G大调第四钢琴协奏曲，作品58
《第四钢琴协奏曲》作于1805年至1806年初，1807年3月在弗朗茨·约瑟夫·冯·洛布科维茨亲王家中首演，1808年12月22日在维也纳维恩河畔剧院首度公演。两次演出均由作曲家本人任独奏兼指挥。
作品编制：独奏钢琴，乐队包括1支长笛，2支双簧管，2支单簧管，2支大管，2支圆号，2支小号，定音鼓以及弦乐组。
上海交响乐团首次演出此曲的记录是在1950年4月30日，由富华指挥，钢琴独奏吴罗美。最近一次乐季演奏此曲的时间则为2016年11月5日，指挥罗伯特·特雷维尼奥，钢琴独奏者内尔森·弗莱雷。
贝多芬共作有五首钢琴协奏曲，G大调的第四无疑是最有特色、最令人着迷的一首。它作于贝多芬的“英雄时期”——在1803年至1808年这短短几年间，他连续创作出一大批令人震惊的大型作品，包括《第三「英雄」交响曲》、《「热情」奏鸣曲》、《第五交响曲》、《第六「田园」交响曲》、《小提琴协奏曲》、《合唱幻想曲》以及这部《第四钢琴协奏曲》等。这些作品展现出非凡的创造力，对体裁成规的突破、对乐器表现力的拓展，都是空前的。当时的贝多芬，似乎有推翻一切的热情和勇气，有的时候一定显得非常不近人情：《第四钢琴协奏曲》的首演是音乐史上的一场著名的马拉松音乐会，首演的曲目，除了这首协奏曲，还有《第五交响曲》、《第六交响曲》和《合唱幻想曲》的片段。观众在没有供暖的音乐厅里瑟瑟发抖了四小时，最终没给贝多芬好脸色看。《第四钢琴协奏曲》虽然获得好评，但从此销声匿迹，直到1836年才由门德尔松“挖掘”出来。
这部协奏曲有几个特别之处。一开头由钢琴在主调G大调上宁静地奏出主题，打破古典协奏曲以乐队盛大呈现引出独奏的模式，仿佛要开始亲切的叙述，但在一句之后，乐队却在主调上方大三度的B大调上扯了开去，而钢琴倒像是被遗忘了。不久后，小提琴在其他弦乐急切的三连音伴奏之下，在a小调上奏出节奏崎岖的过渡主题。之后，第一主题的素材接过，渐渐蓄势，终于从阴沉的过渡主题中走出，以沉毅的姿态强奏出由钢琴引子的第3至5小节演变而来的大跨度主题——音乐终于走回原调，正式的叙述现在才开始，已经带上了只有贝多芬晚期作品中才多见的显而不露的深情。之后，钢琴以流畅的即兴风格带领乐队重现主题，并把音乐带入D大调上的第二主题。两个主题间没有戏剧性的对比，第二主题只是稍稍活泼一些。小调的过渡主题重现后，第一主题深沉地结束呈示部。钢琴再次出现时，音乐急剧转调，进入以第一主题为主的展开部，情绪转回阴沉，主题隐伏于弦乐的下行音型和钢琴上翻滚的上行之下，起伏不绝。从总体上说，这个快板乐章并不快，反而一直是从容沉着的姿态；几处绵长的极弱奏更是令人想起贝多芬晚期奏鸣曲中常见的“带有内心最深处情感”（mit innigsten Empfindung）的描述。
第二乐章更为神秘。弦乐和钢琴进行着对话，前者不加和弦修饰的强力齐奏表现得相当严酷，而加弱音踏板的钢琴则以百转千回的和声回应；弦乐最终让步，钢琴得以展开自己的故事；两者直到乐章结束才达成和解，形成一个极有画面性的场景。第三乐章则是传统的回旋曲终曲，欢快活泼。
指挥：黄晓同
