生命是一次次美妙的奇遇，相遇总在不经意间，不经意间。
从未想过要与钢琴结缘，高中的时候并不觉得钢琴曲有多么好听，但就在上大学的一堂音乐课上，音乐老师随性弹起的曲子，自己感到非常动听，有些着迷。于是去下载了一些钢琴曲，大都是通俗类的，理查德克莱德曼的居多，这些曲子也有很多是旋律优美的，《梦中的婚礼》、《绿袖子》、《彩云追月》等等。那时用的是MP4，在路上，在宿舍，在教室都会听。后来无意中下载了钢琴圣手马克西姆视听俱佳的钢琴演奏会，身心彻底沸腾，感慨世间竟有如此美妙动听的音乐。高超华丽的炫技更是让自己澎湃,向往不已，从此完全沉迷于钢琴的世界。《出埃及记》听完后总是会不停地摇头，深感苍凉，想起很多事，无限感慨。《克罗地亚狂想曲》更是这世间最美妙的旋律之一，顷刻间被折服，像是在诉说什么，深沉无奈却又不甘心的感觉，恰似当年自己的心境。渐渐地便迷上了马克西姆的音乐，他演奏的曲子，我几乎听遍了，那些旋律已深深印记在我的脑海，都可以哼唱出来。这场音乐会总是不敢多听，害怕耳朵被麻木，失去了这种美好的感觉。马克西姆出生在克罗地亚，童年时代在战火纷飞中坚持在地下室练习数小时的钢琴，冒着生命危险在战火中举行音乐会，宛如一个“战地琴人”。“到处都是枪弹声，但是不能因此而停滞不前，必须生存下去，钢琴就是我的唯一！”正是对音乐的信念，激励着他在枪林弹雨中走完艰辛的音乐路…
从此心中便种下了一个梦想，我希望能够成为一名钢琴家。在闲暇时，我总喜欢去一教那个大教室弹钢琴，虽是乱弹，却也感觉美妙，那些零碎的音符不断叩击着我的心扉，让我愉悦。同时不断地去接触音乐，到图书馆借书学习，了解相关知识，乐理虽是自学，但我却未感到太多困难，音阶的变化就像是数学，自己可以推算出调性音阶的变化，学着学着感觉还是挺有趣的。同时还去了解弹奏的基本知识，诸如手型、坐姿等等，那时对演奏还没有正确的认识，偏向炫技，以为弹的快就是好，像马克西姆演奏《野蜂飞舞》般。于是想着如何去提高手指的灵活性、力量和速度，后来想到了一个极端的方法，那就是用手指拍篮球。为了梦想，为了有一天能够在琴键上轻舞飞扬，那时候真的很努力，曾拿着一个篮球在楼梯间，在宿舍拍，暑假时候更是极端，在家日夜拍，不停地拍。经过努力，确实有进步，但意外发生了，我的右手指好像有些变形了，与上面的骨头连接不畅，为此伤心了好久，要知道手是钢琴家的生命，手指受伤了，希望就渺茫了。
后来也曾向学姐请教，在琴房练习钢琴，一开始总是过于僵硬，效果不明显，学了一段时间，因种种原因没有继续学习了。但还是会去那个教室弹琴，我很享受一个人自娱自乐的感觉，虽不成旋律，但零散的音符足以温暖我心。每次弹钢琴时，我都会将钢琴擦拭一遍，拂去尘埃，然后把手洗得干干净净，因为钢琴于我而言，从琴键到音色都是圣洁的，在我心中她就是一个灵动的生命，不能有任何的污渍。那时也想去琴房练琴，琴本倒是好借，我们对面住的就是音乐学院的，就在我满怀兴致走向琴房时，那管理琴房的大叔看了我的琴本就知道我不是音乐学院的，断然拒绝了我，任我怎么说都无济于事，真是伤了我那颗热爱音乐的心灵。
那时很喜欢做的一件事情就是听音乐会，不管是音乐类的还是舞蹈类的，我都会去，有时也送送花。音乐与鲜花总是相伴的，音乐家用心演奏出动人的音乐，鲜花和掌声就是最好的鼓励和回报。相得益彰，甚是美好。
后来觉得钢琴家不太可能，想做作曲家。于是去学和声，自学确实困难，用数学知识去分析理解已不能够胜任了。还好那时不懂会去问，一位学姐告诉我作曲至少要会一门乐器，于是去学了口琴和架子鼓。然后每天要求自己去图书馆看钢琴谱，我很喜欢这些谱子，仿佛一个个古老的生命沉淀其中，让人感觉温馨又悸动。可要看完一沓沓的谱子，于自己而言是一个巨大的挑战，每次看完下来，头都是昏的。
那时的自己有一个特殊的“天赋”，听完旋律总是可以感觉到背后表达的意思，也就是大致可以为其填词。或许是想象力丰富，也或许是情感丰富，总之我将其归结为“I listen it with all my heart”，只可惜当时没有好好记录下来。我时常听着听着曲子，双手和头脑便不由自主地动起来，感受着旋律的跌宕起伏，像是可以指挥整首曲子，于是我又觉得可以做一名指挥家。
