最被业余人士高估的十大钢琴曲！克罗地亚只能排第二，第一竟然是它！（不标题党一点儿是没人看的）
10石进《夜的钢琴曲》系列
技术上非常简单的曲目，很多都是二三级难度，少数成人零基础十节课内可以撸出形状的曲子。
曲目意境优美，清新淡雅，通俗而不庸俗，简洁而不简陋。实乃装逼把妹，钢琴入门，自娱自乐，路人转粉必备神器，你值得拥有。
改编成夜的古筝曲有一种别样的美呢：
9（伪） 吕卓然 《钟》
《钟》这首曲子大大地被神话了，根本不需要大手，李斯特手也小而肥短啊。任何一个成年人只要每天练琴半小时，三年后就可以像 @吕卓然 轻松推拉落提旋转他闭着眼阿姆斯特朗红色有角二倍速弹奏。而且他弹这首曲子可以不用琴不用手，用嘴就可以直接传达到你的意念里。
吕大师在这个世界已经无敌了，因此最好把他送到另一个世界去，那里所有的老师都只教高抬指哦~
9（迫真） 《菊次郎的夏天》《卡农》为代表的钢琴轻音乐
我一直觉得六级是个坎，很多网络上流行的钢琴曲都是这个难度上下的。如《flower dance》《kiss the rain》《river flows in you》《Canon》（乔治温斯顿版）《summer》《the truth that you leave》等等等……他们有着看似小资的英文名，出没在大街小巷，出没在各种短视频的BGM，出没在各种伪文青的手机铃声。风头堪比当年的理查德。
五六级难度的曲子算是个分水岭：一方面比起入门级的曲子，已经应用更多快速跑动、琶音、双音、震音这些技术，让人有一种：尽管不知道弹的是什么，但是弹得好快好多好棒我还要～的感觉；另一方面比起更高难度的曲子又没有太多细节上需要深入的地方，音弹对就有一定的效果了。可以说六级是真正专业钢琴的入门——即开始关注触键，意境，情感，结构等更深层次的内涵。
不过卡农已经被大家玩坏了，不知帕赫贝尔作何感想：
8 贝多芬《悲怆奏鸣曲》
c小调第八号钢琴奏鸣曲 OP13《悲怆》 与其说是被高估，不如说是某种程度被误读。他的演奏技术难度是第一乐章＞第三乐章＞第二乐章，并且悲怆一是老版本十级考级代表曲目。但是其处理深度反而是第二乐章＞第三乐章＞第一乐章，贝多芬奏鸣曲的第二乐章通常都有乍一看很简单，细研究起来能要你命的效果（op111 第二乐章乍一看就能要你命）。
悲怆的情感不是撸起袖子砸砸砸砸砸，很多同学误解成了暴怒下毫无约束的发泄。这里挂一个反例，视频侵删：
其实这首曲子是有非常细致的细节处理的，情绪也有婉转晴朗的时刻，整体的结构也需要格外注意。
我个人最爱的巴伦博伊姆版本，这是真正的小手钢琴家：
7 莫扎特《土耳其进行曲》
A大调第十一号钢琴奏鸣曲（KV.331）第三乐章也是经常被误解的曲子：外行会以为难在快，但它其实难在控制均匀与精巧。这里我想扩展一些说说莫扎特钢琴奏鸣曲。
莫扎特的曲子可称为艺考噩梦，但是它不是难在更高更快更强，而是极其难以控制的音色和风格。莫扎特的奏鸣曲特有的那种干净，纯洁，如水晶般晶莹剔透却又柔软无比，同时带着或顽皮、或虔诚、或哀婉的情绪，对于一般的考生是非常难把握的。肖邦李斯特的曲子，你可能浪里个浪，一脚油门（划掉）踏板就糊过去了；演奏莫扎特的奏鸣曲时，有一丁点点儿不干净、不均匀、不准确的缺点都会被完完全全展现出来。即使你的手指技术已如化境达到了GS球的水平，你也很难抓住莫扎特曲中那雪拉比一样的灵魂。
有“莫扎特专家”之称的内田光子，真正的天籁，每次听心都被糅碎了。
6 《死亡华尔兹》为代表的黑乐谱
这其实压根就不是钢琴曲，也没什么音乐上的美感可言，应属莽音符的行为艺术，电脑上看看得了。真按那速度弹甭说人手，钢琴都受不了，声卡更受不了。
当然如果你实在按捺不住麒麟臂，练练改编版的强撸也未尝不可：
5 肖邦《黑键练习曲》
