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中国民族民间音乐赏析·器乐
主讲教师：中央音乐学院音乐学系张伯瑜 副教授
第七讲民族管弦乐曲
—《喜洋洋》、《花好月圆》
一、中国民族管弦乐的创作
中国民族管弦乐的创作经过了数十年的努力，取得了可喜的成就。目前，中国管弦乐，无论从乐队形式，还是音乐风格，均已成为世界艺术音乐中的一个重要的组成部分，并被世界各国人民所认同。就其数十年来所取得的成就而言，可从以下几个方面来体现。
第一、已经形成了一套完整的民族器乐乐器法和配器法。乐器法和配器法是音乐创作中、特别是乐队作品的创作中必不可少的理论。该理论为作曲家提供有关乐器性能、表现能力、演奏技巧、音色音域、以及声部编配等方面的理论知识，以便作曲家在创作中能够充分合理地运用和发挥这些乐器的潜能。中国传统音乐在乐调理论和律学理论上是很丰富的，但在乐队的配器法上却无一套完整的理论，特别是在支声、复调和和声上并无相应的理论，致使在创作中无理论根据，以至有些早期作品，在乐队的配器上往往不能给人理想的效果。西方音乐的传入，为中国的音乐家们提供了可供参考的理论依据。特别是在按照西方交响乐队编制所组成的中国民族乐队形成以后，创作中应用西方音乐理论便成为了必走的路程。然而，中国民族乐器在演奏方法和音响上与西方乐器有不同的特点，研究出一套适合于中国乐器的乐器法和配器法是必须要解决的问题。根据多年的研究、实践和探索，音乐家们不断地在此方面总结经验，逐渐地形成了这样的一套理论。胡灯跳所著《民族管弦乐法》一书即是该理论的代表。
第二、至今已经培养了一批优秀的民族音乐作曲家。以前，民族器乐作曲主要是民族器乐的演奏家们自行的，专业的作曲家们很少顾及民族器乐曲的创作。随着民族乐器在型制上的完善和表现性能上的提高，中国乐器同样可为作曲家们提供表现乐思的手段。许多作曲家利用民族乐器进行自己的创作，而且，作为中国的作曲家，他们同样对自己民族的音乐有着特殊的喜爱，并理解自己所肩负的为促进民族音乐发展所应尽的职责。所以，他们当中的大多数人都曾参与民族管弦乐曲的创作。由于这些专业作曲家的参与，使中国民族音乐作品的质量大幅度提高，专业化程度也越来越高。在挖掘乐器潜能、提高演奏技术和表现能力上专业作曲家们作出了不可磨灭的贡献。而且许多优秀作品也出自于他们之手。在这些作曲家之中，有的一生从事民族器乐曲的创作。刘文金、彭修文、秦鹏章就是其中的代表性作曲家。
第三、出现了一大批优秀的民族管弦乐作品。这些曲目的出现经过了由改编到创作的过程。早期，音乐家们主要是根据已有的一些优秀曲目进行改编。如二十世纪二十年代出现的改编曲《春江花月夜》就是柳尧章等人根据琵琶曲《夕阳箫鼓》改编而成的。聂耳创作的民族管弦乐曲《金蛇狂舞》也属于这类的改编乐曲。建国以后，由于演出的需要，这类改编曲出现的就更多了。许多优秀的器乐独奏曲、各地方乐种中的合奏曲、以及外国的优秀通俗的乐曲被改编成了这种新型乐队的合奏曲。如上海民族乐团根据苏南吹打乐曲改编的《将军令》、李民雄根据浙东锣鼓改编的《闹元宵》、刘文金根据冼星海的管弦乐《中国狂想曲》改编的《下山虎》、朱践耳根据自己的电影作品改编的《翻身的日子》，王铭根据琵琶曲改编的《霸王卸甲》等。其中，著名民族音乐家彭修文改编的数首乐曲成为了优秀的版本，全国流行。如他根据刘铁山、茅沅的管弦乐改编的《瑶族舞曲》、根据广东音乐改编的《步步高》、根据任光和聂耳的作品重新配器的《彩云追月》、根据黄贻钧的同名管弦乐改编的《花好月圆》、根据琵琶曲改编的《月儿高》、根据京剧样板戏唱段改编的《乱云飞》、根据二胡曲改编的《二泉映月》。除此之外，他还改编了多首外国音乐作品。其中有的是根据欧洲古典音乐作品改编而成的。如贝多芬的《雅典的废墟》、穆索尔斯基的《图画展览会》、德彪西的《云》、斯特拉文斯基的《火鸟》等；还有的是根据各国流行的民间乐曲改编而成的。如罗马尼亚的《霍拉舞曲》、《美丽的梭罗河》、《达姆，达姆》和日本的《伐木歌》等。民族音乐家秦鹏章也曾在此方面作出了很大的贡献。他改编的版本《春江花月夜》独具特色。另外，他的《十面埋伏》、《金蛇狂舞》、《春节组曲》（根据李焕之的同名管弦乐曲改编）、《瑶族舞曲》等改编曲也是民族器乐曲中的精品。
