注:以下每期推荐文案由群成员轮流值班
本人仅受群主委托做一个不定期的汇总，因为前期记录久远，从第90期开始，便于记录与回味。
专辑封面设计不错，兼具了堂吉诃德和大战风车的元素
【每日一荐】
＃90 巴赫-第3无伴奏小提琴奏鸣曲（1720），赋格
版本: 哈恩
巴赫的神奇构思，听起来更像是弦乐二重奏或者钢琴作品，仿佛真的有左右手、高低音声部，巴赫把小提琴这样一件单旋律线乐器发展得立体感十足。主题与英国儿歌“London bridge is falling down（伦敦桥要塌了）”异曲同工，当然两者的雷同可能纯属巧合，伦敦桥那个是1744年出版，比巴赫这个还要晚24年
【每日一荐】
＃91 勃拉姆斯-a小调小提琴与大提琴协奏曲（1887），Ⅲ
版本: 沙汉姆/王健/阿巴多/BPO
关键词：轻松
双提琴协奏曲是勃拉姆斯最后一首乐队作品，却一改他以往作品中的某种晦涩难懂，甚至让人“难以接受”的缺憾。第一主题轻松愉快，由大提琴直接奏出，之后小提琴的重复略带诙谐，56″乐队跟进时已发展成欢腾的庆祝场面，1′38″的第二主题宽广之中带一丝沉思，7′40″勃小协旋律重现，之后是具有歌唱性的高音。相比于一般的独奏协奏曲，这种重奏协奏曲更像是大集体包裹的小集体，更讲究的是对位结构，独奏乐器的表现欲需要有所克制，不容易出彩，所以名作并不多。
【每日一荐】
＃92 德彪西——水中倒影
Images - Book 1, L. 110 - 1. Reflets dans l'eau
版本: 帕斯卡·罗杰
关键词：柔美，意境
看了一下网易云下面对此的评论，音乐界的莫奈—Debussy是实锤了。首先该曲的调式变换是十分频繁的，开始为D大调，随后转为降A大调，此后又分别从降D大调转为B大调，从降E大调转为降A大调，最后回到主调D大调上。
此外德彪西抓住光线和色彩的瞬间感觉，表现了水与光的多重变化，这些效果主要靠和声、色彩的变化营造而成，以此把诗意、画意、乐思三者巧妙地合而为一。相当好听。就是好听。
除了拉威尔是水神外，其实他也是。
【每日一荐】
＃93 理查·施特劳斯－第2圆号协奏曲（1942），Ⅱ
版本: Norbert/卡拉扬/BPO
关键词：平和，优美
理查·施特劳斯的父亲是宫廷乐队的圆号手，理查在年少时，他父亲只让他听海顿，莫扎特、贝多芬和勃拉姆斯等古典主义作品，而禁止他接触瓦格纳的作品 «。不过事与愿违，日后很长一段时间理查·施特劳斯都是瓦格纳的护旗手，但他晚年作品却也回归到清新的古典风格。这个协奏曲2乐章圆号与木管组浑然一体，开头由双簧管和大管演奏出一段绵长而优美的主题，像一首恬静的田园诗，中段略起波澜，之后是独奏圆号的主题再现，最终结束于安静而朦胧的气氛中，一句话概括就是简单好听，平和安详
【每日一荐】
#94 普罗科菲耶夫托卡塔 Op.11
版本：阿格里奇
关键词：炫技
托卡塔的原意为“触键”，要求演奏者达到快速又清晰的效果，具有自由、热情的风格。
普罗的这首托卡塔以技术要求难而出名，无穷动就算了，还把钢琴当成打击乐器（手动狗头）
【每日一荐】
＃95 柯萨科夫-舍赫拉查达（1888），Ⅲ：王子与公主
版本: 中央音乐学院
关键词：温柔
舍赫拉查德（Scheherazade）取材于《天方夜谭》，旋律好听，故事性强，是一首不错的管弦乐入门作品。第三乐章主要以舒缓的音乐描写王子和公主的爱情故事。第一主题（王子主题）弦乐主要用高把位在 D、G弦上演奏，充分发挥了小提琴的温暖深情的内弦音色。第二主题（3′38″）为舞蹈性材料，活泼跳跃 ，表现出一种神秘的东方色彩，其实感觉也是脱胎于第一主题。为什么选择央音这个版本？因为我觉得音质挺不错，弦乐声音厚实深沉，而且这个曲子本身也经常被青年乐队拿来演奏。
【每日一荐】
＃96 圣桑-非洲幻想曲（1891）
版本: Entremont/普拉松/图卢兹交响乐团
关键词：异域风情
圣桑作品给我的印象是带着一种异域风情，感觉是有别于同期主流的德奥或者俄国风格。事实上，圣桑一生酷爱旅行，足迹遍布全球，他曾数度旅居北非，这首非洲幻想曲就是描写他对北非的印象，体裁相当于单乐章的钢琴协奏曲。选择的是纯 阵容版本，2′05″是全曲唯一的抒情段，比较薄的双簧管音色更贴近北非风情。3′28″酷似“新年好”中的“我们唱歌我们跳舞” ª。9′46″又跟拉赫的交响舞曲Ⅲ有点像，可能圣桑的作品确实有一种让人浮想联翩的魔力吧
