元宵节一过，这个年就算是过完了
不过早春三月又迎来了另一个节日
那就是“国际劳动妇女节”
3月8日晚，天津交响乐团在天津音乐厅专门设计安排了一场应景的演出——【庆祝国际劳动妇女节】“郭文景作品音乐会”。届时将由女指挥家易娟子执棒乐团，携手神仙姐姐著名笛子演奏家唐俊乔，以及青年笛子演奏家陈泓璇，这三位巾帼不让须眉的女性艺术家强强联合，以飒爽英姿演绎绚丽华章；并有褚天翱与吴非两位男性艺术家精彩助阵，一同上演著名作曲家郭文景的优秀作品，为女同胞们献上节日的祝福。
演出时间
2019年3月8日 19:30
演出地点
天津音乐厅（和平区建设路88号）
指挥 | 易娟子
演奏 | 天津交响乐团
笛子独奏 | 唐俊乔（特邀）
笛子重奏组 | 陈泓璇 褚天翱 吴非
协办 | 天津音协竹笛专业委员会
上半场
♫ 《中国民歌组曲》－为弦乐队而作
I 黎明
II 木鼓
III 草原
IV 雄鹰
♫ 第一竹笛协奏曲《愁空山》
I 行板
II 快板
III 行板－快板
下半场
♫ 交响版《竹枝词》——为竹笛重奏组与管弦乐队而作
I 冻竹
II 雨竹
III 风竹
♫ 交响变奏曲《祖国》
曲目以当天音乐会演出为准！
他，早在20年前声名卓著；
他与翟小松、谭盾、叶小纲并称为中央音乐学院的“四大才子”；
如今，他是学生心目中的“男神”；
他的歌剧在许多国家被外国著名歌唱家用中文演唱；
他是当代中国音乐界具有标杆式影响力的人物......
▲《纽约时报》称他是“惟一未曾在海外长期居住而建立了国际声望的中国作曲家”。
▲《卫报》认为他的作品“辛辣而生动”。
▲《世界报》评价他的作品具有“无比优美的音乐与戏剧性的力量”。
▲ 欧洲音乐评论对他的评价是“完全不理会西方对中国文化的期待，依据自己的内心情感来创作的作曲家。”
郭文景，中央音乐学院作曲教授，博士生导师，中宣部首批“四个一批”人才。
郭文景创作过六部歌剧，两部芭蕾舞剧，三部戏剧配乐，八部协奏曲，六部交响曲，三首交响音诗，两首交响序曲，两部乐队组曲，一首交响声乐套曲，四部大型民族器乐曲，三部弦乐四重奏和二十余部室内乐重奏以及若干独奏曲和无伴奏合唱曲等。
作为教师，郭文景获得过中国教育最高奖——“教育成果一等奖”；
作为作曲家，郭文景获得过中国文艺最高奖——“中华艺文奖”；
郭文景的专辑《野火》获得了国家出版最高奖——“中国出版政府奖”。
郭文景先后为张艺谋、姜文的电影以及其它40多部电影和电视剧写过音乐。2008年，他应邀为北京奥运会开幕式中《活字印刷》的表演创作了独具特色的音乐。他的交响音诗《莲花》，是北京市给伦敦2012奥运会的礼物，由北京交响乐团在伦敦首演并获赞誉。
郭文景为中央芭蕾舞团创作的芭蕾舞剧《牡丹亭》曾在爱丁堡和林肯中心演出并进行美国巡演和欧洲巡演。
郭文景为中国国家大剧院创作的歌剧《骆驼祥子》2015年在歌剧的故乡意大利巡演获得成功，成为第一部在欧洲巡回演出的中文歌剧。意大利国家电视台也有史以来第一次全剧播出了一部非欧洲语的歌剧。
易娟子，天津交响乐团常任指挥、国家一级指挥、是活跃在交响乐舞台上极具影响力和代表性的女指挥家，先后受邀指挥并担任多个交响乐团常任及客席指挥、与国内外著名演奏家及乐团合作演绎了大量不同风格的中外作品,演出足迹遍及欧、亚、美洲，赢得广泛赞誉.由于在交响乐、室内乐以及古典音乐普及等方面做出的成绩,获全国文化系统先进个人奖章。
易娟子毕业于“中央音乐学院”、“维也纳国立音乐与表演艺术大学”，先后获得指挥硕士学位及最高演奏家文凭。留学期间在海外创建第一支中国留学生交响乐团，受到我驻外使馆高度赞扬。
