1978年，世界著名指挥家小泽征尔应邀担任中央乐团的首席指挥。
演出结束的第二天，他来到中央音乐学院参观。
当他听到一个小女孩正在用二胡演奏那首他昨天刚指挥过的中国乐曲时，
他先是震惊，然后就是后悔。
他说：“如果我先听了这次的演奏，那么昨天我就不会指挥该曲，因为我并没有理解这首音乐，因此，我没有资格指挥这个曲目.....这种音乐只应跪下来听。”说着，他真的就要跪下来。
多年之后，人们将其与西方的音乐家贝多芬相提并论，他就是瞎子阿炳。
有人说阿炳是生不逢时，不然必然会成为如贝多芬一样的音乐大家。
他和贝多芬一样命运多舛，又在音乐创作上有着极高的造诣。
只是阿炳的一生却更加的悲惨凄凉，那到底是什么让他拥有了这样的人生呢？
瞎子阿炳，本名华彦钧，出生于江苏省无锡市。阿炳的身世十分糟糕，而这也成为了造成他后来失明的最根本原因。
阿炳的父亲华清和是无锡雷尊殿道观的主道士，不仅精通风水、道法，更是一位音乐奇才，掌握包括笛子、二胡在内的各类乐器，能够演奏动听的音乐，经常能吸引附近的百姓前来围观，而阿炳的母亲正是被吸引来的人之一。
阿炳的母亲在姣好的年纪嫁给了家乡的名门秦家，可不久就成了寡妇。
华清和，动心了，凑巧的是寡妇也动心了。
不过这两人一人是道士，一人是寡妇，畏惧闲言碎语，只能在黄昏后相约，私定终身。
1893年阿炳出生了，在那个礼教森严的社会，私生子的身份见不得光，包括吴氏也会被族人不容，被世人唾弃，后来在阿炳三岁那年，母亲郁郁而终。
身份的特殊让华清和与阿炳无法相认，于是将他送到乡下一位族人手里抚养，阿炳唤她婶娘。
在阿炳八岁那年，他去到了华清和身边生活，名为师徒，实为父子。
华清和还是想尽力弥补他，让他过上好生活，于是阿炳有了去私塾读书的机会，三年后，又回到华清和身边跟着他学习。
幼年丧母，经常受到小伙伴的欺凌，阿炳无所寄托，只好把自己所有的情感都寄予音乐。
阿炳非常勤奋刻苦，冬天不畏严寒，夏日不惧炎暑，甚至在练笛之时，笛子尾端要挂一秤砣，目的是练腕力。在阿炳13岁的时候，他已经熟练掌握了各种乐器。
恰逢这年，在一次重大节庆活动中，奏乐的老道士因病无法执行自己的工作，便由阿炳代为表演，结果小阿炳凭借自己精湛的乐器水平一鸣惊人，获得极大赞誉，被无锡的道教人士誉为“小天师”。
原本阿炳以为自己的一生就要这样无忧无虑、惬意地度过了。直到随着师父的死去，一个惊天的身世之谜被师父亲口说出。
原来眼前的师父是自己的生父，而自己的母亲是一名守新寡的寡妇。自己根本不是富贵人家的少爷，而是道士和寡妇私通所生，这样的事情放在当时的阿炳身上是无论如何都接受不了的。
从此，阿炳一改往日敦厚的本性。开始频繁出入烟花之地，不但结交地痞流氓，天天挥霍父亲留下的钱财。
整日随着他们吃喝嫖赌，吸食鸦片。久而久之，道观的资产被他挥霍殆尽，道士们将他赶出了道观。
长期的沦落生活，也给阿炳的身体造成了严重损害，吸食鸦片让他染上了严重的肺病，嫖娼还让他感染了梅毒，进而使他双面失明。曾经的酒肉朋友，在这时也没了踪影，只留下阿炳一人在街头流浪。
成为了“孤家寡人”的阿炳，似乎是终于感到了后悔。不过好在，雷尊殿虽然将其赶了出来，但自幼所学的一身音律本领却是他们拿不回去的。
阿炳凭着独特的天分，加上自身颇具传奇性的遭遇，开始创作曲目在街边卖艺。
不知是上天有意捉弄，还是冥冥之中就已注定，阿炳在街头卖艺时竟遇到了一个让他倾心的寡妇。
阿炳在无锡街头弹奏二胡时，遇到了从江阴乡下而来的寡妇董彩娣。两人都有着悲惨的遭遇，一来二去便开始互相依赖。
董催弟平时就搀扶着他出去卖艺，替他吆喝。
卖艺的时间越久，阿炳的技艺就越炉火纯青，有时他甚至不自己出声吆喝，而是讨个巧，用二胡拉出无锡音调的一声“谢谢”，博观众的喜欢。他拉的二胡还能模仿男女老少说话，动物的叫声，惟妙惟肖。
阿炳拉琴，虽然是为了谋生，但却不拘束于钱财，只要能养活自己和妻子就行了。
可好景不长，无锡在遭到日本轰炸之后，再无阿炳容身之地，无奈之下只得带着董氏一起逃往上海。
他编唱《十九路军沪上抗日》，他用红木胡琴演奏《义勇军进行曲》，他在昆曲班担任琴技师，也在电影里客串真实的盲人角色。
他虽然双目失明，却从未放弃过生活，这一次他被日军的炮火彻底轰醒，他不再甘于眼前的苟且，而正式开始创作不朽的音乐篇章。
