首先要讲明的是，在不同的钢琴上，不同音响效果的房间里，踏板的踩法要随之改变，具体要通过耳朵听到的效果来控制，具体在下文会提到。第二个要清楚的点是，左踏板和右踏板都不仅仅是踩和不踩的区别，踩多少有很多讲究，尤其左踏板！并且右踏板换的快慢也有讲究。
先从右踏板开始，相信所有人都知道要根据和声，低音来换踏板，要先弹，再换，而不是在最后一个音上抬，在第一个音上踩。肖邦降E大调夜曲Op.9 No.2：
如果您的老师是这样教的，请立马解雇他/她！我遇到国内大多数业余的学生/老师都是这么换的，90%的人都换得太早，在德国有一半左右的业余学生也是这么换……
在弹的时候踩一下，也叫重音踏板，在古典乐派很常用，当某一个音/和弦需要强调，或者需要丰富的音响的时候，在弹这个音/和弦的时候同时踩，很快放开，什么时候放开要根据情况而定。比如海顿降E大调奏鸣曲Hob. XVI:52 第一乐章：
贝多芬G大调奏鸣曲No.16 Op.31 No.1第一乐章：
在开始弹之前踩，这种情况一般适用于很轻，很柔和开始的曲子，比如贝多芬降A大调奏鸣曲No.31 Op.110：
第三乐章：
肖邦第二叙事曲Op.38：
第四叙事曲Op.52：
中间部分：
各种夜曲：
对于较弱的长音，尤其单音，弹完之后再踩会让这个音有些许的渐强感，其他琴弦一起共振也让音色也不单调。贝多芬G大调奏鸣曲No.16 Op.31 No.1第一乐章：
莫扎特c小调协奏曲KV.491第一乐章：
古典乐派很常见的一个踏板的用法，尤其莫扎特海顿，就是一组音最后一个音用一点点踏板，这样不会太干。莫扎特c小调奏鸣曲KV.457第一乐章：
莫扎特c小调协奏曲KV.491第一乐章：
莫扎特D大调奏鸣曲KV.576第一乐章：
大多数现代钢琴都是踩下右踏板，前半段止音器没反应，再继续往下踩一点需要比之前更大的力，再踩一点止音器抬起来一点点，再踩得深一点再抬起来一点点，踩到大概3/4左右止音器全部抬起来。半踏板根据不同情况，需要踩一半以上，具体多少视情况而定。遇到踩一点止音器就抬起来的琴，和虽然踩下前半段止音器没反应，但是再往下踩不需要多太多的力道止音器就可以起来的琴，要小心的使用半踏板和震动踏板。
不踩：
踩一般多一点点，让止音器抬起来一点点：
全踩：
震动踏板在弹音阶或者快速跑动的时候比较常用，踩的时候只踩一半多一点点，脚不停的抖动，不要求和手保持一样的频率，不用每一个或者两个音都换一下。古典时期需要慎重，只有弹协奏曲，有乐队或者另一个钢琴伴奏的时候才可以用，或者在一个非常大的音乐厅弹独奏曲的时候。浪漫派用的多一些，比较宏大的曲子，在某处只有音音阶跑动的时候可以用来帮助产生丰富的音响，让声音不会突然很干。肖邦练习曲Op.25 No.11：
勃拉姆斯谐谑曲Op.4：
半踩踏板根据不同情况，需要踩一半以上，具体多少视情况而定。用到的比较少，具体也没有什么规则，目前只想到了两个比较合适的段落。肖邦练习曲Op.25 No.10：
舒伯特a小调奏鸣曲D.784
说了这么多怎么踩，再说一下怎么抬。抬的快慢也是有讲究的，一般来说换踏板需要尽快的换，尤其在低音离其他伴奏音符比较远的地方，弹完了低音马上换，否则低音没有被收到踏板里，整个乐句的和声也没有了根基。但是有的地方如果慢一点换，慢慢过渡到下一个和声，效果会更好，让人有种花苞慢慢绽放的感觉。勃拉姆斯狂想曲Op.79 No.2：
两个音带连线，但是又不需要很清楚的分界，也可以用。德彪西前奏曲No.22 交替三度：
有些地方需要保持和弦，但是又需要渐弱的地方可以松开琴键，或者松一半，踏板相对慢的抬起来，抬到需要的音量为止。贝多芬c小调奏鸣曲悲怆Op.13:
或者是需要声音一点点消失，而不是嘎然而止，比如德彪西前奏曲沉没的教堂：
长踏板，很多时候踏板是按照和声换的，而不是小节，节拍，或者低音，很多人习惯这样换，在很多时候是不必要的，甚至是错误的！肖邦各种各种夜曲的开头，结尾，一个和声的就别换了，否则气氛都破坏了：
