Joey Alexander
翻译整理：小乐
Joey Alexander，2003年7月出生在印度尼西亚的巴厘岛。最初跟随他的父亲学习爵士乐，他把他儿子浸泡他在多年收藏的经典爵士唱片里。他6岁开始用他父亲送给他的一架mini电子键盘自学演奏钢琴。他很快就能用小键盘演奏Monk的“Well，You Needn’t”的旋律。为了培养他swing感觉和即兴能力，他父亲带着他去与巴里和Jakarta本地的音乐家jam sessions（Jam指爵士音乐家之间即兴交流）。
8岁受邀参加UNESCO音乐节演出，并得到爵士钢琴大师Herbie Hancock的赞扬和肯定，从那时起，Joey决定将整个童年奉献给爵士乐。
9岁参加乌克兰Master-Jam Fest大赛，并从来自17个国家的200多名比赛选手当中脱颖而出，获得了大奖。
10岁时开始在Jakarta和Copenhagen的爵士音乐节演出。
11岁时受美国著名爵士演奏家Wynton Marsalis所邀，在著名的林肯中心玫瑰大厅开始以爵士音乐家的身份首次亮相美国。并用他让人惊叹富有音乐性的演出，征服了现场所有观众。
从那开始，Joey的事业得到飞速的发展，他的三重奏受到美国乃至全世界最著名的场馆和爵士音乐节的邀请进行演出。他同时也频繁受邀参与各类主流媒体的访谈，如Today Show，纽约时代周刊，CNN等大量电视、广播、报纸媒体。其火爆程度可见一斑。
2015年通过Motema Music发行了专辑My Favorite Things，并获得了格莱美两个奖项提名，分别为“最佳爵士器乐专辑”和“最佳即兴独奏”，这使得他成为格莱美历史上被提名的最年轻爵士音乐家。
他在58届格莱美颁奖现场的表演，获得了在场众星云集观众的热烈欢迎。他的才华使他赢得了各地大量爵士粉丝的关注，这也激励了其他年轻的音乐家去勇于追求自己的音乐梦想。
2017年1月，Joey Alexander接受了著名专业杂志Keyboard的深度采访，来让我们更加深入的了解这位爵士天才。全文如下：
“这不仅仅是技术或者是你能弹的多快，如果想更好的演奏这种音乐，你必须要有足够的成熟和智慧。”钢琴家、作曲家Joey Alex坐在纽约一架9尺Hamburg Steinway钢琴旁说。这当然是一个很好的建议，但还有更让你吃惊的是：Joey Alexander只有13岁，但在音乐性和情感表达上却有着老者大师的风范。只要听一次你就知道这并不是吹嘘，这个孩子真的有这个实力。
自从印度尼西亚的巴厘来到美国，Alexander 的事业得到飞速发展，获得了格莱美多个奖项提名（包括他最新发行的专辑Countdown），出现在电视节目的黄金时间，他世界巡演的时间表即使对于年纪比他大三倍的人来说也是很有挑战。
但是对于年轻的音乐家来说，最重要的并不是继续去获得荣誉和奖品。“我知道人们还在怀疑我是否是真正的音乐家，因为我太年轻了，”他说。“他们可以去说他们所想的，我会尊重他们的想法。但是我希望人们能更多的关注我的音乐。”
几天前他在伦敦和巴黎首次表演了他的新专辑，Alexander接受Keyboard杂志采访，谈了关于他对音乐和人生的非凡态度。
让我们回到你在印度尼西亚巴厘岛最开始的地方。在这个远离纽约的世界，你还记得你成长过程中的事情吗？
当然，我爱沙滩。我也在那里听到各种音乐；传统音乐，也有一些爵士音乐。我去听爵士音乐，也与一些本地音乐家一起Jam。那是一种不同的氛围，但是我非常喜欢那段时间。
你曾说过音乐是你家庭教育的很大一部分，这些是通过你父亲播放一些经典录音的方式逐渐潜移默化的影响。在你刚刚接触爵士的时候都听了一些什么？
我记得我爸爸给我放了一些Louis Armstrong的音乐。他是我听过的早期爵士音乐家之一。那段时间，我还听过Duke Ellington，Thelonious Monk，还有一些像Billie Holiday和Ella Fitzgerald这样的歌手。我也听过伟大的钢琴演奏家Harry Connick Jr，我听的是他早期的录音，我喜欢他与Ben wolfe和Shannon Powell组成的三重奏。接着我听了Mikes Davis，John Coltrane，Clifford Brown，我永远不能忘记Wayne Shorter先生，我非常喜欢他的音乐。