黄晓同，1933年出生于江苏镇江一个教育世家，曾在其祖父创办、其父母任教的新派学校——达德学校（贵阳）和陶行知创办的育才学校（重庆北碚）、黄炎培创办的比乐中学（上海）接受教育。这三所学校给了他应有的文化基础和初步的音乐启蒙。进入上海音乐学院后，黄晓同随富华教授学习小提琴，跟随张隽伟教授学习钢琴，同时也师从邓尔敬教授学习作曲。1956年，黄晓同赴前苏联，留学于莫斯科音乐学院，师从一代宗师亚历山大·高克攻读歌剧、交响乐指挥，并跟随尼可莱·安诺索夫修学总谱读法。1960年回国后，黄晓同在上海音乐学院专职指挥教育，37年间，为我国培育了80多位指挥人才。
近十年来，黄晓同与国内各大乐团均有合作，把自己几十年教学中成熟的理念投入到自身的艺术实践中，呈现出一种老到、醇厚的指挥艺术风格。黄晓同的指挥是“艺术”和“学术”两者融合的典范。已故著名指挥家李德伦曾对他做过高度评价：“晓同从苏联回国后没能到乐团工作是一大遗憾，否则中国能出一个世界级的指挥家。”“我参观过他的教学，启迪、引导、观察和示范都是以背谱为基准，难能可贵。”
钢琴：鲁道夫·布赫宾德
鲁道夫·布赫宾德被誉为当今世上最传奇的钢琴家之一。在过去的半个世纪以来，他受邀与众多著名乐团和指挥家合作，在世界各地举办音乐会。2016年12月，正值他70岁生日之际，一系列庆祝活动在世界顶级舞台连番登场，从纽约卡内基音乐厅、东京三得利音乐厅再到维也纳金色大厅和柏林爱乐大厅。在他的生日季中，布赫宾德与祖宾·梅塔指挥的维也纳爱乐乐团、与弗朗兹·威尔瑟-莫斯特指挥的德累斯顿国家管弦乐团分别进行了巡回演出，他还与柏林爱乐乐团和当红指挥克里斯蒂安·蒂勒曼举办了系列音乐会。受指挥大师马里斯·杨松斯之邀，布赫宾德担任了巴伐利亚广播交响乐团16-17乐季的驻团艺术家。维也纳金色大厅还特别为布赫宾德举办了生日庆典。
鲁道夫·布赫宾德的演奏曲目量全面广，涵盖从巴赫到当代音乐的各式音乐体裁。他录制过百余张唱片，以此来记录自己的艺术生涯，其中不乏众多获奖作品。他对贝多芬32首钢琴奏鸣曲诠释也被业界立为楷模。他以实际行动在过去的几十年里不断推广这部钢琴的“新约圣经”。
截止到今天，他曾在柏林、布宜诺斯艾利斯、德累斯顿、米兰、北京、圣彼得堡、苏黎世等地公开演出贝多芬全套钢琴奏鸣曲逾五十多次，并分别在维也纳和慕尼黑表演过四次。2014年，他在萨尔茨堡音乐节上演了贝多芬钢琴奏鸣曲全集，是首位在该音乐节一个夏季音乐季中完整呈现这套作品的钢琴家，布赫宾德的此次系列演出全部收录进DVD并发行。
布赫宾德最近发行的唱片是由他自弹自指与德累斯顿国家管弦乐团合作的莫扎特钢琴协奏曲。2016年秋季，他与维也纳爱乐乐团和祖宾·梅塔指挥共同发行勃拉姆斯两首钢琴协奏曲的CD和DVD。
布赫宾德对贝多芬的诠释给予他对乐谱原稿的不断钻研，他对收集原始乐谱有着异常浓厚的兴趣。他拥有38套贝多芬奏鸣曲完整乐谱，同时还收集了大量的首版手稿以及原始资料。除此之外，他还珍藏了大量勃拉姆斯协奏曲的乐谱手稿以及钢琴部分的副本。
2007年，鲁道夫·布赫宾德在维也纳市郊创办了格拉芬内格音乐节，该音乐节在短短几年内成为了欧洲夏季最受瞩目的古典音乐艺术盛会之一。
鲁道夫·布赫宾德共出版了两本书籍：自传《从头开始》以及《我的贝多芬——与大师的生活》。
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