前奏曲：
包括幻想即兴曲：
贝多芬时期延音踏板得到了充分的发展，延音踏板之前就有，但是效果不明显，并不是贝多芬时期才有的！贝多芬经历了可以说是钢琴制作史上第二次重大革新，其中延音踏板的完善是最重要的革新之一，但是此时的延音踏板和现代钢琴还不完全一样，由于材料，技术的限制，那时的英国钢琴踩下延音踏板之后弹了一个音并不能保留得像现代钢琴，尤其是好琴这么长，所以贝多芬写的踏板标记不是100%适用于现代钢琴。比如月光奏鸣曲第一乐章，贝多芬写了“”意思是全程踩踏板，不换！在现代钢琴上显然行不通，但是按照和声换又会不尊重原作，换踏板会让音乐中断。正确的做法是踩一半稍微多点，让止音器只抬起来一点点，一直保持这个深度，如果听起来有点不干净，轻轻的，只换一半，动作必须很小，让听者很难察觉。
很多浪漫派的曲子，尤其俄罗斯作曲家的，追求丰富的音响，在一个和声之下，无视和弦外音，可以一行甚至几行都用一个踏板！但是在不同的钢琴上和音乐厅里，要仔细听其效果。斯克里亚宾练习曲Op.8 No.12：
拉赫玛尼诺夫前奏曲Op.23 No.2：
肖邦练习曲Op.10 No.4结尾也算一个：
李斯特这种追求乐器极限，挑战最大音量，丰富声响的当然也不例外。匈牙利狂想曲第6首：
有些长踏板是作曲家要求的，很多看起来应该换踏板的地方，或者应该用中踏板的地方，却不应该换，一般会分三种方式标记。所以再次重申第一次学习一首曲子买“原作版”Urtext的重要性！否则不知道这个踏板记号是作曲家写的还是整理谱子的编辑加的（抱歉由于条件有限，本文很多谱例并不是原作版）。
第一种是普通的踏板记号，比如贝多芬著名的两个宣叙调，分别在d小调暴风雨奏鸣曲Op.31 No.2第一乐章：
降A大调奏鸣曲Op.110第三乐章。
第二种是作者写了一个长音符，但是这个音符完全无法用手保持，这就代表要用和这个音符时值一样长的踏板。比如拉赫玛尼诺夫练习曲Op.33 No.7：
中间部分
拉赫玛尼诺夫前奏曲Op.23 No.5：
中间部分
舒曼蝴蝶Op.2
最后一段著名的长音符
第三种是小节线之间有连线，表示之前的和弦应该一直保持，怎样保持呢？不换踏板！这个在法国作曲家的作品中比较常见。德彪西前奏曲阿纳卡普里的山丘：
沉没的教堂
梅西安Petites esquisses d'oiseaux（国内貌似叫小鸟的素描？不是鸟鸣集，而是梅西安晚期的一个套曲）：
额外再讲一下巴洛克时期的踏板踩法。巴洛克时期的琴没有延音踏板，并不代表我们不可以用，毕竟我们在使用现代乐器演奏，那么就要充分发挥现代乐器的优势，不然我们也没必要利用现代钢琴的特性渐强渐弱做句子，弹赋格的时候突出主题。下面主要说一下巴赫，亨德尔，斯卡拉蒂三个人的踏板用法，虽然三个人都在1650年出生，但是键盘作品的风格非常不同。
巴赫的用法和古典作品差不多，而不是很多人想象的那样能少踩就少踩，很常见的用法就是重音踏板和长和弦踏板，为了更丰富的音响，在弹一个重要的音或者和弦的时候踩一下。古尔德经常弹4分/8分音符的时候每一个音都踩一下右踏板。平均律第一册降A大调前奏曲BWV 862：
大多在非常歌唱性的曲子里，连接和弦，或者需要连音，但是手指做不到的情况，可以踩。但是要注意，不可以全曲一点踏板都没有，个别几个地方突然用了几下踏板，这样会非常突兀，并且除了结尾或者很长的和弦，一般情况下踩也是半踩。平均律第一册降A大调赋格BWV 862：
在非常歌唱性的曲子里，也可以像贝多芬的踏板那样踩，但是可能有些人不喜欢。平均律第一册f小调前奏曲BWV 856：
哥德堡变奏曲：
二部创意曲No.6：
右踏板有一个很重要的功能就是帮助人更好的理解和声，在一些风格不是那么跳跃，不要求每个音符都清晰的曲子里，可以用半踏板，根据情况快速换或者抖动。比如平均律第二册b小调赋格BWV 893：