练习曲OP10 no5说它简单，是指在肖邦练习曲这堆怪物级别的曲子里，它算是技术比较简单，情感也比较直白容易理解的。
但是因为一些影视剧的影响（对，就是一弹琴就穿越的那个，黑键是里面出现过的最难的曲子），很多人觉得黑键是天顶星级别的难度。如果定肖邦OP10 no9，op25 no2这俩曲子为10级，那么黑键OP10 no5大概是11.5级左右（冬风大概15级？），音乐学院钢琴系与钢教系学生基本都能弹得很好。另外黑键变白键如果不是纯即兴，其实难度是下降了。
这个是反面教材（其实他已经很努力了，我在这个岁数还在弹299）：
评论区有知友提出黑键变白键难度提升，原因是黑键突出好弹，大跳和五声音阶不容易刮错。
我个人结合自己练习经验分析认为：黑键练习曲的难度不在于把音的按出来（视频里的小孩是真按出来不少），而是在于在黑键上快速跑动的时候还得保持准确性，颗粒感。这就要求指尖去抓比白键小、深、高很多的黑键。如果你只是按出了这些音就满足了，那这曲子你用橘子就能弹：
4 触手猴版的部分ACG改编
难度还是有的，但是主要是在外功。说不牛逼是因为他的很多曲子技术单一，情感单一，细节处理较少。到后来无非就是各种飞八度各种砸和弦，右手时不时刮个向上的琶音，配合猴哥的大手也并没有特别困难；风格很统一，大力出奇迹。
但是说公道话：能连续长时间稳定飞得这么准，而且乐句级别的处理也都有，触手猴本身技术非常过硬，一般的业余爱好者难以模仿。麒麟臂玩家可以试试 @吕卓然 的邪教弹法，有奇效。ACG改编方面A叔的我是真心服，而且不太敢弹。
有人问：触手猴技术这么好为什么不去钻研古典呢？我个人认为其技术还是不够好，在钢琴专业里并不出众。和一众大佬竞争古典只能泯然众人。如今他演奏的ACG本身就是他的个人爱好，而且已经小有名气，我觉得这才是人尽其才。
能把这么多不同的作品串成一个画风，也是一种能力了：
3《梦中的婚礼》为代表的理查德克莱德曼通俗钢琴曲。
《献给爱丽丝》《童年的回忆》《水边的阿狄丽娜》《秋日私语》《梁祝》……曾经响遍中国大街小巷，琴童琴凳里都藏着一本曲集（怕被老师看见挨骂），亲朋好友来做客高频点播曲目。
理查德·克莱德曼为古典钢琴的推广和普及做出了巨大的贡献，尤其是在中国地区简直影响了一代人，个人认为堪当载入史册。
但是其曲目作为一般琴童用于提升水平的乐曲主教材并不合适。它作为教材有诸多缺点如：曲式单一，风格相近，技术单一，难度分配不合理，深入处理空间不大等。不应过多占用已经很紧急的时间精力了。当年我听从老师的教诲放下克莱德曼拿起克莱门蒂，闷头就是五年。抬头一看：天亮了。
就冲理查德·克莱德曼为中国钢琴推广普及做出的贡献，我一生推他为钢琴王子。
2 Tonci Huljic《克罗地亚狂想曲》
马克西姆包装出来的精品，节奏大师著名曲目，算是流行通俗曲目里比较难的。但我不觉得这是一个严格意义上的钢琴曲，应该算是钢琴协奏曲吧。
把钢琴部分单独拿出来看：旋律琅琅上口，但是动机发展太简单太单调了，技术难度大概七级左右，弹出来挺无聊的。要想出效果最好还是配合上提琴组、电声和动次打次。
如果你后面没有那么大一个乐队和一帮小姐姐（误），还是慎重表演为好：
1 柯萨科夫《野蜂飞舞》
同节奏大师招牌曲目，外行听起来逼格爆表的曲子。但其实这首曲子说难不难，说简单不简单，大概技术上是个9.5级的曲子，比莫什要简单一点。整首曲子基本上就只有半音阶——这一种本身也不是特别难的技术，对于我这种小手也能弹下来；情感也没有对触键有太深的变化要求——紧张急迫而危险，均匀轻巧而干净，模仿蜂群忽远忽近、忽聚忽散就差不多了。
可这首曲子总被各种人物、电视节目、网络视频拿来强行炫技（弹得还不怎么好），俨然成为钢琴家的标杆。并且人们都以弹得多快多短为荣，原本就不复杂的音乐性被彻底忽视了。
当然你要是非得像沈文裕一样弹39.9秒刷记录，那弹啥啥难：
