文丨晓瑜海棠
编辑丨晓瑜海棠
在舞台的光影间，音符跃动，情感澎湃，一部跨足多个艺术领域的杰作——音乐剧《十诫》，如今已成为情感与艺术的交汇之地。
它不仅是一场舞台的盛宴，更是一段跨越时光与文化的情感之旅。
音乐剧《十诫》，从创作的火花，到灯光下的扣人心弦。
讲述了一段以色列建国时期的悲怆历史，这个古老的故事气势雄伟，声势浩大。
音乐剧《十诫》的创作背景
《十诫》这部音乐剧的故事源自圣经中的《旧约·出埃及记》，它勾勒了一个悲壮而又伟大的历史画卷，展现了以色列民族的建国之路。
这古老的史诗故事威赫浩荡，气势恢弘，其声势之大无不令人叹为观止。
在跨足各个领域的艺术创作中，《十诫》备受艺术家的钟爱和追捧，不论是电影、书籍还是电视剧，都不乏其独特的艺术诠释。
对于那些熟悉《圣经》和了解西方宗教文化的人而言，
埃及记是一个集民族史诗与个人戏剧于一身的故事，其深刻涵义贯穿着基督教早期的伦理观。
实际上，将这样一个关乎民族抗争、权力争夺以及价值观冲突等重大主题。
以通俗易懂的音乐剧形式呈现，对演员和导演来说都是一项富有冒险精神的尝试和巨大的挑战。
《十诫》的现实意义
两个版本所述的故事都紧紧围绕着同一个主题——摩西领导以色列人脱离埃及的历程。
尽管在故事概要和角色设定方面，这两个版本的相似之处颇多，但即使在不理解语言的情况下，观众仍然能够理解故事的大致情节。
在舞台设计方面，这两个版本都突出了埃及元素，因为故事背景设定在埃及。
无论是服装的特点还是道具的选择，都生动地呈现了埃及的风貌，为观众带来浓厚的地域感。
尤其是两个版本中，关于法老拉美西斯孩子去世后的灵柩，几乎呈现一致的设计，这种精心构思的细节展示给观众深刻的印象。
舞台布景和道具的巧妙设计是音乐剧成功的关键元素之一。
为了实现更加卓越的艺术效果，这两个版本都运用了大屏幕蒙太奇和实景舞台的交替呈现方式，将虚拟与真实融合。
在故事不同阶段，演出采用了不同的呈现方式：
在描绘埃及情景时，更多地利用实景舞台；
而在灾难和以色列人脱离埃及后的场景中，则借助大屏幕蒙太奇，将观众的关注点引向遥远，为演出增添了强烈的视觉冲击力。
在唱段与角色的呈现上，每个角色的出场都伴随着与其性格密切相关的歌曲。
这些歌曲的旋律为角色赋予了独特的特色，作曲家针对每个角色的特点精心创作了这些旋律。
尽管两个版本的音乐旋律并不相同，但它们在表达方式上却有着相似之处。
出色的音乐剧必然在艺术审美和情感表达方面具有相似之处。
这是因为经典的创造是有一定规律可循的，只有符合人类共同的美学标准，才能够获得最大程度的成功和广泛的认可。
无论版本如何不同，优秀的音乐剧都能够触及观众的内心，引发共鸣。
这种共鸣是超越语言和文化的，传达出深层次的情感和思想。
法语版《十诫》与英语版《十诫》的对比
法国音乐剧素以其动听的旋律著称，在这部法语版的音乐剧中，音乐的发展与剧情的要求形成了一种独特的挑战。
尽管法国音乐剧通常以其浪漫主义和情感驱动的风格而著称。
但在这个版本中，音乐的密度与剧情的需要产生了一些矛盾，为了处理这种矛盾，制作人努力创造一种平衡，既满足音乐的要求，又不失剧情的连贯性。
传统上，法国音乐剧在舞台上常常通过渲染情感和呈现情节来吸引观众。
《十诫》以较为扁平的方式叙述情节，这在一定程度上削弱了法国音乐剧在戏剧性方面的优势。
与之相对，英美音乐剧常采用音乐主题的手法。
通过固定的旋律来代表不同角色和情节，这种方法使得音乐与情节更加紧密结合，增强了戏剧的连贯性。
在表现手法方面，法国音乐剧更倾向于浪漫主义，强调情感的奔放和自由流动。
这种风格将情感的表达置于至高无上的位置。
