这是个很有意思的问题。不过我更倾向于问为什么古典吉他这么小众。
历史上来看，琉特琴和巴洛克鲁特琴在文艺复兴时期到巴洛克晚期（15-18世纪上半叶）是十分兴盛的，原因是便于携带，并且顺应了当时意法英等国家流行的歌曲伴奏，例如文艺复兴时期的尚松，牧歌，琉特琴歌曲等。此外它还是通奏低音的重要乐器。此时的独奏作品相比伴奏作品在数量上不可同日而语（至少今天挖掘就来的独奏作品不多）。到了古典主义时期，管弦乐队编制的丰富，交响曲逐步形成；钢琴也逐步出现了贴近现代钢琴的pianoforte;弦乐四重奏形成，且音量更大；通奏低音被取代；更重要的是观众品味的改变等等客观原因使拨弦乐器开始落寞，音量小，音域窄的特点成为硬伤。此时出现的罗曼吉他成为了贵族的娱乐，所以索尔同志曾写过不少献给白富美小姐姐的小乐曲。到了19世纪，不得不说，古典吉他（托雷斯吉他）的出现又让吉他小火了一把~除了泰雷加等擅长表现吉他歌唱性和音色变化的作品外，还有梅尔兹，曼弘等真正的浪漫主义风格的作品，加上后来阿尔贝尼兹，格拉纳多斯的民族乐派作曲家，和巴里奥斯，泰代斯科等等~不过这还得感谢柳贝特那一代人，特别是塞戈维亚，他的贡献懂的都懂。问题出在20世纪，这时有罗德里戈，布劳威尔等，但是尴尬的是，作曲界开始玩表现主义无调性，各国的民族音乐充分发展，加上二战后英美流行音乐的快速扩张以及对日本的影响，电子音乐逐步流行，新音色层出不穷，人们把以前流行的音乐冠以艺术音乐，束之高阁。古典吉他缺少了时代性作曲家和顶尖的作曲家（勋伯格，梅西安，施托克豪森，巴托克等大佬们）交流合作，美国的电影音乐，音乐剧音乐等又忽略了古典吉他，所以其实到今天在欧美，古典吉他也是小众的。
在中国呢~改革开放以前的事就不聊了…还是懂的都懂。80年代火遍大江南北的还得是因为来自港台的歌曲，后来的大陆校园民谣等等，那阵大院或街道的“队伍”用弹吉他pk，赢了的有种“今晚全场赵公子买单”的感觉。中国近代古典吉他发展很大程度上是靠这批赵公子们起步的。当然还有时代性人物，北边的陈志，李志伟，南边的吴子彪，闵元提等老先生功不可没。但是，不可改变的事实是，60后到80后这两代人，大部分都觉得吉他就是弹唱，古典吉他则少有问津。
21世纪了~信息时代了，乐谱视频满天飞，古典吉他被越来越多的人知道。可是~上手难，要求多，具备真正教学能力的师资队伍还不完善，社会性活动，政府性奖励都没怎么跟上，央视13频道下午的新闻提一句古典吉他让圈内人疯狂转发好几年，怎比得上钢琴，小提，二胡，古筝那些“大专业”。
但是，我相信，春天就要来了！古典吉他本就不是为大音乐厅而生的，她本就是三五好友聚会或安静下来自己沉淀时候的好乐器。国家提出高质量发展，那么我相信在这个人们都不愿意结婚生孩子的年代，除了抖音微信外，总会有一大批人愿意做一些安静的事，那么我相信，那些爱看书，喝茶，冥想的80.90.00后，会越来越关注古典吉他。至于如何让他们关注，那就要看现在的吉他老师们的智慧了！
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