你的爸爸也是音乐家吗？
他演奏吉他，也是自学成才。他也弹一点钢琴。
因此他给你放的都是他多年收藏的最喜欢的音乐？
是的，他并不强迫让我听，但是他会让我听他最喜欢的，像Louis和Monk，但是在那个时候，我真的听不懂这些音乐。（笑）
在你成长过程中，你还记得Monk的什么音乐是你最喜欢的吗？
我听过的第一首曲子是Blue Monk。我会听并且跟着一起演奏。我也弹过他另一首曲子Well，You Needn’t。我只是弹了旋律。这就是那时我怎样去演奏爵士。
Monk在他的音乐里有着孩子般的幽默感。甚至成年人也能通过他的演奏听到乐趣。
他是一位非常有意思的演奏者。我喜欢他的演奏和声和节奏的方式，他的节奏真的影响到我演奏这种音乐和钢琴。我也喜欢听Herbie Hancock，Bill Evans，还有之后的Ahmad Jamal。
在你6岁的时候，你用你父亲给你买的电子键盘上自学怎样演奏钢琴。你在上面演奏了什么曲子？
当然是爵士。我也听灵魂音乐，所以我也弹一些灵魂乐的歌。我去教堂，当我们在巴厘岛时，我爸爸会在教堂演奏吉他，我会坐着看他演奏。当我演奏那个键盘时，我只是去感受琴键并跟它一起“坠入爱河”。尽管它不是一台真的大钢琴，但是它让我对钢琴产生了兴趣。我通过它来演奏和学习。当我7岁的时候，我的父母送给我一台立式钢琴。那个时候它对我来说足够大了，我是多么喜欢这种全范围的琴键啊，还有它的声音。你可以随意去任何地方，你可以同时演奏旋律和节奏。这些,就是乐器能吸引我的特别之处。
所以你心中有精神激励你做音乐，什么样条件的乐器不重要。
是的，我相信演奏音乐是上帝送给我的礼物。我相信这是上帝对我的召唤。
很多年轻的演奏者有着很快的速度，他们的技巧让人印象深刻，但是我想你之所以能够脱颖而出是因为你音乐理念的深度。当听到你的名字，有人总是会说“他演奏的像一位成熟的大师。”意味着，你演奏的不仅仅是音符，而是有着更多人性的表达方式。
我同意你所说的。那是种感觉，并且我相信它来自于上帝。当然，我也受到爵士乐大师Wynton Marsalis和Wayne Shorter的鼓励。但对我来说，这跟年纪没什么关系，因为我想说这些音乐适合所有年纪的人。
我被你强大的演奏击倒了，像那首特别快的曲子Giant Steps，但是真正打动我的是你新专辑里抒情的慢曲子Smile。能直击人们的心弦，这要比“你看看我用了什么高级和声织体”的方式要高明很多。这已经超越了一个人能从理论学习中得到的，这是你感受到的一些东西。
「笑」是的，当我在编配一首歌之前，我总是先去感受这首歌。当我演奏一首歌，它不仅仅是一条旋律。在它后面是有故事的。我总是试着去理解歌词，因此我知道歌曲想表达的意思。我想跟大家分享这种乐趣，这对我真的很重要。
我能听到年轻而富有冒险精神的爵士音乐家Brad Mehldau对你演奏的影响。但我真正听到的是Tommy Flanagan和Ahmad Jamal等老一辈爵士钢琴大师的影子：有着坚定节拍和优雅触键发音的大师们。你听的音乐里面谁影响了你在乐器上的这种优雅的触键？
是的，Bill Evans。当然还有Herbie，还有你所说的几位，这不仅仅是关于演奏理论。这还关于感觉和深度。对我来说，这种音乐也是精神上的。因此你必须用你的精神去演奏，并把那种能量带到音乐里。
都有哪些钢琴家在钢琴的触键和声音方面影响到你？
有很多。你看当 Thelonious Monk 在演奏ballad（抒情慢曲）的时候..并不是很多人能像他那样演奏ballad具有那样的能量。当我第一次听到他演奏ballad，我想，“这真的是一首ballad吗？”因为他能让它活灵活现。我想这是最重要的事。因为你正在演奏ballad但是并不意味着一定让它悲伤。
你对爵士语言有着非常强大的控制。一些演奏者必须做一些“事”，他们演奏着的像Chick Corea的句子，或者弹着像McCoy的四度和声。但是在30秒的副歌里，我听到你演奏了各式各样的爵士特征，从stride伴奏到巴赫的对位法通过你的双手表达，你拥有着贯穿整个爵士历史的丰富语汇。
