其次。
说了这么多，是为了说明手指的独立性虽然受先天结构的影响，但是完全可以通过后天的练习来提高。所以练习颤音主要是为了联系无名指和中指的独立性。
练习颤音可以分为平时的手指灵活性、独立性和力量练习，和结合琴键的颤音练习。波音、震音、倚音都有类似的练习。（毕竟说白了就是看你每个手指能否做到，像加藤鹰老师那样的灵活性）
手指灵活性练习可以做这几个手势
高阶的独立性练习可以参照这两个动作。（手当然不是我的，这么长的指甲怎么能弹琴嘛）
练习到这个境界，不说你弹钢琴有收获，做别的也会有收获。（嗯，我是说变魔术。
手指力量性练习可以买这个指力练习器
结合琴键的练习也可以分为两种。
一种是使用节拍器，速度开到60左右，然后进行颤音练习。练习前要保证手腕的放松（切记切记~）。练习可以按照4分音、8分音、16分音、32分音，分阶段循序渐进地练。从比较慢的开始练，练到毫无牵连感再加速到下一个阶段。练习的时候要注意除了使用颤音的两根手指外，其余手指不要接触琴键。
慢速颤音练习时，要求每根手指都要独立，尽可能地使声音均匀，清楚、干净地把颤音的每一个音弹奏出来。快速颤音练习时，手指应放低一些，充分发挥手指的敏捷度加快练习速度，手指应和键盘保持距离接近，合理利用手指与键盘的反作用力，弹出清脆干净的颤音。如果有杂音，说明练习不到位。
再给个窍门。很多初学者都不会运用手腕，就是手腕手掌僵直在那里，拼命地动手指。其实很多颤音如果合理利用手腕的左右小幅转动，就会轻松得多。
但是从高阶来看，这种纯粹的手指练习存在一个问题。长期使用的话，会让你的弹奏变得非常得机械化。也就是说到了出现这种颤音的时候，你的弹奏就变成纯粹的肌肉化机械记忆了。所以还应当结合第二种练习。
第二种练习就是用练习曲的方式，多方位训练数根手指。国内一般都是哈农、车尔尼740这几个。比较经典的颤音练习曲是OP.151《颤音的大练习曲》和OP.355《回旋音与颤音的练习》。
个人推荐一下勃拉姆斯的51首练习曲，不仅仅是颤音，波音、震音、倚音也可以练到。虽然练习依然枯燥但因为编曲较丰富，能有效地抵御机械感。
最后说说颤音在具体乐章中的演奏技法好了。
当乐曲情绪高亢时，需要注意加快颤音的频率，手指力度也需要加大。弹奏欢快的乐曲时，颤音的频率也应保持较快的速度，幅度相应减小，手指力度轻一点。颤音的弹奏必须干净而轻快，与后面的节奏保持连贯性和速率，令弹奏保持饱满。
表现一些抒情乐曲时，颤音颤动的速度应由慢至快，循序渐进，这种颤音演奏可以更好地表达出乐曲浪漫舒缓的情绪。乐曲表达悲伤的情绪时，颤动速度由快缓缓变慢，这样使得乐曲存在一种听觉落差，可以更好地表达感情。
