今天随便拿一首练习曲说一下，只是提供一下练琴的具体思路，如果是别的曲子，也可以参考借鉴
PS：这里插一句，如果一首曲子没有至少15%是你慢弹可以一遍就过的话，那说明你的水平还不适合这首曲子，先去补一些难度较低的教材~
车尔尼299 No.5
这是车尔尼299，5号作品的第一页，算是学琴路上大家都会接触得到的吧。
假设只有这一页我们该如何练习？首先我会把这首曲子分成三部分。
Part.1
第一部分没什么好说的，我相信如果是按顺序弹到这本书的，这6个小节最多弹20遍就搞定了，难度较小。
Part.2
第二部分，每个小节结构基本相同，红圈部分作为小节的前两个音，1指和4指的跨度较大，可以多弹几次，感受一下这种跨度以及键位，绿圈部分是一个四五指的颤音，对于手指力量较小的人来说，是一个考验。
红圈的部分如果找不准键位的话就慢慢弹，反复练习这4个小节，直到找准键位并流畅演奏，绿圈部分，可以通过45指颤音（不一定是图中的那两个音）反复练习，增强手指力量和协调性，如果这部分一直弹不好，可以先跳过，先弹奏其他的部分，每天弹琴结束之前花个10分钟专门练习45指颤音，这样一周之后就可以初见成效。
Part.3
第三部分，两个完全相同的小节。个人认为，难点在紫圈部分，上行的时候B是正常的B，下行的时候B变成了降B，由于惯性思维，以及升C和降B之间对于两根手指来说跨度较大，并且全是黑键容易弹错。单个小节可以先练习右手，反复练习至流畅，再把左手加进去。
所以，练习这一部分的思路就是，每个Part分别练习，比如第一Part难度较低，几遍就完成了之后，再把整首乐曲头到尾来弹，相当于第一Part的演奏时间浪费了，因为这是我们已经掌握了的内容。我们应该把精力放在后面两个Part上，直到每个Part都能单独流畅的演奏。
上面的3个Part都已经熟练演奏了之后，就完了么？
当然不是，你还需要把3个Part完美结合，变成一首曲子
比如
Part1的最后一个小节，Part2的第一个小节，连在一起练习。
Part2的最后一个小节，Part3的第一个小节，连在一起练习。
这是练习“连接部分”。有些人练琴弹到某个地方就不得不停下，然后继续弹，这里被迫停下的原因就是连接部分没有练熟，有些是乐曲中两段的连接，有些是自己下意识的分段的连接（这句话可能没那么好懂，大概意思就是比如练习过程中，从下一小节开始很难，我们可能就会停下来好好的看一看，每次都停下来好好看下一个小节，这样就自然的在意识里进行了乐曲的分段。），有些是翻页部分的连接，有些是练习安排的连接等等。
往往大家最容易忽略的就是这些连接部分，觉得自己在家弹怎么都行，停下来3秒再弹，反正没错音，很正常，但其实这种习惯是大错特错的。
最后就是通篇练习。
分段练习已经熟练，连接部分已经熟练，最后就从头到尾的练习，这时候往往就要加入强弱、快慢等的处理，让乐曲实现不同情绪的表达，让乐曲逐渐趋于完美。
在这个过程中可能还会发现很多的细节问题，也可以把有问题的小的部分单独拿出来练习，打磨，让整首曲子更加完美。
PS：关于每次练习时间如何分配，请看下面这篇文章
总结起来，就是先浏览乐曲，然后分段练习，然后练习连接部分，最后再通篇进行练习。这是效率比较高且又能保证音乐性的较好的练琴方法。
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祝大家早日进军大师行列~