易娟子的指挥清晰准确、优雅细腻、极富感染力；她能够深入挖掘音乐内涵和勾勒音乐内在的逻辑性、体现情感和精神的力量及音乐的价值；她澎湃坚定、优雅自然、行云流水般的指挥气质和风格深受乐迷喜爱。著名小提琴演奏家盛中国评价到：“易娟子带领着乐队使其具有了严谨、冷静的德奥风格”。俄罗斯音乐家、资深音乐人卡琳娜在莫斯科救世主大教堂音乐厅观看易娟子指挥“莫斯科国立交响乐团”的音乐会后接受俄罗斯媒体采访时评价到：“我一生听过无数场交响音乐会，而中国女指挥的出色表现给我留下深刻的印象，太震撼！太完美！指挥技巧高超、仪态动人、给人带来美的享受！”。
唐俊乔 当代中国民乐领军人物，最杰出的笛子演奏家、教育家之一，上海音乐学院一流学科首席教授，上海领军人才，政协委员，上音高研院中国竹笛艺术中心主任。
她曾为三十多位国家元首演奏过中国传统乐曲，作为中国现代竹笛作品最权威的演绎者，她亦是唯一一位受邀带着多部中国竹笛协奏曲与英国BBC交响乐团、伦敦交响乐团、纽约爱乐乐团、德国班贝格交响乐团等世界名团进行常年合作演出的民乐演奏家，演奏足迹遍布五湖四海；同时她的教学成就极为卓越，迄今为止她已培养出上海音乐学院17名竹笛学生先后获得全国权威民族器乐专业比赛的29次金奖和第一名，在业界获得“中国竹笛梦之队”的美誉。
她是当代诸多作曲家们的首选合作者，首演了郭文景、朱世瑞、杨青、唐建平、王建民等著名作曲家为竹笛而作的协奏曲。
2018年由唐俊乔担任制作人和主演的上海音乐学院国家艺术基金项目跨界融合创新民族器乐剧《笛韵天籁》在上海之春国际音乐节上首演，这部广受赞誉和好评的原创民族器乐剧不仅是中国首部为单一民族乐器（竹笛）而作的器乐剧，其无言无词仅用“音乐对话”及全新的舞台戏剧艺术表演方式，为音乐器乐表演艺术领域创新表演形式开创了先河。
陈泓璇，七岁开始习笛，师从笛子演奏家唐德忠老师；
2006年起师从著名笛子演奏家、教育家唐俊乔教授至今；
2007年以第一名成绩被上海音乐学院附小录取；
2009年以专业第一名成绩直升上海音乐学院附中；
2009年获2009年“上海之春”国际音乐节全国竹笛邀请赛专业儿童组金奖；
2010年获“2010年首届竹笛北京邀请赛”专业少年B组金奖；
2012年获“文华艺术院校奖”第四届全国青少年民族乐器演奏比赛吹奏乐器组少年组金奖；
2014年蝉联“文华艺术院校奖”第五届全国青少年民族乐器演奏比赛竹笛独奏少年组金奖。
2015年由上海音乐学院附中推免直升上海音乐学院；
2017年随“唐俊乔竹笛乐团”代表学校参加中国文化部主办的第六届全国青少年民族乐器教育教学成果展演获最高奖（文华奖）。
褚天翱，山西太原人。2005年开始学习竹笛，师从于启蒙老师蒋宁。2008年起跟随沈阳音乐学院附中周波老师学习竹笛。2012年开始跟随著名竹笛演奏家、教育家唐俊乔教授学习至今。2014年以优异的成绩考入上海音乐学院民乐系。曾获得2015年第二届玉屏全国竹笛邀请赛专业院校A组银奖。2017年作为“上海音乐学院唐俊乔竹笛乐团”成员代表学校参加中国文化部主办的第六届全国青少年民族乐器教育教学成果展演，获得器乐组合演奏最高奖（原文华奖）。
吴非，青年笛子演奏家，2005年考入上海音乐学院附小，2014年因成绩优异被推荐免试攻读上海音乐学院大学，2018年以专业第一的成绩又被推荐免试攻读上海音乐学院研究生部，求学至今，一直师从著名演奏家唐俊乔教授。2017年作为“上音唐俊乔竹笛乐团”成员代表学校参加中国文化部主办的第六届全国青少年民族乐器教育教学成果展，获器乐组合演奏最高荣誉（文华奖）。经常代表学校参加国内外重要演出及交流活动担任独奏，受到好评。
