自问自答，摘自乱弹琴专栏，大家觉得如何。
原唱逃跑计划，B 大调，高音到 #G4，张杰在 C 大调，假声高音到 G5
张杰用这一场的表现，完美地诠释了「事倍功半」，以及「画龙点炮」。本可能是一场能够重塑个人音乐格调，大范围改变公众印象的引爆点式演出，活活被自己用力拉回到娱乐社区头条的水平。让我们看看木桶里的水是怎样从短板那里哗哗流走的。
张杰的音域宽且高，在韩老师没开始用假声之前，音域高点要比张杰低个 4、5 度，张宇就更别提了。在这么高的音区，张杰唱得稳、准、饱满，很难得。但张杰的弱点在于音色，或者说发音位置上的单一。对比韩老师花样翻飞的音色，张杰的声音单调得可怜。张杰意识到了单一音色对表现力的极大限制，但他错误地试图用颤音和装饰音处理来弥补——音色单一造成的缺陷，能用音高的变化掩盖吗？大量额外的颤音、滑音、装饰音的堆砌，不仅没有提供适当的表现力，反而导致了情绪的不一致、抵消、甚至对立。过犹不及，这是老毛病了。
具体到这首歌谈吧。《夜星》写得好、唱得好，直接为逃跑计划实现商业价值跨越式发展提供了极大的可能性。这歌此前最大的受众，正是情绪敏感、评价毒舌的主流文青群体，唱或改都要承受相当压力。旋律跨度大，主副歌的音区差异造就了天然的情绪落差，主唱在不同段落间的音色对比加剧了这种对比。前奏用 8 分音符三连音的吉他声部，闪烁得像银河，星光下的我脚踩泥土，疲累得没有力气再抱怨现实，却怎样也不想忘掉心中的理想与坚持。真假声变换间，主唱的旋律委婉道来，像是一根线，似乎能把满天的星星，连接到我。那颗最亮的星，不能温暖冰凉的双手，不能照耀前进的道路，但，可以激励我继续前行。这个 Feel 我描述得还算准吧？
来看看张杰的改写。整体编曲的思路我是很喜欢的，主歌用纯净的 pad 音色加自动琶音打底，提供闪烁、星空、纯净感，很美，梦幻。从第一次进副歌开始加上使用电音律动的原声鼓、电吉他，同时保持电子音色，使得整曲在保留了电音纯净感的同时累积了推进动力。此后整段反复，节奏声部转为摇滚律动，推至高潮时，直接变为 House 舞曲 + Newage 人声，最后用干净 pad 铺底收尾，与前奏呼应。段落结构缜密，编曲思路连贯，风格切换提供情绪反差，但相互间还有逻辑关联，非常棒。
然后被轻松打回原型。好不容易营造出纯净唯美的氛围，为毛先要吼几声号子？「Na La'Seii」，疯狂原始人？前奏我也就忍了，主副歌走了一遍后，又开始「森八大 Sunday 累送给来 Sei」，土著？部落？Deep Forest 黑森林？「Sunday」还是下行五度滑音，中原田园腔。你要用额外的元素来提供与现实的反差感，这很好。但请注意，「面对未知时坚持内心选择」，和「摆脱世俗桎梏渴望野性呼唤」，处在延伸出现实之外的人类想象轴的两端。组合在一起不仅抵消意境，还能营造出「在 753NQ 平行宇宙中的黑魔法护盾竟然会被降龙十八掌击得粉碎」这样的混搭笑果。此外，张杰对歌曲段落安排出现重大失误，在假声飙到 G5 的副歌后面，又安排了一段真声到 A4 的副歌。结尾前的最高潮、次高潮应该怎样安排？肯定是次高潮、最高潮，然后再结尾嘛。结果人家老先生整反了，先是音乐上的最高潮，然后是音乐上的次高潮占据了段落逻辑最高潮的位置，然后结尾。100 米高的跳楼机，座位上升要花一分钟，我心里各种忐忑纠结害怕，终于熬到顶上准备一咬牙解脱了，你告诉我咱们会在 80 米刹住，停五秒然后再掉到最底下。你弄死我算了。