【每日一荐】
＃97 鲍罗丁-伊戈尔王（1887），“波罗维茨舞蹈“
版本: 伯恩斯坦/纽约爱乐
关键词：简单好听有滋味
谈及俄罗斯民族乐派，有一个著名的“五人强力集团”，鲍罗丁是这五位作曲家中年龄最大、学历最高的（医学博士 ）。歌剧《伊戈尔王》占用了鲍罗丁 18年的时间，并且直到作曲家去世都未完成。所选的乐段是一支非常简短柔美的旋律，46″主题开始，依次由双簧管、英国管、弦乐+长笛接力演奏，停顿、颤音、连音都运用得恰到好处。
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＃98 J.奥芬巴赫－船歌（选自歌剧《霍夫曼的故事》）（1880）
版本: 卡拉扬/柏林爱乐乐团 弦乐版
关键词: 优美，深情，静谧
奥芬巴赫（Jacques Offenbach, 1819-1880），德裔法国音乐家、轻歌剧作曲家，一生共谱写了几十部轻歌剧，代表作有《地狱中的奥菲欧》、《美丽的海伦》、《霍夫曼的故事》等等。从1858年《地狱中的奥菲欧》一剧大获成功后，他的轻歌剧开始风靡巴黎，他的歌剧音乐旋律优美且易于欣赏，因此倍受巴黎人民喜爱。晚年他决定创作一部正歌剧，提升作品的艺术水准。他以小说家霍夫曼的经历及其作品情节为原型，开始创作《霍夫曼的故事》一剧，但创作途中作曲家因劳累而病逝，未能完成整部歌剧的创作，由他的好友帮他续完。这部歌剧中最有名的段落便是女声二重唱《船歌》（“美丽的爱情，美丽的夜”），其弦乐改编版经常在音乐会上进行演奏。
乐曲的前奏由小提琴作背景伴奏，长笛与大提琴交替奏出旋律，一唱一和，一问一答，长笛的清脆和大提琴的低沉、深情交相辉映，流露出淡淡的忧伤，而弦乐伴奏如同夜晚河上的薄雾，渲染出静谧的氛围。然后，由弦乐缓缓地演奏出歌曲的旋律，深情而动人，长笛的伴奏则突出了夜晚的宁静。最后，乐曲结束于舒缓的弦乐之中，与开头遥相呼应。
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#99 江文也-元宵花灯
关键词：元宵节快乐！
《元宵花灯》出自于套曲《乡土节令诗》。《乡土节令诗》是受柴可夫斯基《四季》的启发而作，每首与节令习俗或四季风光对应。以《元宵花灯》开头，《春节跳狮》结尾，交相辉映。
曲子中钢琴作了很多对中国传统乐器的模仿，比如开头的装饰音，模仿琵琶的扫弦；第二个乐句的和弦，模仿大鼓打击。乐句的安排对称性也很强，就像中国的古诗词一样，民族特点非常鲜明。
因为这个作曲家的作品太小众了，所以还没有人把这12首都给录了，音源也不好找。这里只找到了6首绑一块的录音。《元宵花灯》在第一首，时常大约3分钟。
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# 100 圣桑 G大调大管与钢琴奏鸣曲 Op.168
这是圣桑的最后一部作品，也是谨守和声与调性规范的旧浪漫主义音乐语汇的最后余晖。彼时德彪西和拉威尔的作品中已经大量应用多调性、平行四度或五度、全音阶等创作手法，而斯特拉文斯基的写作将音乐推入了更具实验性质的领域。虽然圣桑在名义上是抗拒这些变革的，但在这部作品中圣桑对大管音域的“发现”很难说不是受到他们的启发（拉威尔钢协和斯特拉文斯基春之祭中都使用了大管的超高音域）。
第一乐章是一个极其简短的奏鸣曲式结构，富于歌唱性和抒情性，副部和展开部使用了较为复杂的和声和转调手法。钢琴部分大量使用分解和弦写作织体，弥补了大管音量和强弱变化范围有限的劣势，从而使音乐富有张力。
第二乐章结构接近于回旋曲式或回旋奏鸣曲式，各部分之间依然进行了较为复杂的转调写作。主题运用大跳音程与快速音群的对比营造出生动、诙谐的音乐风格。在大管的乐句设计上，正拍多以休止符取代，而在第二拍进入，这正是圣桑写作的特色之一。该乐章中大管的音程横跨大字一组降B到小字二组E，超过三个八度，几乎是大管乐器的极限。
第三乐章是一个再现三部曲式与尾声的结构，写作得较为松散。主题部分旋律线条平缓，营造出恬淡柔美的音乐气息，仿佛午后的暖阳洒在庭院之中。尾声部分与之前没有什么承接关系，以明朗、欢愉的氛围将音乐推向高潮并作结。