英语版本则更加中规中矩，更趋向于现实主义，英语版本在表达清晰直白方面具有优势，而有时情感的表达可能稍显不足。
两个版本的歌手阵容不同
在法语版的音乐剧《十诫》中，流行歌手们表现出强烈的情感表达欲望和舞台煽动力，这为音乐剧增添了生动感和情感共鸣。
事实上，这种表现方式加强了音乐剧的吸引力，使其在短时间内得到更广泛的传播。
这种情况也可能导致法语音乐剧在演员储备方面相对英美音乐剧稍显不足。
因为演员在音乐剧表演中有更多的自由发挥空间，不一定严格遵循传统的音乐剧规范。
这种情况可能会使角色的塑造更加依赖于参演歌手的个人风格和魅力，虽然这种自由能够为音乐剧带来惊喜，但也可能影响整体演出的稳定性。
两个版本的创作班底不同
法语版的音乐剧《十诫》的导演是Elie Chouraqui，他在电影界有多年的表演和创作经验。
虽然这是他首次涉足舞台制作，但却成为了他最为成功的尝试之一。
编舞方面，参与主创的是法国当时最热门电视节目《Star academy》。
这位编舞老师的强力支持，为音乐剧的成功立下了重要的基石。
如果我们深入探究整个音乐剧的成功之道，就不能不提帕斯卡尔·奥维斯波的创作以及丹尼尔雷威等人的激情演绎。
帕斯卡尔·奥维斯波可谓法语音乐界的天才，他的创作常融合严肃而深刻的歌词，对社会状况和民族权益等议题充满关怀。
他丰富的创作历程恰是他能够在短短半年内创作成功的关键。
值得一提的是，在音乐剧《十诫》的法语版本首演中，摩西一角由丹尼尔雷威扮演。
此人自1983年进入演艺圈，其职业生涯之所以获得真正的成功，完全归功于他在这部音乐剧中的杰出表现。
这次演出横跨多个年龄段，要求他从年轻的王子一直扮演到年老的智者。
这需要他的声音和外貌也进行巨大的变化。
音乐剧开篇曲《mon frere》和结尾曲《L‘envie d’aimer》都堪称经典之作，这也是对他职业技艺的最高赞誉。
英文版的制作团队中最为耀眼的两名成员分别是瓦尔·基尔默。
他扮演了摩西一角，以及亚当·兰伯特，他饰演了约书亚一角。
亚当·兰伯特是美国偶像第八季中的杰出选手，也是在八年的偶像历史中最受瞩目、最受争议的选手之一。
在2009年的美国偶像赛季中，亚当·兰伯特尽管并未获得年度冠军，但他早已赢得了广泛的声誉。
其名气也远超过了其他同期的竞争者。
每一次美国偶像的电视直播中，亚当·兰伯特都以他那华丽绝伦的嗓音和引人注目的舞台表演。
牢牢吸引着观众和媒体的目光，为现场观众带来了与众不同的精彩演出。
他通过精湛的表演充分展示了他非凡的歌唱实力。
音乐剧《十诫》从初创到最终演出，融合了舞蹈、电影、流行音乐等多领域的专业人士，呈现出多元化的风貌。
与传统歌剧形式截然不同，音乐剧以其独特的创作模式、丰富多彩的表演班底和华美场景。
这种多元化以及流行音乐的自由发挥和情感表达，也是音乐剧吸引人的魅力所在。
在2000年10月至2001年1月期间，法语版的《十诫》首先在法国亮相。
接着在比利时和瑞士等欧洲国家展开巡回演出，最终于2003年1月再次回到巴黎，圆满地完成了凯旋演出，成为那一年备受欢迎的音乐剧经典之作。
而英语版的《十诫》在六年后同样令人惊叹，其耀眼的表现也是不容忽视的。
总结
当灯光渐渐淡去，音符的余韵依然在心头回荡。
音乐剧《十诫》从创作到演出，从法语到英语，每一个版本都是对于《十诫》情感之旅的独特呈现。
值得注意的是，不同版本之间并没有高下之分，多个版本的对比和欣赏有助于我们更好地理解音乐剧的精髓。
它在多样性中散发出灵魂的光芒，将历史的记忆与当下的情感完美交融。
正如音符在乐谱上交错，故事在舞台上跃动，人们也在情感的共鸣中相遇。