阿炳带着妻子回到无锡老家，又开始了漫长的演唱生涯。
不管哪方势力占据这个江南小城，阿炳都雷打不动的去集市卖艺，一曲肝肠断，在这个民不聊生的时代，勾人心魄，让人共情。直到日本侵略者的到来，小城显得更加荒芜，没有人烟，阿炳依然保持着自己的习惯。
日军侵占了无锡，阿炳办理了通行证。也正是为了办理这张通行证，他才留下了在今看来弥足珍贵的唯一一张照片。
在一次黄昏，家家灯火璀璨而又温馨，阿炳独自坐在小石桥头，看着水里那一轮洁白的月亮，过往也没有路人，阿炳拉着二胡给虫儿听，给月亮听，给自己听，那凄凉哀怨的二胡曲仿佛诉说着自己悲剧的一生。这首二胡曲就是后来的《二泉映月》。
除了《二泉映月》阿炳还创作出了其他的名曲，如彰显爱国之心的《听松》还有表达现实生活的《寒春风曲》。
1947年，阿炳典当给混堂老板的房子被收走，日子越发窘困。1948年，阿炳被送入“戒毒所”，释放后彻底停止街头卖艺，在家以修理胡琴等乐器为业，勉强糊口度日。
但阿炳依旧死性不改，就算是没钱吃饭，他依然要吸食大烟，没钱吸烟的时候就对妻子进行打骂。而后全国开始禁止吸大烟，这对于阿炳来说，是很大的打击。阿炳的身体逐渐垮了，再也不能去街上卖艺了，丧失了唯一的收入来源，让阿炳的生活更加举步维艰，董彩娣与前夫的孩子偶尔会接济一下二人。
阿炳的成名是因为一首《二泉映月》，这首曲子在民间流传多年，很多无锡人都听过。但真正让它走进音乐殿堂的，中央音乐学院的杨荫浏。
1949年1月，刚到南京工作的黎松寿在二胡界的一代宗师、师傅储师竹教授处上课，为了活动手指，黎松寿无意中拉起了这段阿炳在街头巷尾常拉的旋律，储教授突然示意暂停，问这首曲子的来历。储教授吩咐弟子完整地再拉一遍，听完之后连声称赞：“太美好啦，不仅富有个性，并且内涵深邃。这是呕心沥血的杰作。”
黎松寿后来成为二胡演奏家、南京师范大学音乐系教授。1950年，中央音乐学院的杨荫浏、曹安和、黎松寿来到无锡，录音机录下了阿炳三首二胡曲《二泉映月》《听松》《寒春风曲》和三首琵琶曲《大浪淘沙》《龙般》《昭君出塞》，本来说好了第二天再来录音的，但是他们犯了阿炳的忌讳，他们问了阿炳一句话”阿炳，这两天的曲子，大概全是你自己弄的吧“，这句话深深刺痛了自负的阿炳。如果不是这个小插曲，或许阿炳会录下更多的音乐。在黎松寿的斡旋下，阿炳终于同意来年再来录。这个约定终究未能实现。
阿炳录音后，杨荫浏曾邀请他去北京在音乐学院开演奏会。当时阿炳每天都会咳血，但听了这个消息，人精神多了，也不咳血了，家人都以为他好了。
可惜，阿炳还是没能等到开演唱会的那一天，临终前只留下一句：“我多么想去北京啊！唉！……”
1950年，看不惯当地官员所作所为的阿炳，编了一首《金圆券害煞老百姓》的说唱曲，不久后，当地官员却以破坏国库金融政策为由，将阿炳拉到戒烟所强制戒烟2个多月。
这对于一个沉迷大烟多年的人来说，无异于最残酷的折磨。
没有人知道在戒烟所里阿炳经历了什么，唯一可以确定的是，出来后的他性情大变，连曾经视为珍宝的乐器也说砸就砸。
阿炳老了，身体一天不如一天，亦如傍晚的夕阳，停不下来落幕的脚步。
1950年12月4日一个冰寒的冬日，阿炳烟瘾发作，一把鼻涕一把眼泪，再加之家中断粮多日，借贷无门，饿得实在受不了。一个想不开，抽出腰带，上吊自尽了，终年57岁。
董彩娣的5个孩子，对自己这位继父，都很感激，一个个带着自己的孩子披麻戴孝，给阿炳送终，更令人没有想到的是，阿炳离世仅仅29天，失去丈夫的董彩娣，便迅速垮了下来，也离开了人世。
1978年，日本著名指挥家小泽征尔先生，当聆听了二胡独奏《二泉映月》后，他虔诚的说:″这种音乐应当跪着听"；1951年，《二泉印月》在中国灌制成唱片后，顿时流行全国；1985年此曲在美国灌成唱片，立马风靡全美，在录制的11首乐曲中名列榜首。
时至今日，人们依旧认为：阿炳是中国音乐史上一个无法超越的传奇，他的旷世之作，是历经多番苦难、尝遍世俗冷暖的结果。
阿炳是无法复制的，他把苦难吞进肚子，然后用音乐吐出来；他用失明的双眼把黑夜看透，他用无言的泪花把光明寻求！
谨以此文：致敬阿炳，致敬所有在苦难中，坚持寻求光明的人们！