创作乐曲是民族器乐曲发展成就的一个重要的标志。在这类创作乐曲中，也经过了一个由简单的小型乐曲，到复杂的大型乐曲的发展过程。早期的小型乐曲，往往具有一定的地方风格，乐曲优美、动听，但结构简单，往往是借用民间音乐曲调进行的再创作。在这类作品中，最流行的有任光和聂耳的《彩云追月》、刘明源的《喜洋洋》、马光陆的《新春乐》、顾冠仁的《京调》、臧东升等人的《迎亲人》、等。在大型的乐曲中包括了管弦乐合奏和协奏两种类型。这类乐曲往往乐队编制较大，乐曲结构较复杂。六、七十年代创作出的这种类型的乐曲有刘守义、杨继武的《欢庆胜利》（唢呐协奏曲）、董洪德、赵行如的《旭日东升》（管弦乐）、马圣龙、顾冠仁的《东海渔歌》（管弦乐）、彭修文、蔡惠泉的的《丰收锣鼓》（管弦乐）、李民雄的《夺丰收》（管弦乐）、赵行如等人的《水库凯歌》（管弦乐）、葛礼道、尹开先的《社庆》（管弦乐）、吴祖强等人的《草原英雄小姐妹》（琵琶协奏曲）、张晓峰的《琵琶行》（琵琶协奏曲）、徐景新等人的《大江东去》（古琴与乐队）、《山河行》（民族管弦乐）、等等。八十年代创作的这类作品结构更加复杂，大多出自专业作曲家之手，代表着中国民族器乐创作水平。如刘文金的《长城随想》（二胡协奏曲）、陈钢的《杨贵妃》（古筝协奏曲）、何占豪的《孔雀东南飞》（箜篌协奏曲）、《伊犁河畔》（管弦乐）、张晓峰、朱晓谷的《新婚别》（二胡叙事曲）、南维德等人的《走西口》（笛子协奏曲）、顾冠仁的《花木兰》（琵琶协奏曲）、李焕之的《汨罗江幻想曲》（古筝与民族乐队）、朱舟、俞抒、高为杰的《蜀宫夜宴》（管弦乐），阎惠昌的《水之声》（管弦乐），饶余燕的《骊上吟》（管弦乐），等等。九十年代以来，出现的一批年轻的作曲家。他们受到了西方当代音乐思潮的影响，在民族器乐曲的创作上应用当代新的作曲技术，创作了一些具有现代风格的音乐作品。这类作品虽然听众较少，但却体现了一种时代的潮流，特别是怎样用当代的作曲技术来创作民族器乐作品做了有意的尝试。这类作品有：何训田的《达勃河随想曲》、谭盾的《西北组曲》、瞿小松的《神曲》（为民族吹管乐而作）、郭文景的《滇西土风》、唐建平的《厚土》、《民族管弦乐幻想曲：天人》，等等。
二、两首优秀的民族管弦乐曲：《喜洋洋》和《花好月圆》
1、《喜洋洋》
（1）《喜洋洋》的作曲家
《喜洋洋》是民族音乐家刘明沅先生在1958年创作的一首乐曲。刘明沅，天津人，生于1931年，卒于1996。我国著名的板胡演奏家。他自幼与父亲学习板胡，1952年被中央新闻电影制片厂（前北京电影制片厂音乐科）录用为板胡演奏员。1957年在第六届世界青年联欢节上获民间器乐比赛金奖。1982年调入中国音乐学院，担任器乐系副主任。1985年被选为中国音乐家协会第四届理事。刘明沅先生创作并亲自演奏了多首脍炙人口的作品，如《喜洋洋》、《幸福年》、《牧民归来》、《河南小曲》、《秦腔牌子曲》、《大起板》，等。他出访过数十个国家，演奏和传播中国音乐。他还在板胡的乐器改革上作出了很大的贡献，研制出了高音板胡和中音板胡，使板胡具有了多音区的功能。他意识到了中国乐器中缺乏中音乐器之不足，为此，他努力挖掘中胡的作用，不但自己演奏中胡，还为中胡创作乐曲（如中胡曲《草原上》），为中胡的发展作出了贡献。
（2）《喜洋洋》的音乐分析
《喜洋洋》全曲共分三段，是作曲家借用了西方音乐的曲式结构原则而创作的，使乐曲结构形成了单三部曲式的特点。第一部分A段为跳跃性的快板乐章。共含四个乐句，每个乐句为四小节。其中第二乐句是第一乐句的变化重复（只在第四小节上有所变化）；第三乐句的后半部分与第四乐句在旋律上是联为一体的，第三、四乐句是对第一、二乐句的一个总结和综合。
在乐队的编配上，作者应用了两个笛子的三度重叠及反复时在演奏上的加花处理，
如原型为：
变体为：
改编后使轻快活波的特点更为突出，增加了欢乐的情绪。
