李昕老师带你一起解读《全国钢琴演奏考级作品集（新编第二版）》
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编者按：《全国钢琴演奏考级作品集（新编第二版）》（以下简称“新版考级教材”）是中国音乐家协会社会音乐水平考级教材的钢琴部分，2019年末由人民音乐出版社出版，2020年开始在全国推广使用。因此，对这套全新教材的研究和解读，肯定是全国广大的钢琴教师与钢琴学子们十分关心和期待的课题。现在我们将逐级进行分析与介绍，以飨读者！
新版考级教材中，曲目跟以往相比有一些不同。分为A项、B项与C项。A项是练习曲或技巧性乐曲；B项是古典主义作品，以巴洛克或复调作品为主；C项则是中、外乐曲，更强调其多种的音乐性与风格展现。在练习与选曲中，建议大家可以在备考某一级别时，把这一级别内的曲目都练一练，在都接触并练习后，再选取一首自己认为更得心应手的曲目参加考级。
请记住，在正式考级时每一项只需选弹一首！而“基本练习”则每一组都要练熟，在考场上由评委老师抽考，如果你只练一组，那是不会合格的，因为基本练习必须天天练，要体现“细水长流、持之以恒”的原则，考级要检查和考核的也正是这一点！
A项：三首练习曲
第四级的三首练习曲皆为旋律流畅性曲风，并带有标题，将情感表现方式与声音色彩、声部织体、和声连接、技术课题等要素，艺术化地融⼊技巧性练习曲中，呈现出优美动听、极富音乐想象力的音乐，教师在提高学生双手流畅弹奏能力的同时，应让他们学会用⼿指在琴键上表达适当的音乐表现力与色彩性，提高学习兴趣，为今后的发展打下坚实基础。
1.《冬日的风》（孔空，Op.24，No.25）
本首作品的作者是约瑟·孔空（1801—1861），19世纪意大利作曲家、管风琴演奏家，其主要作品有两部歌剧、弥撒曲和练声曲等。
《冬日的风》选自《25首旋律化练习曲》的最后一首，a小调，2/4节拍，华丽的快板。全曲为带尾声的单三部曲式，结构十分规整，A、B段⻓短乐句对比，音乐趣味性特点突出。旋律中带有级进的小把位回旋音型与音阶互相交织跑动，快速流畅，标题为描写景色，实为抒情，感受力度强弱与和声变化带来的不同体验与表达。技术训练主要为练习1指主动弹性触键，以及小把位迅速平稳转移时，手腕放松协调力。
该曲为带尾声的再现单三部曲式，曲式结构为“A（8+8）B（8+8）A¹（8+8）”，以及15小节的尾声。本曲旋律风格为以调式音阶为框架的流动型旋律音型，每⼀句的结束处有明显的停顿感。其中A段为带终止式的乐段。B段为开放型乐段，第31小节结束处在和声上为A¹段的属准备。A¹段为变化再现，变化之处从第44小节开始，此段落第二句局部的和声与律动相较于A段不同。尾声以动机化的方式再次强调主题并终止全曲。
右手旋律连贯，手指触键灵敏轻盈，1指弹奏带有顿音记号的音应主动且有控制力，转位衔接自如平稳，手腕松弛协调。左手四分音符伴奏音型可以用长断奏的方式，弹奏出轻巧、柔和、有节奏韵律感和持续的好声音。
A段是规整且完整的大乐句，8小节（4+4小节）一句，上行与下行的声音倾向性要表现清楚，更要感受到乐句之间短暂的八分休止符呼吸（见例1）。
B段，旋律变化为短小动机模进，生动风趣。右手1指灵敏主动，手腕跟随上行把位移动，左手远距离低音有节奏感，声音浑厚带起，重复的和弦要轻盈地触键，声音整齐有控制力（见例2）。
第21至24小节左手弹奏连续十六分音符呼应右手旋律，形成此起彼伏的效果，这里左手部分4指与1指触键主动，灵敏轻盈，右手双音保持连奏（见例3）。
尾声（第49小节）始终保持轻盈演奏，乐句⻓短组合富于变化与对比。在演奏第49至51小节时，音型上行保持渐强，第51和52小节短小动机尽量用手指尖轻巧的指触。
