这才是原神厉害的地方，打破了中国文化传播必须是透过唐装瓷器灯笼，音乐必须是宫商角徴羽的思维定势。
这是我看完这场音乐会的切身感受。
有人可能要问了，民族乐器的大量缺失，二胡都是电子乐器，（而且那个二胡也疑似是电子大提琴挂了个二胡的音源），应该是这个。
就连璃月的曲目甚至还用上了萨克斯管，这怎么就是文化输出了？
大家可能认为，我们的文化输出，就应该是唐装、汉服、古筝、二胡。
可是，我们中国人真正的文化，真的会狭隘到某一两种物品，某几种乐器吗？
璃月战斗曲1，为什么听起来就像是中国风？
真的是乐器的问题吗？从五声音阶，简单的和弦进行，甚至平时非常忌讳的主音跟bass是平行音（我觉得这其实是这次改编的亮点，因为平行音非常难听，平时作曲编曲会尽量避免的），到后面保持五声音阶动机的基础上，和弦进行越来越复杂，我忽然发现，西洋乐讲究的 从问题到解决，即不稳定音级到稳定音级，及不和谐和谐到和谐和弦忽然在这边有了新的办法，即简单（甚至有点偏向低级的简单），到复杂的一种解决方式，真的让人眼前一亮。
我们文化的精髓，不是恰好是海纳百川吗？
璃月港的第三个字是什么？是“港”啊。既然是在港口，难免会有来自五湖四海的人，那有不同曲风的音乐，不应该是一件好事吗？用几乎相同的音符，仅仅是配器上做了更改，呈现出来的风格就变了，这不是一件很神奇的事吗？
（起码我一开始接触MIDI的时候，没事就在那换音色玩。）
我们中国人做的曲子，能够同样把你们西方的音乐理解得淋漓尽致，西洋乐器也能够用到恰到好处。
至于争议较大的《匣中琉璃云间月》这一首，原曲的二胡被替换成了萨克斯管，我个人觉得问题其实不大。
先不说乐队不是 MIDI，不是说乐器想换就换。你可以拿一架电子琴来随时取代一些冷门音色，但是你让一个全程演奏萨克斯管的乐手忽然换把中提琴出来是不现实的。
法老控以前电小提琴+电吉他的经典组合，现在都变成萨克斯管+电吉他了，就是因为换了个人。萨克斯管在中音部分，做主音还更容易被掩盖。这个乐队走的是相对简约的风格，仔细听其实声部并不多，而是靠乐器的组合+平行音营造出音色的变化。
要营造出这种变化，配器上就要选风格差别较大的乐器组合，比如长笛+小提琴，差别就足够大。
二胡跟提琴都是拉弦乐器，音色跟音域有一定相似性，旋律又是平行的，放在一起可能效果会略显单薄。这样的效果是，拿自己的短处（乐器编制不够），硬跟交响乐去比。
也就是说，按照那首现场的编制，如果再加一把小提琴意义不大，加中提琴又容易没有存在感。
而萨克斯管是木管乐器，这边用萨克斯管整体曲目会有层次感，这种搭配下效果甚至会比二胡要好。
这一首其实除了二胡，琵琶变成了吉他，二胡变成了小提琴，编钟也变成了管状铃 (tubular bells)，但是原曲本身的中国味还是很浓（可能是因为音阶跟和弦走向），所以我反倒认为这一首曲子的改编不仅不失败，反而非常成功，因为用西洋乐器演奏出民乐给听众带来的感受，这不恰好是一种文化输出的体现吗？
这是原神的第一场线上音乐会，准备时间应该较早，所以璃月曲目相对较少（稻妻就更不用说了），其实是情有可原的。就是没听到若驼的曲子有点小小的遗憾。
最后那首《命定的离别》把我听破防了……
陈致逸老师永远的神！
P.S 记住 Dirk Brossé 这位老哥，上海那场指挥大概率还是他！