是的，在音乐里你必须要保持很开放。这就像当我与Kelsea Ballerini在最新单曲My Favorite Things中的合作。我非常感激能够与她一起工作和演出。通过合作，我也学会了你必须对一些新想法保持开放。
当你开始决定要做一名职业爵士音乐家，你是否有一个日常的练习计划？
是的。我爸爸和我找了一些我每天练习的素材。我并不是每天练习8个小时，我每天大概练两三个小时。有些音乐家告诉我怎样去演奏音乐。但是大多时候，我去跟做现场Jam。我也有一些老师告诉我一些基本的和弦知识。但这不是全部。当我练习时，特别是现在，我一直尝试着怎样做到自由。我如何在每次的演出中获得自由，每次在舞台上拥有那种感觉，能够与我的朋友之间进行对话。
你最大的一个支持者应该是爵士小号演奏家Wynton Marsalis。你能谈一下，他对你的支持都意味着什么，你从他身上学到什么？
我很感激在生命中能遇到他。相信他对我来说是唯一的，他把我的家庭带到美国。我并没有从他身上学习类似“课程”之类的，但是我想最重要的事情是他一直在鼓励我去演奏音乐。与他一起演奏就像是在学校上课，他鼓励我去做我自己的事。通过这些，我学习怎样成为我自己，拥有我自己的声音。那就是每次我在练习中尝试去获得的东西：怎样拥有我自己的声音。
你2015年的专辑 My Favorite Things，对整个音乐世界认识你起到了巨大的作用。在专辑里非常出色的一首你自己版本的来自John Coltrane的Giant Steps，通过这首歌你好像找到了你自己的方式，有很多乐趣和你的个性在里面。
是的，你知道，你必须要让它有意思！这需要花很多时间去琢磨，但当我们在录音室里的时候，只录了两遍就完成了。
对于那些很多音乐家都觉得非常困难的曲子，你是如何处理你的演奏的？
我觉得演奏“Giant Steps” 和“Countdown”非常有挑战性。但是我总是尝试着将注意力放到曲子的感觉，还有和声。
我尝试着与乐曲合为一体，并去探索它。当然，你必须要找到律动的感觉。每次我与乐队演奏，都尝试去感受它并与乐队成员相互影响。我当然知道这样做的风险，因为这些曲子都非常难以演奏，你需要更多的耐心。特别是Countdown,因为它不止和声上的复杂变化：我发现它的空间非常困难。
你演奏的和声非常有深度。每次你演奏那些和声序列，绝对非同凡响。你不是只把和声进行弹出来，你是通过丰富的和声织体来讲述故事。这是爵士钢琴初学者所做不到的！
实际上，有时我与我的朋友一起做大师课时有人问我，“你怎么在Giant Steps里做即兴？“我告诉他们，你们要跟随着曲子的流动。”不要太为难你自己，否则你就没法享受音乐。如果你不能享受音乐，你就没有办法感受它。
但是你演奏的太丰富了，密集的和弦织体涵盖了非常宽广的爵士钢琴风格
我经常演奏很简单的和弦，这些并不需要花很多精力去学习它。当然，我依然在学习如何用和声来表达我自己。
你怎样来扩展自己的和声语汇？当你听到有人演奏了一个你喜欢的和弦，你是否会说，“你能给展示那个和弦织体吗？”
我永远不会去问他们。我是一个很害羞的人。但是，如果我听到一些我喜欢的，我会想，“他有自己的声音。”比如当我听到像Ahmad Jamal这样大师的演奏动态，每一个和弦都代表了某些意义。他并不是随意弹的那些和声织体。
另外一首非常难忘的曲子，是你第一张专辑里的经典曲子Over The Rainbow。当你在演奏这首ballad时你在想些什么？
当我七岁时我就喜欢演奏ballad。我所付出的耐心帮助到我。当我与我的父亲一起练习时，我们主要练习ballad。很长一段时间之后才开始练快速的曲子，因为演奏ballad太难了。为了演奏好ballad，父亲帮助我培养耐心的情绪。演奏快速的曲子则比较正常，我并不是说这很简单，但是演奏ballad需要更多的耐心。你需要去感受这些。就像演奏布鲁斯，你怎样去做？它在律动里。
这都需要慢慢来。
慢慢来，是的。这都是感觉。这跟灵歌是一样的道理。我通过演奏ballad学习怎样获得自由和表达自己以及音乐的空间感。
在你演奏版本的Over The Rainbow，你并不是简单的用你的右手演奏旋律左手进行伴奏。你真的是在探索用不同方式在表达旋律，在你的两手之间进行对话。
