相信玩过《节奏大师》的各位，一定对这首曲子颇为熟悉。
然而，在被《节奏大师》收录前，是由《BeethovenVirus贝多芬病毒》保加利亚著名电子小提琴家Diana Boncheva演奏，Diana Boncheva公司于2011-04-09 发行。改编自贝多芬：第八钢琴悲怆奏鸣曲(Grande Sonate Pathétique)第三乐章回旋曲Rondo Allegro。
Diana Boncheva在韩国WEG比赛上最先演奏这一曲目，后来则名声大振。
以上节选感谢百度百科。
那么，作为一个从小接触钢琴，青少年时期入坑艺术领域，又饱览西方各个古典音乐理论的国内音乐专业生；且不论贝多芬对我们意义多么非凡，即便是流窜于全国各个街头巷尾的老百姓们，一旦聊起古典乐派——答起海顿、莫扎特、贝多芬，也都毫不含糊。
所以，今天我们就来聊聊原曲——《悲怆》第三乐章
但在此之前，既然提到了改编曲《贝多芬病毒》，那就让我略述一下两者的特性：
在调式调性上，原曲《悲怆》第三乐章，主部建立于c小调上，在句、段落间频繁离调、转调；这是贝多芬的个性。改编曲《贝多芬病毒》，A段建立在a小调上，B段落于属调e小调，再现a段落于c小调上——与原曲主部调式调性一致。调式调性逐步攀升，再度凸显了曲目本来就极富感染力的高亢、激昂之色，也由于A段借鉴的是原曲主部旋律，后发展段主要为主题旋律动机变奏，离调、转调均保留了原曲特性。
在速度上，原曲《悲怆》第三乐章，速度标记为allegro≈132，2/2拍节奏律动；改编曲《贝多芬病毒》节拍同为2/2，速度也与原曲基本一致。
在配器上，原曲《悲怆》第三乐章为钢琴曲；而改编曲《贝多芬病毒》为流行乐队、电子乐队、弦乐队共同承担。其乐队编制，兼具乐器丰富的表现力，也为渲染原曲意图——慷慨激昂之色。
在曲式上，原曲《悲怆》第三乐章为回旋奏鸣曲式，几乎但不全部为呈示部（主部、副部）+展开部（x、y、z插部）+再现部（主部、副部）；再次浓缩重要元素，可粗略理解为ax-ay-az...。而改编曲《贝多芬病毒》，采用单三部曲式；也就是常见的流行音乐曲式：主歌-副歌-主歌=A-B-A（再现），其中值得一提的是，B段运用的旋律材料，也是A段主题旋律的变奏式动力性发展，此举的优点为主题旋律令人留下深刻印象。
总结：改编曲《贝多芬病毒》，此名在简单粗暴的同时，不禁也激发了我为改编曲命名的灵感：如《巴赫“阴晴”不定》、《海顿爸爸》、《莫扎特戏剧人生》、《柴可夫斯基春夏秋冬》、《门德尔松无言以对》、《肖邦失眠》、《拉赫玛尼诺夫之基本功》、《德彪西融于自然》、《拉威尔社会学》.......
