多人以为，练习音阶都是练习“肌肉记忆”，这当然可以达到一定的熟练效果，只不过这样会越练越不动脑，随之而来的就是古典乐训练体系里面常见的机械式演奏，俗称“不过脑子的演奏”。
练习音阶，要一直想音程，哪里是大二度，哪里是小二度，哪里是增二度。这样的思维才能走得更远，才能做到，12个调一视同仁。
而在练习三度模进(13 24 35 46)，三和弦模进(135 246 357 461)的时候，更加要想音程，以及和弦性质，否则就是“傻练”。练习一堆肌肉记忆，做的时候不过脑子，跟工厂里的熟练工人，其实没有任何区别。在这样的训练下，想要玩即兴音乐(如果感兴趣的话)，那将会是一个非常痛苦的事情。
我见过太多练习古典的朋友，一首曲子练了三千多遍，然而问ta，这首曲子是什么调的，哑口无言。更别说，知道第一行第三个音，是该和弦的第几音了。
归根结底，都在傻练，培养肌肉记忆，荒废大脑思维。
所以，肌肉记忆是不靠谱的，肺腑之言，姑妄听之。
我们拿C自然大调音阶为例子（注意我们这里只是列举了一些方式方法，更多训练你可以自己来创建）：这个训练是从1弹到4，然后再回到2弹到5，然后再到3弹到6这样的一个思路进行练习。再练习过程中我们需要打开节拍器，从慢速开始练习，弹稳定之后在增加速度。要求不高，目标弹到120就可以。可以听下这个演示：
同时在这个训练里我也特意加了同一根弦上的三个音弹奏，帮助各位练习下手指跨度，比如5-7-9的练习。其实这样的训练如果想安排，可以有非常多非常多。
所以你如果已经具备了对音阶指板音有了不错的了解，并且已经对音阶类型也有了总结和学习，不妨把各个音阶在吉他上弹奏一下，自己总结下各类音阶弹法，然后也根据自己目标结合自身情况安排一些训练方法。这样一来，也节省了学费，又让自己对音乐和吉他更加有了深入了解。
不过肯定很多小伙伴会说，这些方式方法这些我都知道啊。别担心，今天要告诉各位的不仅仅是这个一条练习方法，而是要告诉各位如何通过这一条自己明白并知道从而让自己成为自己的老师进而自己为自己创造适合自己的练习方法。
这其实阐述了弹琴一个很普遍性的重要原理：人必须把自己的体态作为配合手指弹奏的一个平台。黑键也好，白键也罢，音阶也好，琶音也罢；人要不断的去配合手指去适应琴键的各种各样的角度，从而达到不论什么位置，什么内容，都可以“顺手”的把曲子内容弹出来。二十四大小调的音阶琶音说白了就是用来练这个的，让你不断适应各种情况各种环境下的最基本的跑动“格式”。
总之，难度一点点增加，慢慢练，不要多，要精，认真的去找到并体会自己顺手的角度，把手里的东西弹顺手了，技术也就好了。
一旦手对键盘形成了肌肉记忆后，各种看起来“不明觉厉”的“牛逼”技巧也就没有那么神秘了。