斯卡拉蒂的踏板用法基本和贝多芬差不多，虽然那时钢琴刚刚发明（很多奏鸣曲在钢琴发明之前就写出来了），但是斯卡拉蒂的作品非常超前，有些时候甚至可以用类似浪漫派的方式处理。
亨德尔介于两者之间，他的作品也有很多浪漫的成分，很多琶音，和弦，都可以放心的用很多的踏板。其他部分的踏板和巴赫的用法差不多。琶音用踏板的例子，d小调组曲，HWV428：
左踏板有太多要讲的，最重要的只需要知道左踏板在很多情况下都可以用！但是不能踩到底！三角钢琴上的左踏板不仅可以让音量减小，还会让音色变得柔和，甚至模糊，在很多地方都可以充分的运用。国内以及很多二流俄罗斯派的老师要求学生少用左踏板，是完全错误的！乐器上有这个功能为什么不充分利用？有人说是为了锻炼手指控制能力，但仅仅凭少用左踏板来锻炼的效果微乎其微，锻炼手指控制能力有专门，更有效的训练。同理，为了锻炼手指，是不是应该把跑动部分，颤音装饰音的指法都改成3/4/5指？
踩到底的左踏板一般用una corda标记，意思是少一根弦，这个在18世纪Cristofori发明钢琴的时候就有了。一般来说在三角钢琴上踩到底的话，在中高音区榔头会只敲击到2根弦，平时是3根，因为踩下左踏板，整个键盘带着击弦机会向右移动几毫米。榔头是羊毛压的，由于经常击打琴弦，击打琴弦的地方会形成凹槽，变硬，音色也会更硬一些。踩一点的话就用不是凹槽的地方击打，那个地方更软，所以出来的音色也更柔和。
但是挺多三角钢琴由于调整的原因，踩到底也不会有三根弦的地方只打到两根弦，这样就不是真正的una corda了。真正una corda的音色和左踏板没有踩到底的音色还是挺容易分辨的。当然也有一些琴踩了一半就已经是una corda了，在这种琴上演奏的时候一定要小心，不要把普通用左踏板的地方踩成了una corda！三角琴的左踏板只有在作曲家写了una corda的地方，或者一些真的需要特殊音色的地方才可以踩到底！
正常情况：
踩到底：
立式琴的左踏板原理很简单，由于击弦机是固定在音板上的，所以无法左右移动，立式琴的左踏板踩下之后仅仅是让榔头前移，榔头敲击琴弦的行程变短，所以速度不会特别快，所以音量会变小，但是音色不会有什么变化。
正常情况：
踩到底：
平时踩一半的左踏板没有太多要讲的，根据自己的喜好和钢琴的状态充分运用，当然也可以随着乐句的渐强一点点松开，也可以在渐弱的时候一点点踩得更深。
不仅是弱的，歌唱性的地方，有些时候在强的地方为了追求阴暗的音色，也可以用。李斯特匈牙利狂想曲第6首：
中间慢板的左踏板是李斯特自己写的！
梅菲斯托圆舞曲第一首：
左踏板的运用和钢琴本身的有很大关系，音色比较尖锐的就要用得多一点，比较黯淡的少用一点，因为一般音色黯淡的琴用了左踏板效果也不大，除非踩到底，榔头敲三根弦改成敲两根。很多追求歌唱性的地方我都会用，一般一首浪漫派乐曲我差不多一半的地方都会踩左踏板。这个要看个人喜好，钢琴音色的不同以及乐句的风格，具体不举太多例子了。
作曲家写una corda或者u.c.的地方一定要把左踏板踩到底，哪怕钢琴无法达到琴锤只敲两根弦，也要尽量追求那种特殊的音色。松左踏板的标记一般是tutte le corde（所有弦）或者tre corde（三根弦）。
本文标题的配图是Fazioli F308，Fazioli是1981年才成立的新兴公司，相比于欧洲其他品牌接近二百年的历史，雅马哈超过百年，卡瓦伊近百年的历史，真的是很新很新的牌子。与其说是公司，不如说是作坊，全手工自造，年产量只有几十台，但是在造出了第一台琴之后就在世界舞台上大放光彩，受到了很多顶尖钢琴大师的追捧。1987年推出了F308，长度达到了前所未有的3.08米！10尺2寸！是目前世界上最大的演奏琴（珠江的那个328和Rubinstein 378就是个笑话）。
不仅尺寸惊人，F308还有一个“创新”就是第四个踏板，说是创新，其实原理和立式琴的左踏板一样，踩下之后琴锤和琴弦的距离变更近了，这样可以弱音，同时又不会太多的改变音色。