其他都是甚好的。在保存原曲的面貌的同时，均于调式、配器、曲式上，以贴近群众的审美方式，也充分地表达了贝多芬于原曲浸入的思想感情。
下面我们切入正题：（图为主部节选）
Sonata No.8 in C Minor for来自LinhoStudio音乐会谈00:0004:16
从人物说起：
路德维希·凡·贝多芬(Ludwig van Beethoven)，于1770年12月16日出生于神圣罗马帝国-科隆选侯国的波恩。欧洲古典主义时期作曲家、维也纳古典乐派代表人之一。22岁开始终生定居维也纳 ，于1803-1804创作的《第三交响曲》标志着其创作进入成熟阶段。此后，它数量众多的音乐作品通过强烈的艺术感染力和宏伟气魄，将古典主义音乐推向高潮；也预示了19世纪浪漫主义音乐的到来。1827年3月26日，贝多芬于维也纳逝世，享年57岁。
贝多芬一生辉煌又坎坷。其童年时期受到父亲严厉苛刻的教育——其父运用愚蠢的强制性手段 ，将他培养成莫扎特般的神童。
于1799年，《c小调 第八（悲怆）钢琴奏鸣曲》(Op.13)予以出版。
当时所有人都有所疑惑：如此气势磅礴的奏鸣曲，为何会有一个与其音乐精神并不很复合的名字？原来，这个形容词，是贝多芬自己写上去的。
然而此曲背后的故事，实际上是一个日记式的音乐作品。正值28、29岁青春年华、事业蒸蒸日上的他，开始出现”耳聋“症状，身心饱受折磨。
虽然其作品被人与莎士比亚《罗密欧与朱丽叶》相较时，指出存在着相同的”青春的哀伤感“，但从他的音乐作品中则更多的透露出，其已超越现实、摆脱尘世困苦，在精神上达到胜利。其还言道：“我的国王是在天空。” “我是替人类酿制醇醪的酒神。是我给人以酒神上至高的热狂 “我们这些精神上无限而生命有限的人，就是为了痛苦和欢乐而生的。几乎可以这样说：最优秀的人物通过痛苦才能得到欢乐。”
贝多芬虽一生未娶，但是情感经历极为丰富；
1800年，贝多芬被16岁的贵族小姐琪丽爱泰迷住。由于出身的天壤之别，最终使他们劳燕分飞，使得当时深受耳疾扰的贝多芬差点为她自杀，并为她创作了《C小调月光奏鸣曲》。
又于1804年贝多芬与寡妇约瑟芬产生了感情，但二人最终因身份地位相差悬殊，失之交臂
贝多芬的一生经历了法国大革命前后欧洲社会的激烈变革，他的作品是时代和个性结合的产物。他极大地扩展了交响音乐的思想内容，使之成为直接反映社会变革的体裁，钢琴的表现幅度也大大增强。内容的扩展导致表现手法的创新：他突破了传统的形式结构，动机型的主题运用和动力性的乐思发展，使音乐具有非凡的气势和力量；建立在功能体系上的变音体系，成为他的和声风格特征；灵活的离调转调和大幅度的节奏对比和力度对比，对于刻画矛盾冲突和戏剧性发展起到重要作用。此外，对位法的运用，乐队音响的组合，钢琴音乐的写作都有鲜明的特点
再次节选《百度百科》资料。
回归到音乐作品：
主部、副部、展开部，均与其近关系大调游移，产生调式调性上的鲜明情感对比。
【呈示部】
主部；以经过和弦音分解式作为载体迂回演奏，以大附点的节奏型，制造旋律延长感，给人“细品”的空间。
连接段Ⅰ；以4个柱式+分解经过和弦过渡到关系大调——E调；先是由主作同和弦替换成下属属7和弦，于此同时下属也作中介和弦——E的2级和弦，后进入3级和弦，再引入主和弦。
副部Ⅰ；由上主和弦连接过来作旋律陈述。主要节奏型为8分音符。
连接段Ⅱ；副部结束陈述后由主和弦导入，作一大堆建立在属、主的重复动机，再以半音进行上二度的手法——主5音变属3音，再次落回c小调属和弦。
主部再次作反复。
【展开部】
中（插）部Ⅰ；无连接无中介（和弦），直接进入bA大调——关系六级调。旋律在进行完整陈述、变化陈述之后，再次以半音上行的手法——由6级和弦上行根、三——变成c小调导7和弦——
连接段Ⅲ；作属-主的动机变化重复。
主部动力性反复。
连接段Ⅳ；以几个和弦作动机性变化反复，引导转调。先由下属-主-下属导-下属-属，
副部Ⅰ；建立在同主音大调上的动力性反复。
连接段Ⅰ；同形态动机反复；主要建立在属-主上的不断交替。
副部Ⅱ；仍从C大调进入，从第二个乐句开始转调——低八度反复一小节，属和弦为中介——同时也是c小调属，
属准备，以模近的方式衔接副部Ⅱ动机，进行到三级，在导-属和弦反复迂回，作延迟解决——
【再现部】
主部；再现，调性服从，并被解决。
连接段Ⅴ；再次离调——同和弦替换为下属属和弦——以动机分裂反复手法——在临时的“属-主”和弦上——直至出现以属和弦半音进行出现——离调到六级调的导和弦——解决到属和弦
尾声Coda；bA大调彻底解决属功能，旋律动机陈述两遍后——再次半音上行作c小调重属导——解决到c小调主和弦。
全曲结束。