我永远去尝试连接和感受曲子的美感。「他演示了一部分Over The Rainbow」这跟我演奏的另外一首ballad曲子Smile有相同之处。当我在演奏旋律，我一直尝试着用我自己的方式去表达，用我自己方式诠释曲子。这才是最重要的。
你第一张专辑 My Favorite Things 被两个格莱美奖项提名，当时你年仅12岁。这些成功对你意味着什么？
我再一次感谢上帝能给我这个机会，让我能以一位音乐家的身份去表达我自己，并有机会向人们展示我能做些什么。两次在Newport爵士音乐节演出，登上格莱美舞台，在白宫与Wayne Shorter和 Esperanza Spalding一起演出，与令人惊叹的伟大音乐家如Jeff “Tain”Watts， Willie Jones III, 和 Larry Grenadier，得到了这些机会和拥有这一切对我来说是太幸运了。
你之后发行了新专辑Coutdown，具有让人非常印象深刻的音乐性。对你来说，录制这张最新专辑时对你比较重要的东西是什么？
我更多的是去探索音乐性。也有我自己的作品在里面，当然，我还邀请到让人惊叹的音乐家像Chris Potter在Herbie Hancock的作品Maiden Voyage中演奏高音萨克斯，这是我最喜欢演奏的曲子。我也邀请了录制我第一张专辑的音乐家，像Ulysses Owens，Jr.和一直跟我一起巡演非常年轻有才华的贝斯手Dan Chmielinski。
新专辑第一首曲子是你自己的原创作品City Lights「城市之光」。这首曲子有一个催眠般的贝斯固定音型和持续底音的和声特点。这首曲子是怎么创作的？
大多数灵感来自节奏。但不是前奏中的律动；有一次我在练习的时候，突然这条拉丁律动出现了。「他演示了城市之光」
你的左手真的非常强大和活跃，在这方面你是否有欣赏的钢琴家？因为很多钢琴手左手都很弱！
我一直尝试那种律动。Ahmad Jamal是我最喜欢的一位；他演奏节奏的方式和非常有能量的左手。那种触键—他不只是弹的声音大，他所有的动态都有着自己的意义。我喜欢去探索这些。
我在你的演奏中听到了很多Ahmad Jamal，我也在你没有弹奏的时候听到Ahmad Jamal。他让空间都有自己的位置。
我永远只想做我自己，但是我要说他是我最喜欢的其中一位。你需要花时间来保持律动。那是我与我的乐队一直在尝试感受的。
你的曲子Sunday Waltz融合了灵歌，布鲁斯甚至一些Stride风格（一种钢琴演奏风格）。它让我想起Vince Guaraldi的一些作品。它带有些仁慈感。
这个大部分来自灵歌和教堂，我喜欢这里的和弦。你知道，我依然喜欢听Mahalia Jackson和另外一位伟大的歌手Aretha Franklin。
我喜欢灵歌音乐。它对我来说更多是精神上的东西。
你演奏的Countdown版本让很多钢琴手考虑改变职业！我喜欢你中间突然的没有乐队伴奏一个人solo。让乐队突然停止，由你一个人来承担一切是需要勇气的。
实际上，我在Giant Steps里也这样做了。（笑）关于这点，我尝试着在没有乐队的情景下探索我自己。我并不是尝试着使它更难：我只是喜欢尝试新的东西，而这并不是永远都那么简单。
新专辑中“Smile”演奏得很惊艳。你似乎是在旋律上与自己对话。你双手的转换，和声，还有古典音乐类似赋格的声音纹理，就好像在前一分半里回顾了爵士历史。
我花了很多时间来适应那首歌。事实上我第一听这首歌的版本是Michael Jackson的。我一直很喜欢这首歌，但我从没想过要录制它。我曾一直在弹ballad曲，在听到这首歌后，我父亲对我说，'为何不试一下呢？看看你是否能喜欢上它。'我觉得这歌和情感有非常紧密的联系。歌名叫“Smile”，有快乐也有很多其它情感在里面。这引起了我想翻奏它的愿望。它很简单。但朴素中也包含其它元素。它有着心和灵魂。这种音乐快乐是我们爵士乐手非常想传递给人们的。
当你突然有灵感谱编写一首歌，你是把它写出来还是大多数用耳朵？
我通常用耳朵。我的朋友会帮我写下来。我也可以写，但我不认为我在这方面做得很好。
你一个人演奏时好像在你的后面有个节奏组。你练习时是否跟节拍器练习？
