个人不太喜欢评价beyond的歌的时候融入太多甚至通篇的情怀，乐器编排部分应该是评价的重点。如果不想看直接拖到扯淡部分好了。
《我是愤怒》这首歌应该来说是beyond四人时期摇滚味比较浓的一首歌（虽然仍有些流行化）。罕见地把节奏吉他由木吉他换成了电吉他，有一些金属的味道。
其实beyond大部分歌都是由黄贯中的电吉他来担任主音吉他，由黄家驹的木吉他来担任节奏吉他的模式，他们大部分的流行摇滚都是这样。solo吉他可以是一把电吉他或者两把电吉他或者木吉他，但是节奏吉他几乎都一定是木吉他的分解和弦/扫弦（有时也会用电吉他的清音来弹和弦）。这样的编排应该是乐队玩摇滚时最基础的编排，beyond这样的分工状况是很常见的。然而大家都知道，黄贯中以前是个重金属吉他手，而beyond也尝试过稍微金属一点的曲风。黄家驹把自己流行味道浓重的木吉他的扫弦去掉，改成由失真音色的电吉他来弹奏一些节奏部分和简单的riff，这是beyond的流行金属的特点。举个例子，最典型的《岁月无声》就是这样。当然，《岁月无声》曲中的节奏部分仍然由黄贯中的一把吉他来搞定，看演唱会也可以看到家驹唱这首的时候是不弹吉他的。
那回过来看《我是愤怒》，这首歌的吉他部分自然是很值得关注的地方。两把电吉他在整曲中都几乎没怎么停下来，节奏型上前十六后八和前八后十六的伴奏型加上合适的十六分音符的闷音，都让这首歌的气氛能比较容易的带动起来，所以这首歌也经常被选为很多翻弹beyond的歌的乐队的开场曲，包括beyond自己在1996live&basic演唱会上也是在开场曲firebird之后直接接了《我是愤怒》。
吉他部分还是用了拨片刮弦＋左手大滑音这种在很多摇滚现场能让乐迷当场高潮的技巧，对整首歌的气氛渲染可以说是恰到好处，推波助澜。还有用到一种特殊的拨片击弦的技巧，左手制音右手轻轻击，这里就提一下。
乐器部分先这样，想到再补，开始扯淡了。
这首D大调的歌，节奏快而且吉他部分很带劲，加上《乐与怒》专辑高调宣告回归摇滚的背景，应该可以说是beyond将曲风由流行摇滚逐渐靠向金属等等风格的第一步（此张专辑中的《狂人山庄》也是摇滚味很浓的歌）。家驹的嗓音一改以往的悲凉和略带哭腔，用一种略愤怒的感觉在唱歌，特别是“只想吞千吨的怒火”这句唱的尤其有味道。
黄贯中接受采访的时候讲过，家驹其实蛮讨厌自己写的那些商业化的流行化的歌，但是为了先让beyond出名，去迎合大众口味又是不得不做的一件事情。所以当时家驹的想法是，等beyond做出了名气，再开始回归摇滚。他们早期玩过前卫摇滚，玩过弗拉门戈，玩过雷鬼，玩过布鲁斯等等，多样的风格是beyond这支乐队的特点和成为很多乐队学习榜样的理由之一，但是唯独流行摇滚是他们迫不得已才去做的风格。《乐与怒》这张宣告回归摇滚的专辑，里面最成功的流行歌《海阔天空》虽然抛弃了吉他编曲，采用钢琴为主体来编曲，但是尾奏那段大段的电吉他solo仍然是在提醒着众人，beyond乐队是想玩摇滚的。只可惜，这张宣告回归摇滚的专辑竟是家驹生前最后一张专辑。
其实还是蛮可惜的，从家强在《别了家驹十五载》中放出来的家驹生前写的demo来看，我还是很期待如果这些demo被染上摇滚色彩会是怎样的一种呈现。不过这也是为什么很多人在说beyond没了家驹以后就不行了，其实三子在摇滚的路上是延续了家驹的愿望，后面玩的像《sound》这样的略grunge的专辑，完全就是家驹《乐与怒》之后想走的路。然而听惯流行歌的乐迷们不能接受这样的东西，所以就说家驹死了beyond也死了。家驹大概从来没期望这些摇滚味道重的作品能被广泛接受，但真的很可惜他没机会去把这些东西做出来。
最后再提一提《我的愤怒》这首歌。我看过的演奏里最好的是余晓维的那本《beyond乐队solo全集续》的视频教程，可以看得出演奏者自己也是情绪饱满才能做到把《我是愤怒》的味道表现出来。其实蛮期待能看到家驹在live里玩这首歌。在黄贯中的微博看到，他说家驹生前很希望在现场玩《狂人山庄》来着。这首《我是愤怒》如果由四人的beyond来呈现live版本，肯定也是high爆全场。毕竟在家强完全hold不住这首歌的嗓音下，三人的live里仅器乐部分就能带动全场高涨的情绪。hhh不过说起来我也很好奇，在这首歌的吉他部分的精确度和速度要求下，家驹真的能做到边弹边唱吗哈哈哈哈哈。
唉，当时家驹生前最后两场演唱会其实本来是可以演绎这首歌的，可是当时他为了把国外盛行的不插电演唱会引入华语乐坛，开创性地做了华语音乐史上第一场不插电演唱会。马来西亚那场不插电的日期是1993/5/28，离6/30仅差不多一个月。。。
最后贴一张在看《中国新歌声》的时候偶然间瞥到的图。。。
