浅谈肖邦（一）
波兰-华沙 肖邦博物馆
肖邦之所以独特不凡是因为他将短暂的一生全部贡献给了钢琴事业 , 他所创作的音乐几乎涉及到钢琴的各类体裁, 且均获得丰硕成果。如果说贝多芬之伟大是继承海顿而启发瓦格纳, 那么肖邦之于钢琴正如亨德尔之于清唱剧, 贝多芬之于交响曲。作为一位承前启后的音乐艺术大师, 他全方位地开拓了钢琴领域, 并使钥琴艺术焕然一新。
恒古至今，无数钢琴家脱引而出。如何来定义优秀出色的钢琴家呢?这里,我们肯定不是指那些单纯的手指技术,也不是指发明一种新的声音效果,使乐器歌唱的能力,更不是指在演奏大师们的作品时,过分“谦虚”地抹杀自我而被动地“原汁原味”照着演奏,那么我们可以得出结论:只有那些具有独创才能的人才能真正被称之为优秀钢琴家。
摄于肖邦博物馆：这座建于十七世纪的博物馆同样毁于二战的轰炸，于1954年重建。
肖邦之所以伟大,他的音乐已不仅仅局限于任何件乐器,也许超越了人类,更超越了音乐本身,在这个有限的领域内他显得如此巨大。我们应当感谢先辈发明了钢琴,为我们带来这件奇特的乐器,并由此创造了一个崭新的世界,由于这乐器的出现才为作曲家提供了无限的想象力和灵感。而作曲家又为这一乐器创作了大量的音乐作品,这样的结合,好似一对婚姻完美的夫妇。
肖邦在钢琴音乐创作这个天地里必定占有独特的地位。在钢琴领域里他有天赋、有智慧,钢琴就在他的心中,而他也必定是钢琴王国的君主。
肖邦一生巨作众多，今天魏老师先跟大家聊聊自己最喜欢的叙事曲和练习曲。
叙事曲
肖邦前后共创作4首叙事曲和4首谐谑曲,可以说每一首乐曲都是杰作,另外还有4首篇幅短一些的即兴幻想曲。叙事曲创作于肖邦一生的各个时期,编号也不同,因此并没有要求将它们一起演奏，如果哪一位独奏家想要完整地演奏这些乐曲,也许只是他(她)们个人的一种冒险行为而已。
“叙事曲”是肖邦首次在器乐作品中采用的体裁,这种将史诗与叙事性质融为一体的乐曲,一般用来描绘一些忧郁和具有悲剧色彩的大事件。而这种形式用于篇幅较长的诗歌写作已是很久远的事了。是否肖邦受一些古老的苏格兰长诗或者德国诗人哥德、席勒海涅的叙事诗,甚至还有其他国家诗人的影响,还有待于历史学家们的进一步考证。有一点可以肯定,波兰诗人阿丹密茨凯维奇的几首长诗是肖邦叙事曲创作灵感的源泉。
叙事曲含有一定的文学题材,并以叙事的方式奏出。全部叙事曲均采用6/4拍子和6/8拍子,这样的拍子和各种传统的形式有着本质上的区别。因此肖邦叙事曲的叙事性的确非常鲜明。受诗作的影响,肖邦将抒情性与戏剧性融为一体,同时又将诗中各种不同个性的人物变为形象鲜明的音乐主题。
如在F大调第二叙事曲里,就包含着两个对比很大的主题:第一个主题是带有抒情的田园风光的牧歌,而另一个却是来势汹汹带有狂暴性质的主题。肖邦大胆地在呈示部第一主题结尾时用了一个不稳定和弦,并且结束在意想不到的a小调上,使乐曲的悲剧色彩更强烈。这样的调性安排,也只能出自非凡的天才之手。
著名的g小调第一叙事曲和降A大调第三叙事曲最充分地体现出浪漫派时代的特征,即个人情感与其技术被淋滴尽致地展示。肖邦用音乐语言来表现一件事情,不但安排得如此完满,甚至我们不能去改动任何一个音符,增加或者删除。肖邦表现在4首叙事曲创作中的非同寻常的天赋则是主题素材的简洁,音乐语言的精炼,特别是对力度的要求考虑极其周全。在每首乐曲的结尾,需要演奏者使出混身解数将音乐全力推向高潮。
最珍贵的也许就是这架肖邦生前最后两年一直使用的Pleyel牌钢琴了
练习曲
肖邦所创作的两组练习曲,Op.10和Op25,现在不仅作为一种水准的标志常常由钢琴家在音乐会上演奏,同时对学生进一步提高技术、技能来讲,也是不可多得的每日练习教材。重要的是这些乐曲能非常完美地将体能训练与美学相结合,音乐与技术相融合。每首练习曲都有一定的思想感情需要表达,反映某种意境。而且对手、手指、头脑、身体都有全方位的要求,这是一部不可多得的辉煌的巨作啊！
E大调练习曲(0p.10No3)是一首情歌,乐曲催人泪下。训练用不同的触键方法表达音乐以及双音程的运用。
c小调“革命”练习曲,描述了一场灾难突降波兰大地,人们发出的绝望的呐喊。除此之外还有什么呢!首先是左手十六分音符奔腾跑动训练,要用很强的力度去训练左手的手指独立性,右手召唤性的旋律要贯穿全曲。在这首乐曲里,肖邦将富有诗意的主题与对技巧训练的想法完美地统。它的旋律产生于丰富的和声。自始至终右手要用手臂的力量去弹奏。类似这样的例子还有更多的地方被采用,在作品第25号,三度六度练习曲里,似乎对技术上的要求更超越了对音乐的表现。
摄于肖邦博物馆：肖邦左手手模。
总体上说,肖邦的练习曲有很多东西需要我们去努力发据,如果不能对肖邦的成长过程有多方面的了解,也不可能完全弹奏好这些练习曲,只有真正深人到肖邦的练习曲中,才能体会到这部作品的艺术性,决不是说说而练习曲的技术难度是多方面的,肖邦创作这些练习曲时井没有想到要让它们完整地演奏,每首练习曲是独立的，当然也可以两首为一组,或几首乐曲编为一组同时演奏。
从另一个角度讲,肖邦把它们编成Op,10和O.25两大组,如果有人愿意尝试“马拉松”式的演奏,完全可以按作品顺序演奏。虽然练习曲不同于前奏曲,调性关系是大小调体系,有时按三度或五度排列。总之,肖邦创作这些练习曲的目的意义是多层次的。
肖邦博物馆整个玛祖卡系列放的都是傅聪先生的版本