重要获奖：
2009年5月参加“上海之春”全国竹笛邀请赛，荣获少年组金奖。
2010年10月获得首届北京竹笛邀请赛少年专业A组金奖（第一名）。
2012年4月参加中国文化部“文华奖”第四届全国青少年民族器乐大赛，获少年管乐组金奖。
作为直辖市的天津是西方古典音乐传入中国最早的城市之一。交响乐在天津有着广泛的听众基础。天津交响乐团始建于1985年，作为大型交响乐团，普及和发展东西方交响乐事业是她的宗旨。现任团长卢笙；艺术总监汤沐海；常任指挥杨力、易娟子。历史悠久，音效极佳的天津音乐厅为乐团的常驻演出场所。
乐团每年推出音乐季，邀请国内外极具影响力的艺术家联袂为观众奉上精彩的演出。如2015-16音乐季完成的马勒-贝多芬交响曲全集计划被业界及听众誉为交响乐演出史上的“奇迹”，海顿，布鲁克纳，勃拉姆斯，马勒，贝多芬，瓦格纳，德彪西，拉威尔，柴科夫斯基，巴托克，柏辽兹，莫扎特，斯卡里亚宾，德沃夏克等伟大作曲家的一系列交响作品均为乐团的日常演奏曲目。
在不断拓展交响乐领域的同时，乐团也积极的在歌剧演奏方面探索演奏了一系列里程碑式的中外作品如：瓦格纳的《尼伯龙根指环》，亚洲首演布里顿的歌剧《卢克雷齐娅受辱记》，巴托克的《蓝胡子城堡》，威尔第的传世经典《茶花女》，《阿依达》，《弄臣》，斯特拉文斯基的《俄狄浦斯王》德彪西的《佩利亚斯美利桑德》，郝维亚的《一江春水》以及施耐德的《马可波罗》。乐团除上演大型交响，与歌剧音乐会外，还长期举办独唱、独奏、重奏等多种形式的室内乐音乐会，致力将乐团本身打造成一支具有多元音乐文化并极具开放包容精神的音乐文化使者。
乐团在不断上演西方经典曲目的同时，还致力于中国交响音乐事业的发展，自成立以来成功地演奏了数百部中、外作曲家的大型交响乐作品及独奏、重奏、独唱、合唱作品。始终鼓励中国交响乐作品的创作为天津交响乐团责无旁贷的宗旨，叶小钢、鲍元恺、金湘、唐建平、姚盛昌、刘庭禹，徐昌俊等著名作曲家的一些作品，均曾由天津交响乐团首演。
天津交响乐团除在天津举办常规音乐会及音乐季外，乐团在国内各地留下了自己的足迹。同时积极配合国家“京津冀协同发展”战略为丰富津京冀文化事业做着不断的努力。天津交响乐团曾多次应邀出访韩国、德国、俄罗斯、美国、加拿大、意大利、瑞士、澳大利亚、印度尼西亚、柬埔寨、蒙古以及香港、台湾地区进行访问演出。经多年来不懈的努力与市委市政府的大力支持下，在市委宣传部与天津市文化和旅游局的正确领导下，“天交”已成为天津市一张靓丽的“文化名片”。
近年来在天津市“文化惠民”相关政策的鼓励和支持，乐团深入到全市社区当中进行普及公益演出，同时不间断地深入到天津大、中、小学校进行普及高雅艺术演出，天津市文化和旅游局、天津市教育委员会联手天津交响乐团，制定了“交响乐十年、千场、百万人”的交响乐普及计划，积极发挥“文化轻骑兵”作用，社会各界均给与积极评价。
鉴于天津交响乐团在发展交响音乐事业上做出的突出贡献，中华人民共和国文化部、人事部授予乐团“全国文化工作先进集体”称号。
1. 《中国民歌组曲》
Folk Song Suite
——为弦乐队而作
for string orchestra
作品46号
Op 46
从空中俯瞰大地，雄伟的高山是沉默的，广袤的大地是宁静的，奔涌的江河是无声的。在大自然的安谧中，我们感受到更深刻的美。
此曲追求宁静悠远的境界，希望听众将心静下来，将呼吸平缓下来，在平静的倾听中，感受高山、大地、草原、山林之美。