并不是这样。（笑）我尝试着这样做，但做的并不好。但我每次尝试着在演奏时拥有那种能量。钢琴很特别，就像是一个交响乐队。它可以是鼓手，它也能当贝斯，它能同时演奏旋律，和声和节奏。 非常特别，因此这需要一个过程。我在一个人演奏时，就想像着是一个乐队在演奏。这并不容易，因为当你跟乐队在一起演奏，他们会给你伴奏。但你一个人演奏时，你需要做到所有事情！
你新专辑的另外一首曲子是Billy Strayhorn的Chelsea Bridge，你为什么会录这首曲子？
是的，这首曲子非常美。Strayhorn的Lush Life和Chelsea Bridge时我最喜欢演奏的曲子，特别是你在曲子第一个A段演奏那个很神秘的和弦。「他开始演奏Chelsea Bridge」接着它被解决。这真的有幸福的感觉。在曲子的B段，有种精神恍惚的感觉。我一直喜欢这类的曲子。你知道往哪里走，但是它一直在四处游荡。
让我们来谈谈你演奏的Herbie的名曲Maiden Voyage。你是如何处理像这样没有太多和声进行的曲子的？
你需要有真的创造力。我一直尝试从原曲找到感觉。真正抓住了我，让我有演奏这首曲子冲动的是乐曲的律动「他开始演奏Maiden Voyage」。
我不知道如何来演奏这首曲子，因为你不能太多改变这首曲子的和弦。但是我开始做更多的尝试，我突然又找到一些和弦依然能连接曲子的感觉。因此当我即兴时，我一直试着跟曲子有联系，但我在同时又要保持自由。
你是否问你自己，“对于曲子来说什么才是真实的，同时也要做真实的自己？
是的，这非常重要。你想做自己的事情，还要保持质朴，你不能演奏的太多。
让我们回到你与获格莱美提名的乡村音乐家Kelsea Ballerini合作的新版本My Favorite Things.你喜欢跟非爵士圈的艺术家合作并介绍他们进入到爵士乐吗？
是的，我想把爵士乐带给一个新的听众是非常有意思的事。并不是我们尝试跨界到乡村音乐。它依然是爵士乐，我仍然在做我自己的事。演奏这首来自伟大的John Coltrane的My Favorite Things其实也不是一首爵士曲子，它来自电影“音乐之声”。因此演奏这首歌有着非常开放的多种可能性可选择。我喜欢跟像她那样的非爵士领域的艺术家合作。
“Joey是如此的非凡，”Countdown专辑制作人Jason Olaine说到，他同时是纽约林肯中心爵士乐节目总监。”
Wynton有一天给我发了条信息，讨论我们之前的2011庆祝活动，并说，“你听过一个叫Joey Alexander的孩子的演奏吗？”我说，“没有”。他又说“你能找找他的资料吗？”我说，“当然”。
我立刻在网上查Joey的信息，在Youtube上找到了他很多视频，他演奏的有点像Chick Corea的‘Spain’。我想，哇，okay。有一个小朋友能演奏的像Chick Corea，并且他还有一些自己的东西。但是我并不能说他是否有一些独特的东西。
因此我给Wynton回信息，‘是的，他可以演奏，但是我并不能确定有什么独特之处。“Wynton回复我说，”好的，只是把他签下来，让他来参加我们的庆祝活动。“接着我想，现在我要去找到这个印度尼西亚的未成年人，我还要一到把他的父母带来还有他们的签证。
幸运的是，我找到了他的Facebook主页，以Wynton Marsalis的名义邀请Joey来参加我们的庆典活动。三个小时后，Joey的父亲Denny回信说，“这是我们的荣幸，他是我们的英雄。”接下来便开始了他们的美国之旅，一切都是从这里开始。我发现他比较开放，有着成熟的思维和富有爱心。”
Jason，制作了Alexander专辑My Favorite Things并获得2015年格莱美奖项提名。在后续的制作过程中，Jason与Joey以及他的家庭进行了紧密的合作。“Joey，他的爸爸、妈妈和我花费了无数时间在新专辑的录制之前商讨我们如何去表达以及他如何去表达，”
Jason说，“我们也想展示他在音乐性方面持续演变的不同的一面。去年，Joey在三重奏和个人独奏方面取得了极大的进步和发展。但我不认为我们都真的能意识到，他在为管乐合作伴奏以及配合能力方面有了多么大的提高。Joey，对我来说，他是少数能跟上萨克斯风演奏家Chris Potter想法的钢琴演奏者之一。他具有那种让人“快速痉挛”的音乐力量。你可以怀疑这一切，直到你看到他现场的演奏。当你真的与他一起演奏，这将变得很清楚。他真得能做到这一切。”