那时极度热爱，生命也处于兴奋状态中，尽管当时仍然很忧伤，我的每一天都充满了古典音乐，我有时在宿舍一个人放着音乐，静静地躺着，感受着音响散发的光芒和旋律，很是享受。晚上睡觉时可以听到凌晨两三点依然不倦，第二天仍然能够早起，中午也不用午睡。现在想想这样的生命状态是唯一的，空前绝后，复不再来。听了这么多，经历了这么多，我对古典音乐的认知愈发增强了，各大名家的曲子我基本都听过，有些还比较熟悉，对作曲家、演奏家、指挥家也比较了解。蓦然回首，我发现聆听古典音乐无疑是最适合自己的，因为它能给自己带来最纯粹的快乐，钢琴家、作曲家、指挥家则相距遥远，不切实际。于是从那时起，我便把聆听古典音乐当作自己的事业，要求自己听遍所有的古典音乐，并能达到听歌识曲的地步，但无奈曲子太多，倾尽一生也听不完，终难如愿…
高山流水，知音难觅，音乐里最动人心魄的瞬间无疑是遇到知音了。我知道浅薄的自己自然无法成为知音，我也不奢求自己背负这样的使命。我只是认真地欣赏那些孤独的大师的演奏，敬佩他们坚守精神的高地，用生命在演奏心中的朗朗乾坤，也为他们偶遇知音而欣喜感动。
“聆听傅聪演奏时，我想像一位来自东方的人士，当然不是傅聪本人，而是我幻想出来的人物，他像是出自《庄子》或《今古奇观》之中。他的演奏如魅如幻，在“道”精神引领下，由一只稳健沉着、从容不迫的手所操纵，就如同古老中国的画家一般，这些画家在书写及作画时，以毛笔挥洒自如，迹近吾人在极乐时刻所经历的感觉。此时你心有所悟，自觉正进入一个了解宇宙真谛及生命意义的境界。”
德国大作家黑塞一生听过许多杰出的钢琴家演奏肖邦，活到80多岁始终还没听到一位真正能打动他心灵的肖邦阐释者。没想到在他将要离开世界之前，在一次偶然的电台里，他等待了一辈子的钢琴家从天而降，来自东方的傅聪把西方的肖邦弹活了。黑塞对傅聪充满了激赏，写下一封《致一位音乐家》的信，并期盼能见到傅聪，但终究未能如愿。十年后，傅聪才得知这封信，认为黑塞最懂他，他的评论最有份量。傅聪深刻地弹出了肖邦的离愁别恨和永恒的故国思念，黑塞则深切地悟出了琴声中肖邦的复活。
“当年的黑塞聆听傅聪而领悟肖邦的音乐，未晤傅聪而了解傅聪的情怀，艺术到了最高的境界，原是不分畛域、心神相融的。文学大师以笔写胸中逸气，音乐大师以琴抒发心中灵思，两人因而成为灵性上的同道中人，素未谋面的莫逆之交。”
随着对音乐的不断接触和实践，对音乐的认识理解也更加深刻，音乐是内心情感的真诚表达，速度和力量只是为恰到好处将音乐刻画描绘出来，纯粹的炫技并没有太多意义，是与音乐相违背的。在听的同时，也开始看一些音乐欣赏、音乐评论的文章书籍，诸如《涅高兹谈艺录》、《三只耳朵听音乐》、《北方的巴赫》、《约翰克利斯朵夫》、《贝多芬传》、《音乐圣经》等等。而当我看到《谁杀死了古典音乐》这本书时，很是震惊，不由感到失落痛苦，心中幻想的那个美好世界破灭了。原来古典音乐里也有不那么美好的一面。后来我才渐渐明白，傅雷在傅聪远赴波兰留学时的叮嘱——“先为人，次为艺术家，再为音乐家，终为钢琴家”。而傅雷家书就是一位中国君子教他的孩子如何做一个真正的中国君子。君子坦荡荡，怀瑾握瑜，高山仰止！是啊，一个有高尚人格的艺术家才能创造演绎出伟大的音乐。
尼采曾经说过：“对于艺术的存在，对于任何美学行为或美好感觉的存在，一种特定的心理上的先决条件是必不可少的，那就是陶醉。”傅聪也说：“因为小时候虽然什么都不会，但我弹钢琴时自得其乐，我觉得我到了一个极乐世界，在这一点上，我想恐怕很多第一流的钢琴家都从来没达到过，这是上天给我事业的一种特殊眷顾。我是钢琴的奴隶，确切地说是音乐的传教士，人生的大半辈子都消磨在琴上，虽已年近80，但还是没有退休的计划。学艺术一定要出于精神境界的追求，有大爱之心，然后愿意一辈子不计成败地献身，没有它就不能活！”
真正伟大的艺术就像王国维讲的，“后主词，赤子之心者也”，真是血泪铸成的。“对肖邦有感觉的人越来越少了，因为肖邦那种诗一般的语言和那种深情在这个世界上已经越来越少了，那种置之生死于度外的执着真是很少很少了。”肖邦远离故土却还一遍一遍地用波兰民族音乐元素玛祖卡记录自己的乡情、亲情和爱情，以杜鹃啼血的气度，吟唱着他看到的青山，闻到的花香…临终前嘱托亲人把他的心脏运回波兰，以安慰他那颗赤子之心。赤子之心，只有回到祖国才能安息！
感谢生命能够与钢琴相遇，让生命又多了一个无比热爱的东西，也很感谢这些旋律带给曾经忧伤的心灵无比温暖的慰藉，给自己以美丽希望和动人的温情，在无声中帮助自己走出来，钢琴带给自己太多的欢乐时光，让生命多了一种元素，并给予过自己梦想，将自己带入了一个美妙的世界，是我一生的财富！
音乐是时间的艺术，人生是时间的旅程，人的生命就是由一曲曲曲子构成的，究竟演绎怎样的旋律则完全由自己决定，我希望我的生命充满曼妙的音乐，那里有皎洁的月光、宁静的田园，有春天交响曲、仲夏夜之梦，有命运的抗争、英雄的凯旋，还有我的祖国、奔腾磅礴的黄河大合唱！
生命因你而动听！
