谢邀。
首先，不管什么曲目，最核心的是完成度。空谈自己弹哪首（很牛的曲目）不足以说明问题，毕竟是驴是马牵出来溜溜就知道了。所以千万不要在曲目选择上抱有侥幸心理。很多考学或者比赛的孩子就进入了这个误区，以为自己弹一首超难的曲子足以“震撼”到评委老师——有经验的老师，弹成什么样的学生没见过？从这孩子上台到弹前面几个音就知道这孩子的实际水平。最终这样的孩子选了一首超过自身能力的曲目最后弹成车祸现场……又说远了，在此再强调一下千万不要沉迷于乐曲的难度而忽视你自身的完成度——毕竟这是两码事，不能划等号。
有此可推知，一首优美精炼的钢琴小品，如果用心设计多方推敲，也能锤炼成一首保留曲目。毕竟好听才是重要的，磕磕巴巴、忽快忽慢、错音频出……这种hold不住的大曲子，还是先关上门自己多琢磨琢磨。如果举郎朗的例子也许大家更释然，他也弹《致爱丽丝》呀，他也弹《欢乐的牧童》呀（这首曲子真的，朗朗总算给我“洗耳朵”了，太多学生弹的经典曲目，反而容易“被毁”，因为弹得好的太少了……），但是他弹出来的是不是很不一样？还举一个例子，世界级的金牌教练但昭义老师，培养过李云迪、陈萨等世界级的钢琴家，他也说过，弹好一首精美的小品（他当时举例的曲目是入门级别的），也能在音乐沙龙里出彩，正好引出我下面要讲的一点——
合适与否的问题。比如在某些特定场合针对特定人群，更适合用什么样的乐曲来表现——而不是强行“抢戏”。之前朋友的孩子来我家玩，才两岁不到的小男孩，弹优美欢快的曲目还挺开心，然后鬼使神差地，我换了一首从低音区开始的，很厚重低沉压抑引子的曲子……还没等我弹完这个和弦，小男孩哇地哭了起来……所以，有时候还得考虑受众，毕竟题主要让受众觉得“不是死练琴而是玩儿音乐”的嘛。
最后说到“玩儿音乐”突然想到音乐风格的话题。之前我说的都是古典音乐的范畴。如果真能把爵士钢琴学透，把流行音乐和声套路和织体弄透彻，并且能在手上实践，那肯定也是“会玩儿音乐”——当然也存在完成度的问题，有些人误把爵士弹成一抽一抽的小附点节奏就以为是爵士以为是swing了，真的反而很搞笑滑稽……
所以还是踏踏实实根据自己的水平，选择保留曲目，再在此基础上往更高级别精进。
当然能听出一二的不多，大多听个热闹，
但万一碰到能听出一二的人呢？岂不是糗大了，
所以不要抱侥幸心理。
所以不是什么曲子让大家觉得会玩儿音乐，不是What的问题，核心是How（怎么弹）的问题，其次是 who & where 受众和场合的问题。
