二胡已经陪伴了我二十年有余，她给我带来的成长和惊喜也是从未止步的。
变化的是我们对这个乐器的看法（“土”还是“优雅”），不变的是，这件乐器的魅力一直在彼处，等候多时，待我们有心去发现挖掘。
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小时候，作为一个有口无心的小琴童，拉琴时脑袋里想的大多是：怎么早点完成今天的练琴任务，什么时候能学某个看起来很厉害的曲子……对于周围的看法也不以为然，拉自己的琴，玩自己的泥巴。这段童年可以概括为单纯的执着吧，也得益于这段时光以及父亲的“压迫”，为日后进一步的学习探索打下了基础。
等到了学会在意别人眼光的年龄，对二胡的看法开始慢慢被外界左右。那时的我发觉，拉着自己手中的乐器，似乎没有别人弹钢琴跳舞那样看着优雅，得到的眼光也没有像那些才艺一样惊羡，甚至也听到了“土”的评价，内心难免有点波动。对于那时的我来说，二胡是一个才艺特长，演出的时候露一手，别人知道你会二胡的时候让你拉一段，没有多自卑也没有多自豪；同时二胡也是一个认识比较久但又不咸不淡、有感情积累但又没完全交心的朋友，可能许久忘了拉，但想起来的时候拉拉琴也feel good.
经历了这一大段时间的盲从无感，因为一次偶然的机会，某天听到了一首很喜欢的歌，心血来潮用二胡录了一段，便开始了一段奇妙的旅程。那段时间里，自己常常沉浸在强迫症的焦虑之中，焦头烂额无所适从，难以投入正常生活，庆幸的是能有二胡和书相伴：靠读书读文章来清醒头脑，靠练琴和录音来在转移并集中注意力。每当录音的时候，我的念头集中在如何把每个音拉准、把每一弓拉好，我能感受到旋律和乐曲的情绪在内心流淌，那些令人纠结痛苦的念头便抛之脑后了，此时我会感到难得的充实与安宁，后来我知道这样的状态叫做“心流”，也明白了什么叫「活在当下」。正是这段时间，我感受到了音乐给自己生活带来的积极力量，也促使我更贴近这个乐器，了解她更多的面貌，感受她丰富的表现力，而绝不是人们眼中的“土”。
啰嗦了自己的一些经历，开始正题吧~人们对二胡停留在某固定刻板的印象，可能源于他们对二胡的接触有限，那如果多听多了解一些又会是怎样的呢？我想结合自己微不足道的一些尝试 来聊一聊。
以下是自己近两三年的翻奏作品，尝试了不同的曲风，也从中得到了不少体悟和启发。我想表达的是，这件乐器真的会给你带来越来越多的惊喜和发现，也会让你知道，你所为她所投入付出的，她也会予你回馈。
二胡可以演绎江南的温婉和淡淡愁绪，听《雨碎江南》。
二胡也可以Rock起来，一腔无奈的《易燃易爆炸》和快拉断胳膊的1.33倍速《极乐净土》。
二胡可以治愈系（《Always with me》），也可以拉活泼轻快的曲调（《旅行青蛙》BGM）。
↑《Always with Me》
↑《旅行青蛙》BGM
二胡也可以豪迈洒脱。
《九九八十一》，翻奏改编时采用了马嘶的技巧，源自于陈耀星老师的《战马奔腾》。最后一段出现的另一把琴是高胡，技法源自于戏曲中的高胡演奏手法。
二胡也可以演奏优美的小提琴曲「二胡」爱的礼赞 Salut d'Amour（Cover Edward Elgar） 艺术家们已经在二胡移植作品领域做了很多探索，引入了更多的风格和高难度技巧。
二胡还可以同大提琴中西合璧，一高一低，奏一曲《在这个世界相遇》。
喜欢二胡的朋友，往往会惊艳于这件乐器的情感表现力。借二胡表达那情至深处的难以释怀，再适合不过。以下是《说散就散》、《典狱司》、《枉凝眉》的二胡翻奏。
↑《说散就散》
↑《典狱司》
↑《红楼梦》组曲之《枉凝眉》
以上是自己的一些翻奏作品，感谢作品的原创者们为我们带来了如此动人美妙的音乐，感谢那些不断探索进取的大师无私为二胡艺术所作出的贡献。因为他们，自己才得以用手中的乐器去尝试演奏更多风格的乐曲，才得以认识到二胡原来有如此丰富的技法和表现力。
看到这里的朋友，给你比心心~
最后想说的是：当你沉浸于这个乐器的魅力中，专心于练琴的每一个细节，在音乐中去体验悲欢离合人情冷暖，你会发现，别人无论如何评价，自己内心都没有一丝波动，我拉我的琴就好，二胡便是我的知己。专注自己的生活和自己热衷的事物，那些杂音都会被自然而然地过滤。
