随着商业音乐的普及，编曲这个新兴词汇越来越多的出现在我们大众的视野内。编曲其实就是音乐制作中的一个重要的环节，随着对编曲了解的深入，我们也经常听音乐制作人说很多歌曲就是用四大件编的，那四大件具体指什么，我们应该如何去编四大件呢？
四大件其实就是指的不同的四种乐器，钢琴、吉他、鼓、贝斯。首先最重要的当然是鼓了，因为鼓是我们编曲的核心，它奠定一个音乐的基本的节奏型。那如果要编鼓的话，我们就需要了解鼓的基本构造。一般来说我们说的鼓指的是架子鼓，通常架子鼓由一个底鼓（Bass Drum）、一个军鼓、四个嗵鼓（TomTom Drum）、一个或者两个掉镲、一个节奏镲、一个带踏板的踩镲等部分组成，都是一人演奏。我们一般编鼓的话首先先考虑一首歌曲的节奏，给鼓定一个基本的律动，一般来说底鼓在1 3拍，军鼓在2 4拍上，把节奏定好后，我们就可以加镲了，镲一般可以做八分音符、十六分音符的进行,具体还是要看歌曲来定，最好做出强弱对比，而不要都是同一个力度。最后可以加嗵鼓，嗵鼓一般加在需要加花的位置，我们可以八个小节一加，或者4个小节，具体还是要看歌曲来定，不要太过于突出鼓，也不要做的太过简单。鼓的打法可以多去听歌，看看别人是怎么做鼓的，建议你还是找一个专业的老师系统的学习一下鼓的制作，这里推荐一家专门从事音乐制作教育的机构——“朱弦三叹音乐”，这里有开设流行音乐编曲课程，有专业的老师手把手教你怎样去编四大件。
鼓说完了，我们就要说贝斯了，贝斯一般情况下走和弦的根音，初学者编的时候，可以按照贝斯的律动跟着鼓走就行了，随着练的多了以后，贝斯就不能只单调的走根音，还有也不一定每一小节都要跟着底鼓走，贝斯也可以走旋律线，一般我们可以用到和弦的五音或者三音，但是根音一定要占百分之七十，因为五音三音占的比例多了，音响上听的就不稳定，会形成转位的音响效果，节奏大部分还是跟着底鼓，但是一般来讲，在鼓加花、或者是人声长音的地方可以变换节奏使音响更丰富。
钢琴是一个和声乐器，在我们鼓和贝斯编完后，就可以开始编钢琴了，基本律动已经有了，钢琴一定是围绕的基本律动来创作的，有时可以突破一下律动，但是不可以鼓大部分用的八分音符的时值，而钢琴走的全是三连音，这样的节奏在听觉上会显得杂乱无章，贝斯把和弦固定后，钢琴的和弦就不能随意变换，否则声部之间会打架，在音响上也容易造成不和谐的听觉体验。钢琴一般可以用分解或者柱式和弦的织体来演奏，我们可以在主歌段用分解，副歌段用柱式，这样可以形成对比，也可以分解柱式合在一起用，但是尽量不要一首歌里钢琴的节奏基本没变化，这样会形成听觉疲劳。
吉他在流行音乐里地位很重要，但是一般我们编吉他都没有办法把它编得很真实和逼真，因为一些弹吉他中触碰发出的真实声音，音源里还没有办法把它很好的还原，所以我们建议编完吉他最好进行实录。吉他一般有三种弹法，第一种是吉他的分解弹法、第二是吉他的扫弦弹法、第三是弹吉他的SOLO弹法。分解和扫弦一般都是搭配着钢琴来用，如果钢琴这一段走柱式，吉他最好走分解。而吉他SOLO也可以在主歌段和副歌段用，可以作为人声的副旋律来使用，也可以用在前奏、间奏、尾奏的地方，和其他乐器配合使用。
这就是四大件各个乐器之间的使用的具体情况，但是把他们结合起来使用并非是一件容易的事情，必须保证每件乐器制作出来都好听，不要这一件乐器随便做一下，用下一个乐器来弥补，所以建议大家如果真的想编的出色还是需要系统专业的学习一下。在这里推荐一家专业的MIDI音乐教育机构——“朱弦三叹音乐”。