民歌，是大地开出的美丽花朵，作者在中国民歌的花海中，撷得些许花瓣和枝叶，编成此曲，愿人与自然和谐相处。
全曲由四个乐章组成：
第一乐章【黎明】 慢板 四川民歌
第二乐章【木鼓与山林】 小快板 苗族飞歌和基诺族竹筒乐舞
第三乐章【草原】 柔版 蒙古族民歌
第四乐章【骏马与雄鹰】 快板 模仿藏族民歌和采用蒙古族民歌
2.《愁空山》
CHOU KONG SHAN
为竹笛与管弦乐队而作的协奏曲
Concerto for bamboo flutes and orchestra
作品18号之b（1995）
Op.18 No.2 March (1995)
“山”，是郭文景众多作品中的贯穿主题，这个贯穿主题体现出作者悲剧与宏大的音乐风格。这部协奏曲是作曲家“山”系列中的一首。“愁空山”这个标题，是唐代诗人李白的长诗《蜀道难》中的一个句子。
第一乐章 Lento 作曲家本人用李白的长诗《蜀道难》中“又闻子规啼夜月/愁空山”这两句来概括。尾部带下滑音的“单音动机”和排萧（pan-pipe）的音色精确地表现出了这种凄凉、迷朦的情绪。独奏笛子一开始用“循环换气”的技巧，吹出了一个“不可能的”长音，听众可以因此感受到绵延无尽的群山。
第二乐章 Allegro 这个乐章音乐风格带有中国西南地区的色彩。竹笛“双吐循环换气”的快速音流描绘出层岭叠翠的山野在阳光下的斑斓色彩。
第三乐章 Andante-Allegro 作曲家用李白的长诗《蜀道难》中“一夫当关/万夫莫开 朝避猛虎/夕避长蛇/磨牙吮血/杀人如麻”来概括和描述这个乐章。浓重的鼓声和音色醇厚的独奏低音大笛描绘出了这种悲剧气氛。作曲家本人认为自己在这部作品中的主要贡献，在于改变了传统中国笛子清朗明丽欢快的性格形象，成功地赋予它未曾有过的悲剧力量和戏剧张力。
3.交响版《竹枝词》
作曲 郭文景／配器 马懋玄
ZHUZHICI
——为三支中国竹笛与管弦乐队而作
for three bamboo flutes and orchestra
Op.50 b
2018 北京
第一乐章 冻竹
第二乐章 雨竹
第三乐章 风竹
竹枝词，一说为乐府曲名；一说为唐教坊曲名。其实本为巴渝(今川东重庆)一带的民间歌谣，多咏当地风土或儿女柔情，生活气息浓郁。这一优美的民间文学形式,曾引起一些诗人爱好并仿制。唐代刘禹锡在任夔州刺史时，依照这种民歌写了十来首新词，其中最著名的一首是：杨柳青青江水平，闻郎江上踏歌声。东边日出西边雨，道是无晴却有晴。不过，这首竹笛三重奏仅借用古名，其内容写的不是田园风情。
中国古代文人喜爱寄物抒情。明代才子程明政作《岁寒三友图》，颂松竹梅为“岁寒三友” ，赞其不畏严霜的高洁风格。“岁寒三友”最能代表中国文人的理想品格、文化气质和对精神境界的追求。此曲取 “岁寒三友，竹为君子”之喻，写竹的枝干挺拔，象征坚贞不移的高风亮节和竹子有节代表人要有节操之意。
此曲的第一乐章用有限移位模式写成；第二乐章用“八音五声音阶”和十二音写成；第三章用“单线条多声写作”的概念写成。乐曲探索为没有次中音和低音的同家族乐器写作重奏的可能性。
4.交响变奏曲《祖国》
全曲由引子和 《义勇军进行曲》的十二个变奏组成。在引子中，新世纪的钟声轻轻敲响，主题动机在祖国大地上回荡；进入主体部分后，前四个变奏描绘了中国人民巨人般的步伐；在第五、六、七变奏中，分别融进了蒙古、新疆、西藏的音调，象征五十六个民族的大团结和祖国大地的宽广辽阔；第八、九变奏是引子和主题高昂宏大的动力再现；第十、十一、十二变奏是一首赞美诗。乐曲旨在祝福伟大的祖国。