第二部分B段是一个抒情的乐章。全曲共含四个乐句。第一乐句中应用了切分节奏，落音为徵；第二乐句是第一乐句的延伸，没有出现切分音，但落音与第一乐句相一致，有对第一乐句承接的意味；第三乐句中出现了清角音，而且是出现在句尾处，造成了不稳定的感觉；第四乐句重复了第一乐句的前两小节，最后落在宫音上，具有明显的合的意味。所以，四个乐句间的关系为起、承、转、合。并在旋律音调和情绪上与第一部分形成对比。
谱例：《喜洋洋》的B段
在配器上，该段旋律可以用不同乐器作为主奏，轮流进行，每件乐器可使用不同的演奏技巧，用此方法使音乐得以变化，而木鱼则以规整的节奏衬托曲调，乐曲优美动听。
第三部分是第一部分的完全再现。整个乐曲的结构图示为：
《喜洋洋》的曲式结构图示：
2、《花好月圆》
（1）《花好月圆》的作曲家
《花好月圆》原曲是由黄贻钧创作的一首同名管弦乐曲。后经彭修文改编成为了一首民族管弦乐曲。
黄贻钧，指挥家，1915年出生于苏州。从小学习中外乐器及中国戏曲的演唱，后师从黄自学习作曲。1937年入当时的上海国立音乐专科学校学习小号、大提琴和中提琴演奏。1941年毕业。之后，与德国音乐家弗兰克尔（W.Frankel）学习作曲和指挥。从1938年开始，至1950年，他在上海工部局管弦乐队中任小号和圆号演奏员；从1950年开始，任上海交响乐团指挥；1956年任该团团长；1979年又任该团首席指挥；1985年任该团名誉团长。他是中国音乐家协会第二届理事；第三、第四届的常务理事和中国文联第四届全国委员。他还出访过许多国家，并指挥过许多国家的交响乐团，其中包括芬兰的赫尔辛基交响乐团、前苏联国家交响乐团、西柏林爱乐乐团，等。除了演奏和指挥外，他还作有一些作品。如电影《鸡毛信》和话剧《关汉卿》的配乐。而他的管弦乐曲《花好月圆》已成为了最流行的乐曲之一。
彭修文，指挥家，民族音乐作曲家，湖北武汉人，生于1931年。他从小学习民族器乐，会演奏多种民族乐器。1949年毕业于商业专科学校，次年到重庆人民广播电台任音乐编辑，1952年调到中央广播民族乐团任指挥和作曲，1981年任香港中乐团客座指挥，1983年任广播艺术团民乐团团长。他是中国音乐家协会第三、四届常务理事。他曾改编、创作了大量的民族音乐作品，许多作品脍炙人口，成为了民族音乐中的经典。他在指挥和训练中国民族乐队上独具匠心，并率团到许多国家访问演出。中央广播民族乐团在他的带领下，逐渐成为了一个训练有素的乐团。无论在演奏技巧上、音响平衡上、表现的准确性上都有较高的水准，是我国最高水平的民族乐团之一，1957年在莫斯科第六届世界青年联欢节艺术比赛上曾获金质奖章。
（2）《花好月圆》音乐分析
《花好月圆》轻盈、欢快，通俗易懂，是一首脍炙人口的乐曲。乐首采用带再现的单三部曲式。乐曲一开始，便以热烈的快板展示了一种节日的气氛。在这具有引子性质的四小节之后，乐曲进入了A段的主题陈述。该主题柔和、轻盈。长度只有八小节，分四个乐句（两小节一个乐句）。结构非常规整，用笛子音色主奏，最后停在徵音上。第九至第十六小节是前八小节的高八度的变化重复，演奏中用了高胡和二胡音色，最后停在了宫音上。
B段是一个更加活波欢快并赋予跳跃性的主题。它先用扬琴和秦琴音色，弹拨乐器的特性给予音乐以很强的动力感。
谱例：
四小节之后，该主题移到了笛子、二胡和高胡音色上做变化重复。最后停在了宫音上，强调了乐句间角音与宫音的对比。紧接着，音乐中出现了一个切分的“降b”，这是一个过度音，乐曲由此转入了下属调（由G调转入了C调，仍以G调记谱）。这时，出现了八小节的用低音乐器演奏的旋律。该旋律跳跃感很强，具有舞蹈性质，形象地表现了人们在百花丛中尽情欢舞的场面。
谱例：
B段结束后反复到A段做重复演奏。
再现部分是对A段旋律做加花变奏，全部变成十六分音符，并加快速度，使音乐往前推进。最后，用了两个小节的短小乐句，使乐曲在热烈欢腾的情绪中结束。
谱例6《花好月圆》结构图示：
注释：
1、有关中国古代乐器，参考杨荫浏《中国古代音乐史稿》（上册）。北京：人民音乐出版社1980。
2、有关中国近现代音乐史上乐社的情况，参看汪毓和《中国近现代音乐史》。北京：人民音乐出版社1984。
3、上海文艺出版社1982。
本课要领：讲解了中国民族管弦乐的发展，以及两首最流行的乐曲的创作背景、结构特征和艺术特性等内容。
