好的编曲，我认为首先基本功要好，包含但不限于：
- 和弦走向的铺排能正确表达歌曲情绪；
- 律动适合旋律；
- 乐器仿真度（含演奏水准）是否足够表达情感；
- 频率顾的好（饱满而不浑浊）；
- 声部之间音符不能有明显的不合理的打架；
- 声场满而不乱，纵深和宽度都有充分利用；
- 段落的起承转合足够自然，层次感推动感都够；
- 乐段间有呼吸感；
- 能做到在每个听者快要开始感觉乏味的位置加入变化；
等等。
在此基础上，才可以谈更进阶的部分，包括但不限于：
- 有用到平时不常见到乐器，加分；
- 有调出和别人不一样的音色（但同样合理并好听），加分（这条多见于电音，但不局限于电音，你能调出很漂亮的电吉他音色也是，甚至你用好几套音色并且加效果器的方式调出了一个很特别的钢琴，也是）
- 有加入别人都没有试过的演奏手法，加分；
- 有把概念或画面做出来，加分（概念我的意思就比如说，这首的概念是做成8bit游戏机，那就全用这chiptone来编；这首我希望就是要校园乐队的舞台效果，所以限定你就是一套鼓一把贝斯两把吉他，不能再有其他东西了，并且两把吉他的pan就固定在两个点，曲子中间换音色时候也不能动pan的位置；这首我就是要四元素编曲，那我给自己规定同时发声的乐器就不能超过4件并且每件代表一个元素，类似这样的给自己圈了一个笼子的感觉）
- 有做出别人没做过或没做的这么好的风格融合，加分；
- 有创造出别人没用过、或不太会用在这个旋律上的律动、和弦走向，加分；
- 有加入律动方面、切点方面、段落方面的惊喜，加分（段落的方面点名双节棍，那段钢琴实在出乎意料）
- 有写出别人写不出的好听的riff、pattern（并且和主旋律还不打架还互相支撑）以及好听的前奏间奏，加分；
等等。
总结一下就是基本功好的前提下，有做出创意，做出自我特色，那显然就是一个好的编曲了。
另外必须要补充，不同风格对“基本功”和“创意”的平衡是不同的，比如芭辣歌或管弦为主的音乐，对于基本功要求更高，而创意即使少一点，也是一个优秀的编曲；而电音类的则基本功要求相对低一点，对创意和个性化要求更高，和弦从头到尾都没怎么变但整个音乐层次分明且脑洞够大，绝对也是一个优秀的编曲。
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最后，个人建议，不要完全相信评论或乐评所说的所谓“编曲牛x”，据我所见，许多并非从事音乐行业或并非学音乐出身的人士对编曲的评价并没有包含基本功的部分（因为他们自己没有，所以无从判断、或者他们默认出版级的编曲基本功一定是过关的）但无视基本功只评价创意的话那就和猎奇无异了。
也有一些学音乐的人同样喜欢无视基本功只评鉴创意部分，因为可能基本功对于他们来说太过基础了太过容易了，所以反而忽视；甚至有些已经读到硕博的人士（或硕博的导师级的人士）已经走入了类似科研的境界，每日工作就是钻研音乐还有什么可能性，所以更容易剑走偏锋，过度去放大创意的作用。但我坚持认为基本功是根基，一个编曲如果和作曲没有契合、或技术层面有硬伤，它就不应该是一个好的编曲。
（说这个区块不是要引戰，主旨在于建议每一个朋友，尽信书不如无书，书尚且不可信，何况网友随手或不随手那么一po了。在参考了各方面的知识之后，还是要回归自己的思考。包含我的回答也不建议无条件全接受，参考即可，思考后再决定是否认同我的观点为最佳）
讲个笑话：一个客户把作曲哼唱发给了编曲，编曲过了半个月，说，编好了！客户下载来一听，诶怎么还是我当时丢过去的哼唱？就去问编曲是不是发错了，编曲说：经过我的谨慎思考，阁下这首歌最适合清唱，所以我的编曲就是没有编曲ww
（请问大家这样的编曲创意如何？是否还有按照套路走？没有对吧，创意满分。啊扣一分好了，毕竟有首神曲叫《4分33秒》在先了。那基本功呢？换你是客户你买单吗？）