2.《练习曲》（杜维诺伊，Op.276，No.13）
本曲的作者杜维诺伊（1802—1880年）是19世纪法国钢琴家、作曲家，创作出许多具有技术训练价值和艺术品位相融合的练习曲，提高演奏者歌唱性的声音与音乐表现力等素养。
这首《练习曲》为a小调，3/4节拍，全曲流畅、活跃，左右手音阶跑动音型，犹如调皮的小精灵⼀般，兴高采烈地追逐嬉戏，上下翻飞。
该曲为展开型单二部曲式：
全曲旋律风格为调式音阶型旋律，主题呈现特点为在不同音区交替，并伴有模仿、紧缩等变奏手段。
技术课题为训练左右手均衡、轻巧弹奏，带有问答式乐句互动，保持统一的独立性、灵活性、速度和演奏的流畅性，全曲力度变化频繁，对触键的控制需要足够的重视，体会手指尖与臂重等不同触键方式，相互转换。
左右手均衡、轻巧弹奏，带有问答式乐句互动，保持统一的独立性、灵活性、速度和演奏的流畅性，全曲力度变化频繁，对触键的控制需要足够的重视，体会手指尖与臂重等不同触键⽅式，相互转换。
第7小节第一拍右手八分音符的跳音，同样要弹得轻巧有弹性，而左手二分音符的A音，需要保持足够时值。右手弹奏连续十六分音符的下⾏音阶要流畅轻盈，上⾏配合运用手臂重量，果断有力（见例5）。
第二乐段中，第11小节旋律由相对小把位收拢的手型及一个八度的扩展开放把位交织，⼿指尖（1与5指）力量集中，手掌关节支撑住，主动灵敏地弹奏，手腕灵活放松配合。左手带有切分节奏的音程伴奏，重音果断肯定一些，保持够二分音符时值，八分音符跳音要轻巧有对比（见例6）。
第15至17小节的旋律模进，声音由远至近不断渐强，左手分解和弦伴奏保持连贯，以配合旋律（见例7）。
第18小节至全曲结尾，右手与左手始终充满互动，十六分音符弹奏清晰灵敏，保持统一的速度与节奏感，音乐活力四射。
3.《⼩溪》（海勒，Op.45，No.1）
斯蒂芬·海勒（1813—1888）是匈牙利钢琴家、作曲家，他创作的作品尤以有着丰富音乐性的钢琴练习曲和带有标题的浪漫主义特性小品备受瞩目。
《小溪》选自《25首旋律化钢琴练习曲》的第一首。C大调，4/4节拍，小快板，旋律流动，始终保持均匀的连奏。
该曲为展开型复二部曲式：
全曲主题旋律为分解和弦形态。其中A段旋律呈现为高声部各分解和弦音型的第一个重音，B段旋律呈现为低声部四分音符为主的音型。全曲在各段落结构点（结束处）有离调处理。
第一部分的A段（第1至8小节），右手旋律保持轻盈均匀弹奏的同时，要稍稍透出高音的层次感。左手四分音符声音平和连贯，速度沉稳歌唱。第2和6小节第四拍出现的附点节奏，非常生动活泼，又诙谐风趣，要有节奏弹性，听出小休止符略做停顿的空间感（见例8）。
第一部分的B段（第9至12小节），左手旋律开始两小节要有控制力地深一些触键，声音歌唱、饱满地强调出来，后两小节（第11至12小节）的弱奏要弹出对比（见例9）。
第二部分的A段（第13至20小节）非常活跃，在原有旋律基础上，运用展开变化的手法，第18小节左手短小动机模进，使音乐进行增添了许多动力感，弹奏时值短的音符要保持灵巧的弹性与渐强的变化（见例10）。
第二部分的B段（第20小节）左手旋律出现在F大调，充满梦幻般的意境，温暖如歌地演奏。右手伴奏音型轻盈，有层次感。第25小节是结束乐句，右手分解和弦保持渐强但是速度不要渐快，统⼀节奏韵律，左手重音饱满。第27小节左手两个音连线，从容不迫地表现出连断奏法（见例11）。
（原文刊载于人民音乐出版社《钢琴艺术》杂志2020年第9期）
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